Ít nhất 1.000 tác phẩm nghệ thuật của Damien Hirst được vẽ muộn hơn nhiều năm so với tuyên bố (Phần 3)

Tờ báo Guardian tiết lộ ít nhất 1.000 bức tranh mà họa sĩ Damien Hirst cho biết “được thực hiện vào năm 2016” thực tế tận vài năm sau mới được thực hiện. Người mua có thể mua những bức tranh chấm tròn này trong dự án “The Currency” dưới dạng NFT.

Một bức tranh từ loạt tranh “The Currency” tại Phòng trưng bày Phố Newport ở phía đông nam London. Ảnh: Guy Bell/Alamy

Khi tất cả các tác phẩm được bán vào tháng 7 năm 2021, nhà cung cấp duy nhất là Heni. Heni cũng liên tục đề cập đến việc tạo ra tất cả các bức tranh vào năm 2016. “Các tác phẩm nghệ thuật vật lý được tạo ra bằng tay vào năm 2016 bằng cách sử dụng sơn men trên giấy thủ công,” tài liệu quảng cáo của Heni cho biết. “Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều được đánh số, đặt tiêu đề, đóng dấu và ký tên của hoạ sĩ ở mặt sau.”

Khi được liên hệ để bình luận về tuyên bố trên, luật sư của Heni cho biết: “Mọi quyết định về mặt nghệ thuật đều do hoạ sĩ đưa ra. Khách hàng của chúng tôi làm theo cách tiếp cận và logic của anh ấy.” Công ty luật của Heni, Joseph Hage Aaronson, cũng đại diện cho Hirst và công ty Science. Hage là một đối tác trong công ty.

Trả lời các câu hỏi thay mặt cho Hirst và Science, các luật sư của họ đã bác bỏ mọi ý kiến ​​cho rằng hoạt động của hoạ sĩ là vì mục đích thương mại. Họ cho biết Hirst cho là “đúng” khi các tác phẩm nghệ thuật vật lý trong một dự án phải được ghi theo năm hình thành ý tưởng và bắt đầu, “không nhất thiết phải là ngày mà bất kỳ đồ vật cụ thể nào trong dự án được tạo ra trên thực tế”.

Tuy nhiên, đó không phải là cách tiếp cận mà Hirst áp dụng với hai trong số 10.000 bức tranh có hình ảnh trực tuyến. Khi tờ Guardian xem xét tất cả 10.000 bức ảnh, họ phát hiện ra rằng trong khi 9.998 bức có niên đại năm 2016, thì thật kỳ lạ, có hai trường hợp ngoại lệ: một bức tranh có tựa đề 4778, thật tuyệt vời, ghi ngày 2018, và một bức khác có tên là 1321. Tôi tiếp tục kiểm tra thêm, và năm được đưa ra là 2021.

Các luật sư của Hirst cho biết hai bức tranh này là những điều bất thường và đã “bị ghi sai niên đại một cách sai lầm sau những thay đổi về cách đặt tên và tiêu đề của tác phẩm sau này”.

Các tác phẩm của hoạ sĩ, có thể thu về hàng triệu USD, được coi là vật bảo tồn của giới thượng lưu tài chính toàn cầu. Việc bán tiền tệ cho phép những người đam mê nghệ thuật bình thường có cơ hội mua được một bức tranh Hirst đích thực – hoặc tương đương với NFT của nó.

Nhưng người mua không thể có cả hai. Trong một diễn biến bất thường, các bức tranh vật lý sẽ bị phá hủy nếu người mua chọn phiên bản kỹ thuật số dưới dạng NFT.

Tổng cộng, người mua đã chọn giữ lại phiên bản thực của 5.149 bức tranh. Hirst đã giữ 1.000 tác phẩm, mặc dù hoạ sĩ đã chọn giữ chúng dưới dạng phiên bản NFT. Những người mua gần 4.000 bức tranh A4 cũng vậy, họ đã chọn mã thông báo dựa trên blockchain khi biết rằng hiện thân vật lý của nó sẽ bị tiêu hủy.

Và vì vậy vào tháng 10 năm 2022, tại một trong những buổi trình diễn nghệ thuật của năm, Hirst và nhóm của hoạ sĩ đã đốt gần một nửa số bức tranh của dự án “The Currency” tại Phòng trưng bày Phố Newport của hoạ sĩ ở London.

Hoạ sĩ Hirst đốt những bức tranh đầu tiên từ bộ sưu tập “The Currency”. Sự kiện được phát trực tiếp vào tháng 10 năm 2022. Ảnh: Amer Ghazzal/Alamy

Trước sự chứng kiến của rất nhiều camera, hoạ sĩ đã tiến hành một nghi lễ để phá hủy một số tác phẩm. Giơ những bức tranh lên trước máy ảnh, Hirst công bố tên của bức tranh đó trước khi ném chúng vào lò đốt củi bằng thủy tinh. “Tôi thực sự thích nó hơn tôi nghĩ,” hoạ sĩ nói đùa với một trợ lý.

Đó là một khoảnh khắc làm màu, gây ra nhiều tranh luận hơn nữa về người hoạ sĩ từng đoạt giải Turner và những câu hỏi mà hoạ sĩ đặt ra về bản chất của nghệ thuật. Tuy nhiên, về cốt lõi, dự án “The Currency” đã tái khẳng định tính xác thực của nghệ thuật. Nó dựa trên ý tưởng rằng các phần độc nhất – dù ở dạng vật chất hay mã thông báo blockchain – đều bất biến như chính tiền tệ vậy”.

Hàng nghìn người mua các tác phẩm của sê-ri “The Currency” giờ đây có thể đặt câu hỏi liệu họ có thể tin tưởng vào ngày tháng năm 2016 được ghi ở mặt sau bức tranh của hoạ sĩ Hirst với nhiều màu trên tờ giấy A4 mà họ đang sở hữu hay không, khi mà họa sĩ cho biết là một phần của bộ sưu tập “được thực hiện vào năm 2016”.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: https://www.theguardian.com/artanddesign/article/2024/may/22/damien-hirst-artworks-painted-years-later-currency-artist

Biên dịch: Huyền Trịnh