Kazuo Shiraga và Nghệ thuật của Chuyển động ( Phần 3 )

Nghệ thuật của Shiraga là một sự thương thuyết không ngừng về không gian, cả trong quá trình tạo ra nó và cách nó được tiếp nhận. Những bức ảnh chụp nghệ sĩ đang làm việc là một phần không thể thiếu để hiểu các tác phẩm của ông. Được ghi lại khi đang đu mình trên những sợi dây thừng treo từ trần nhà và quét lên toan bằng đôi chân nhúng đẫm sơn, chính trong những hình ảnh này, phương pháp của ông mới thực sự được đưa ra ánh sáng. Việc xem xét các bức tranh của ông dưới lăng kính bối cảnh này mang lại một sự gợi cảm và tính xúc giác nhất định cho các kết cấu và hình thái, vốn đã bám rễ sâu trong bản sắc cá nhân của nghệ sĩ, tạo ra những bố cục độc đáo và không thể lặp lại.

Gutai, mặc dù ban đầu bị tiếp nhận không tốt, hiện nay đã được các tổ chức công nhận là một trong những khoảnh khắc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại, cả ở Nhật Bản và nước ngoài, cung cấp nguồn cảm hứng cho các phong trào như Happenings, Fluxus và Viennese Actionism. Ngày nay, các tác phẩm của Shiraga được đưa vào vô số bộ sưu tập quan trọng như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hara ở Tokyo, Bảo tàng Nghệ thuật Dallas; và Gutai hiện được ca ngợi trên toàn quốc tế, được giới thiệu trong một triển lãm khảo sát tại Guggenheim ở New York năm 2013 và tại Venice Biennale 2009. Bất chấp việc nhiều tác phẩm của Shiraga đã hơn 60 năm tuổi, cách tiếp cận độc đáo của ông đối với sự trừu tượng vẫn duy trì được sự liên quan phổ quát, một sự kích hoạt giải phóng về mặt tâm linh lẫn xã hội đối với khả năng của cơ thể và sự siêu việt về mặt thẩm mỹ.

Nguồn : unitlondon

Biên soạn và dịch : Bảo Long