Jean Paul Riopelle: Cuộc đời tự do và khám phá nghệ thuật thị giác

( Jean Paul Riopelle,  La danse )

Triển lãm Riopelle: Ngã tư thời gian là cuộc triển lãm hồi tưởng đầu tiên dành riêng cho họa sĩ Jean Paul Riopelle tại Phòng trưng bày Quốc gia Canada kể từ năm 1963, khi ông được vinh danh bằng một triển lãm cá nhân quy mô lớn. Ông vừa nhận được Giải thưởng UNESCO khi trở về từ Biennale Venice, nơi ông đại diện cho đất nước vào năm 1962. Ở tuổi bốn mươi, ông trở thành nghệ sĩ trẻ nhất được vinh danh theo cách này bởi Phòng trưng bày.

Sự nghiệp của Riopelle bắt đầu từ khi ông còn trẻ ở Montreal, theo học các lớp vẽ và hội họa của Henri Bisson, một nhà điêu khắc và họa sĩ theo trường phái hiện thực. Ngay từ khi còn trẻ, Jean Paul đã là một người quan sát tinh tường, thể hiện tài năng mạnh mẽ về đường nét và cảm nhận màu sắc hiếm có. Sau đó, theo sự thúc giục của cha mình, ông theo học tại École Polytechnique de Montréal, nhưng chỉ sau hai năm đã rời đi để theo học một thời gian ngắn tại École des beaux-arts, một trường học thấm đẫm chủ nghĩa hàn lâm lỗi thời. Riopelle sau đó ghi danh vào École du meuble, nơi ông gặp Paul-Émile Borduas, người thầy và cũng là người cố vấn của ông. Một số bạn bè và bạn học của ông (gần như số lượng nữ bằng nam) là thành viên của phong trào Automatiste, và cùng với họ vào năm 1948, ông đã ký vào bản tuyên ngôn toàn cầu Refus của Borduas và ông chính là người thiết kế bìa.

Trong giai đoạn trì trệ chính trị và xã hội ở Quebec, sau này được gọi là Thời kỳ Đại Bóng Tối, phong trào Refus global đã gây ra một vụ bê bối và Borduas bị sa thải khỏi trường École du meuble. Thất vọng với bầu không khí độc hại bóp nghẹt tự do ngôn luận và sáng tạo trong mọi lĩnh vực nghệ thuật – và bởi vì “việc đi du lịch đã đóng vai trò như một lời cảnh tỉnh bất ngờ”, như bản tuyên ngôn đã ghi nhận – nhiều người ký tên đã lên đường đến New York hoặc Paris. Những chuyến đi đến các đô thị văn hóa lớn này đã dẫn đến sự lan truyền các ý tưởng cấp tiến về nghệ thuật. Riopelle quyết định định cư tại Pháp, nơi ông sống hơn bốn mươi năm trước khi chuyển hẳn về Quebec vào năm 1990.

Tại Paris, Riopelle hy vọng được sáng tạo tự do, thoát khỏi những giáo điều và mệnh lệnh, và chính tại đó, vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950, ông đã tạo ra ngôn ngữ thị giác riêng của mình, sau thời kỳ Automatiste, một thời gian ngắn gắn bó với trường phái Siêu thực Hậu chiến và một thời gian khác với các nghệ sĩ của phong trào Trừu tượng trữ tình. Nhiều nhân vật quan trọng trong giới nghệ thuật Canada, Pháp và Mỹ đã khuyến khích và ủng hộ ông – người thầy Borduas, cũng như André Breton; nhà sử học nghệ thuật Georges Duthuit, bạn và con rể của Henri Matisse; nhiều chủ phòng trưng bày; nhà phê bình nghệ thuật Pierre Schneider; và Pierre Matisse, người buôn bán tranh của ông ở New York.

Luôn khao khát học hỏi thêm về các kỹ thuật, Riopelle thừa nhận sự ngưỡng mộ vô điều kiện của mình đối với các nghệ nhân, chẳng hạn như những người khắc thép và đồng, thợ in và thợ đúc đồng đã hỗ trợ công việc của ông, cũng như những người chế tạo vật liệu và dụng cụ nghệ thuật. Bên ngoài xưởng vẽ, ông yêu thích xe đua (là một người đam mê đua xe, ông đã tham gia cuộc đua 24 giờ Le Mans năm 1958), xe máy, máy bay nhỏ, trượt tuyết đổ dốc (tốc độ!), và chiếc thuyền buồm Sérica của ông –  một món quà từ Pierre Matisse. Là một người kể chuyện tài ba, Riopelle thích những cuộc trò chuyện lan man với những người bạn của mình: các nhà văn Antonin Artaud và Samuel Beckett, cũng như các nghệ sĩ Alberto Giacometti, Maria Helena Vieira da Silva và Zao Wou-Ki – tất cả đều là những nhân vật biểu tượng trong làng nghệ thuật châu Âu. Ông cũng kết bạn với các nghệ sĩ Sam Francis, Franz Kline và, tất nhiên, Joan Mitchell, người sẽ là bạn đời của ông trong 24 năm.

Riopelle thường kín miệng về quá trình sáng tạo của mình, điều này có thể giải thích tại sao có rất ít manh mối giúp hiểu được cách tiếp cận của ông và sự chuyển đổi phức tạp nhưng liền mạch từ bộ môn này sang bộ môn khác. Ông thích người xem quan sát kỹ các tác phẩm của mình, và ông thường gieo rắc sự khó hiểu, như khi ông từ bỏ hội họa sơn dầu để chuyển sang các kỹ thuật mới và áp dụng hình thức biểu đạt mang tính trừu tượng hơn.

Mạch truyện của triển lãm này được dẫn dắt bởi chu kỳ sáng tạo của Riopelle, khi ông lao mình vào công việc trong những giai đoạn sản xuất năng suất cao. Người bạn của ông, Pierre Schneider, đã viết: “Riopelle không vẽ với một cái đầu tỉnh táo mà bằng cách lao mình vào cuộc chiến. Không một khoảnh khắc nào suy nghĩ được đưa vào hành động sáng tạo. Nếu bị gián đoạn, ông ấy phải bắt đầu lại từ đầu. Ông ấy vẽ các bức tranh của mình trong một mạch, trong trạng thái giống như bị nhập hồn… Đối với Riopelle, sự sáng tạo diễn ra trong một chu kỳ núi lửa: những vụ nổ đột ngột, dữ dội, trong đó hàng chục bức tranh được tạo ra trong một dòng chảy, xen kẽ những giai đoạn dường như không hoạt động. Không có gì báo trước sự phun trào sắp xảy ra, ngoại trừ có lẽ một chút khói trên miệng núi lửa: ý tôi là loạt tranh màu nước và tranh bột màu.”

Ngữ pháp thị giác đương đại của Riopelle, với nhiều nguồn ảnh hưởng đa dạng, đôi khi cũng tác động đến các nghệ sĩ đương thời theo những cách bất ngờ. Các tác phẩm của Sam Francis, Alberto Giacometti, Roseline Granet, Joan Mitchell, Jackson Pollock và Françoise Sullivan được đưa vào triển lãm hồi tưởng này để thiết lập các mối tương đồng và khác biệt khác nhau. Những điểm giao thoa với các nghệ sĩ cùng thời làm nổi bật khía cạnh tư duy tự do của Riopelle.

Triển lãm giới thiệu những khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp kéo dài hơn năm thập kỷ của Riopelle, từ những tác phẩm thời trẻ như Le perroquet vert  (1949), đến những tác phẩm cuối cùng trong sự nghiệp nghệ thuật của ông vào những năm 1990, như Sans titre (Autour de Rosa) (1992), và tất nhiên bao gồm Hommage aux Nymphéas – Pavane (1954) và tác phẩm điêu khắc L'ours  (1969–70).

Được sắp xếp theo trình tự thời gian, triển lãm làm nổi bật những bước ngoặt quan trọng, chẳng hạn như Refus global , tác phẩm tròn 75 tuổi trong năm nay, và sự hợp tác của ông với các nghệ sĩ Siêu thực và Trừu tượng trữ tình. Trên hết, triển lãm cho thấy khát vọng mãnh liệt của ông là bỏ lại những lối mòn của các “trường phái” và “trào lưu” để đạt được sự tự do biểu đạt tối đa.

Và bởi vì ảnh hưởng của Riopelle vẫn còn rất đáng kể, triển lãm này nêu bật các nghệ sĩ thuộc thế hệ sau có tác phẩm mang những nét tương đồng về hình thức, chất liệu, biểu tượng hoặc ẩn dụ với người tiền nhiệm của họ. Thomas Corriveau, Patrick Coutu, Brian Jungen, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf, Marc Séguin và Aïda Vosoughi trình bày các tác phẩm gợi lên mối liên hệ có chủ ý hoặc trực giác với Riopelle, điều đặc trưng cho cách tiếp cận riêng của mỗi người.

Nếu Riopelle là một trụ cột trong lịch sử của chúng ta, đó là bởi vì trước hết và trên hết, ông là một người có tầm nhìn xa và là một nhà thám hiểm, và chính điều đó đã khiến ông trở thành một nghệ sĩ đương đại xuất chúng. Cả trong quá khứ và hiện tại, Riopelle, theo nghĩa này, đứng ở ngã ba đường của thời gian .

Nguồn : gallery.ca

Biên dịch : Bảo Long