Mark Rothko: Bậc thầy màu sắc đi tìm kiếm bi kịch nhân sinh

Là một nhân vật chủ chốt của trường phái Biểu hiện Trừu tượng và hội họa trường màu, Mark Rothko (1903 – 1970) là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, những tác phẩm của ông đã và vẫn còn phản ánh sâu sắc thân phận con người. Nổi tiếng là bậc thầy về màu sắc, tranh của Rothko không chỉ đơn thuần là sự khám phá các yếu tố hội họa thuần túy. Mặc dù có nhiều cách diễn giải dựa trên các đặc điểm hình thức của tác phẩm, họa sĩ đã dấn thân vào một hành trình nhằm thu hút người xem, khám phá cảm xúc và khơi gợi trải nghiệm trong bức tranh thông qua chất liệu màu phong phú, các mảng màu và mối quan hệ giữa các sắc thái, gợi lên một sự kết nối sâu sắc giữa con người với tác phẩm nghệ thuật, điều thường vượt ra ngoài lý trí và khó giải thích.

Chủ yếu là một người tự học và có phần lập dị, Mark Rothko là một người đàn ông và một họa sĩ có tư duy phức tạp, chống lại các nhãn mác, đặc biệt là đối đầu với biệt danh "người phối màu", và là một họa sĩ luôn tìm cách khắc họa sự bấp bênh của bi kịch con người. Suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ chưa bao giờ chấp nhận tư duy tập thể, tạo ra một khối lượng tác phẩm độc đáo theo quỹ đạo riêng, được định hình bởi bi kịch của thân phận con người. Từ những tác phẩm hình tượng ban đầu và các tác phẩm đa hình mang tính cách mạng cho đến Nhà nguyện Rothko mang tính biểu tượng và loạt tranh Đen và Xám, tác phẩm của Rothko thường được diễn giải thông qua logic tiến hóa, thể hiện một quỹ đạo phản ánh cuộc đời ông.

Theo dõi toàn bộ sự nghiệp của họa sĩ, triển lãm đột phá đang diễn ra mang tên Mark Rothko tại Quỹ Louis Vuitton ở Paris xem xét lại một cách tuần tự vai trò của màu sắc, chứng minh rằng việc loại bỏ màu sắc là một sự lừa dối. Ngập tràn sắc tím mận và đỏ tía, những bức tranh tối màu của họa sĩ đã vạch trần ảo tưởng đó, như được thể hiện trong một loạt tác phẩm từ cuối những năm 1960. “Tôi không quan tâm đến màu sắc. Tôi theo đuổi ánh sáng,” Rothko từng nhận xét, tạo nên một sợi chỉ xuyên suốt giữa tất cả các bức tranh của ông, tiết lộ chức năng thực sự của các sắc thái màu.

Từ Rotkovich đến Rothko
Đồng nghĩa với trường phái hội họa màu sắc và là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, Mark Rothko sinh ngày 25 tháng 9 năm 1903 trong một gia đình Do Thái tự do, tên khai sinh là Marcus Yakovlevich Rotkovich, và chỉ lấy tên tiếng Anh nổi tiếng thế giới sau này. Khi còn nhỏ, họa sĩ buộc phải rời bỏ quê hương Dvinsk (nay là Daugavpils, Latvia) và cùng gia đình di cư từ Đế quốc Nga đến Hoa Kỳ năm 1913. Mặc dù theo học một trường tôn giáo ở quê nhà trước khi hoàn thành trường trung học Lincoln ở Portland, Oregon, Rothko chưa bao giờ đặc biệt sùng đạo, và đức tin cũng không ảnh hưởng nhiều đến tác phẩm của ông.

Đầu những năm 1920, họa sĩ này theo học tại Yale bằng học bổng, nhưng học bổng kết thúc sau năm đầu tiên, khiến ông phải bỏ dở việc học và chuyển đến New York vào năm 1923. Tại đây, ông gia nhập Hội Sinh viên Nghệ thuật (Art Students League) và bắt đầu theo học các lớp do họa sĩ theo trường phái Lập thể Max Weber giảng dạy. Vào thời điểm đó, New York là một trong những nơi trú ẩn an toàn cho các họa sĩ châu Âu và là một trung tâm sáng tạo phát triển mạnh mẽ, quy tụ các họa sĩ trường phái Biểu hiện Đức, các họa sĩ trường phái Hiện đại Pháp và các họa sĩ trường phái Siêu thực, những người có tác phẩm ảnh hưởng rất lớn đến Rothko trẻ tuổi, người đặc biệt ấn tượng bởi Paul Klee và Georges Rouault.

Vào những năm 1930, họa sĩ đã gặp gỡ các họa sĩ đồng nghiệp như Adolph Gottlieb, Barnett Newman và John Graham, đưa ông đến gần hơn với họa sĩ Milton Avery, người đóng vai trò quan trọng trong quyết định theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của Rothko. Mặc dù ban đầu chịu ảnh hưởng của Avery, Rothko dần dần bắt đầu tách mình khỏi phong cách của những người khác, điều này trở nên rõ ràng tại triển lãm cá nhân đầu tiên của ông ở Bờ Đông tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại ở New York năm 1933. Chỉ hai năm sau, họa sĩ thành lập nhóm The Ten, một nhóm họa sĩ độc lập bao gồm Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb, Louis Harris, Yankel Kufeld, Louis Schanker, Joseph Solman và Nahum Tschacbasov, từ Marcus Rotkovich trở thành Mark Rothko

( Mark Rothko - Đen trên nền đỏ sẫm, 1958 )

Thần thoại và Đa hình
Bất kể thời đại hay yếu tố phong cách nào, Mark Rothko dường như đã dần dần giải phóng niềm đam mê miêu tả bi kịch của sự tồn tại con người được thể hiện qua màu sắc. Triển lãm cá nhân đầu tiên của ông tại New York chủ yếu trưng bày chân dung và cảnh quan đô thị, báo hiệu một logic hội họa được dẫn dắt bởi các mảng màu và sắc thái. Giai đoạn chuyển tiếp của họa sĩ (1940-1950) vẫn nghiêng về hình tượng, nhưng trong thời gian này, Rothko bắt đầu kết hợp các yếu tố thần thoại và siêu thực, chịu ảnh hưởng từ các họa sĩ đồng nghiệp và những người tiên phong của tâm lý học hiện đại, Sigmund Freud và Carl Jung. Các bức tranh của Rothko, chẳng hạn như Điềm báo của Đại bàng (1942), là một phần trong ý định tạo ra một “thần thoại đương đại”, đóng vai trò là tiền thân của trường phái Biểu hiện Trừu tượng.
Loại bỏ mọi yếu tố hoặc hình tượng mang tính biểu tượng, Rothko bắt đầu vẽ loạt tranh nổi tiếng Multiforms vào năm 1946. Bố cục của các tác phẩm trừu tượng được giản lược hoàn toàn thành các mảng màu hình chữ nhật chồng lên nhau, khám phá những cảm xúc, tâm lý và thị giác mà sự hòa quyện của các sắc thái và tông màu khác nhau có thể tạo ra. “Một bức tranh không phải là hình ảnh của một trải nghiệm. Nó chính là một Trải nghiệm”, Rothko tóm tắt, làm rõ tầm quan trọng của tỷ lệ và việc loại bỏ khung tranh cũng quan trọng như các sắc thái, tông màu và độ rực rỡ của màu sắc trong sứ mệnh xây dựng một trải nghiệm đa giác quan chứ không chỉ đơn thuần là một bức tranh.

( Mark Rothko - Số 14, 1960 )

Một trải nghiệm đắm chìm và thân mật
Ý định của Rothko là đưa người xem đắm chìm vào các tác phẩm của mình đã được hiện thực hóa trong một số dự án và công trình được ủy thác, bao gồm cả loạt tranh tường nổi tiếng Seagram Murals (1956-1958), được tạo ra hài hòa với kiến ​​trúc. Mặc dù được hình thành cho tòa nhà Seagram của Mies van Der Rohe, chín bức tranh này đã tìm được chỗ đứng tại Tate, tạo nên Phòng Rothko ngoạn mục. Trong loạt tranh tường Seagram Murals, bảng màu của Rothko trở nên tối hơn; các mảng màu nâu, đỏ tía, đỏ sẫm và đỏ hòa quyện vào nhau, và bố cục của ông chuyển sang các mảng màu ngang và dọc gợi lên các hình thức kiến ​​trúc, cửa ra vào và cửa sổ hòa vào nền. Sự giao thoa đầu tiên của Rothko với kiến ​​trúc là một công trình được ủy thác cho Bộ sưu tập Philips ở Washington DC, tiếp theo là loạt tranh tường Harvard Murals, và đỉnh cao là Nhà nguyện Rothko ở Houston, Texas. Trước khi tự sát vào năm 1970, Mark Rothko đang thực hiện loạt tranh Đen và Xám, gợi ý mối liên hệ với chủ nghĩa Tối giản theo một số cách giải thích gần đây.

Trong một giai đoạn gián đoạn quan trọng trong sự nghiệp hội họa, Rothko đã dành thời gian viết một cuốn sách để làm sáng tỏ tầm nhìn hội họa của mình. Được xuất bản sau khi ông qua đời vào năm 2004, cuốn sách "Thực tại của người nghệ sĩ" mang đến một cái nhìn quý giá về tâm trí và tâm hồn của một trong những họa sĩ nổi bật nhất thế kỷ 20, người mà những bức tranh của ông vẫn tiếp tục mê hoặc lòng người bởi những bí ẩn của nó. Mặc dù việc đọc Rothko cung cấp chìa khóa để mở khóa những bí mật trong tranh của ông, nhưng nó không bao giờ có thể thay thế được phản xạ cảm xúc, sâu sắc và khó tả khi ta bắt gặp một tác phẩm của ông, nếu ta dám làm theo lời mời của Rothko: "Đối với chúng tôi, nghệ thuật là một cuộc phiêu lưu vào một thế giới chưa biết, chỉ có thể được khám phá bởi những người sẵn sàng chấp nhận rủi ro."

Nguồn : ideelart

Biên dịch : Bảo Long