-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Ít nhất 1.000 tác phẩm nghệ thuật của Damien Hirst được vẽ muộn hơn nhiều năm so với tuyên bố (Phần 2)
Tờ báo Guardian tiết lộ ít nhất 1.000 bức tranh mà họa sĩ Damien Hirst cho biết “được thực hiện vào năm 2016” thực tế tận vài năm sau mới được thực hiện. Người mua có thể mua những bức tranh chấm tròn này trong dự án “The Currency” dưới dạng NFT.
Một bức tranh có năm 2016 ở mặt sau. Hình mờ hologram cũng có thể nhìn thấy và là một phần chữ ký của nghệ sĩ. Ảnh: Guy Bell/Alamy
‘Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi làm những thứ này và coi nó như tiền?’
Theo các nguồn tin quen thuộc với việc sản xuất sê-ri “The Currency”, hàng chục hoạ sĩ đã được thuê để hỗ trợ sản xuất các bức tranh theo kiểu sản xuất trong nhà máy vào năm 2018 và 2019. Một số đã làm việc 8 tiếng mỗi ngày trong vài tháng, đeo những chiếc mặt nạ cồng kềnh để bảo vệ họ khỏi ánh nắng mặt trời và khói sơn.
Nơi làm việc của các hoạ sĩ là những chiếc bàn dài, trải rộng khắp các studio của Hirst, với rất nhiều trang giấy được bày dọc theo những chiếc bàn ấy. Mỗi tờ giấy đều được trang trí bằng hình ảnh hologram, hình mờ phần đầu của Hirst và một chấm nhỏ. Các hoạ sĩ cẩn thận di chuyển xung quanh từng bức tranh, lần lượt thêm những chấm màu vào mỗi trang.
“Nó rất, rất tẻ nhạt,” một hoạ sĩ nhớ lại. Một người khác cho biết: “Có rất nhiều tấm trải trên những chiếc bàn này và vì những cái bàn khá thấp nên bạn phải liên tục cúi xuống để xếp các điểm. Sau một thời gian, một số người bị chấn thương do căng cơ lặp đi lặp lại.”
Các luật sư của Hirst và công ty Science cho biết họ luôn tuân thủ các quy định và nguyên tắc về an toàn và sức khỏe có liên quan.
Các nguồn tin cho biết, trong xưởng, các bức tranh được thực hiện suốt cả tuần và được phơi khô vào cuối tuần. Giá phơi đặc biệt đã được mua để đẩy nhanh quá trình. The Guardian đã xem những đoạn phim, dường như được quay vào, hoặc sau, năm 2019, trong đó hàng trăm tác phẩm nghệ thuật được đặt trên bàn khi các nghệ sĩ vẽ dấu chấm lên đó, trước khi những tác phẩm nghệ thuật này được xếp cẩn thận trên giá phơi đồ.
Hirst và công ty Science không trả lời khi được hỏi chính xác có bao nhiêu trong số 10.000 bức tranh được thực hiện sau năm 2016.
Rất khó để 5 nguồn tin chứng kiến quá trình sản xuất ở các thời điểm khác nhau trong năm 2018 và 2019 đưa ra con số chính xác về tổng số tranh được sản xuất trong thời kỳ đó. Tuy nhiên, dữ liệu của họ cho thấy hơn 1.000 bức đã được tạo ra vào thời điểm hai năm này – con số thực tế có thể lớn hơn nhiều lần.
Chính xác tại sao Hirst cần nhiều bức tranh hơn vẫn chưa rõ ràng. Một lời giải thích hợp lý là hoạ sĩ cần tạo ra 10.000 tác phẩm riêng lẻ để duy trì việc bán hàng liên quan đến NFT, vào thời điểm đó được coi là một sản phẩm mới có khả năng sinh lợi trên thị trường nghệ thuật.
Hirst đã tạo ra những bức tranh của “The Currency”, gợi nhớ đến những bức tranh vẽ lớn hơn nhiều của hoạ sĩ, vào năm 2016. Hirst đã mô tả việc bắt đầu chỉ với vài trăm bức. “Và khi tôi nhìn vào những bức tranh ấy, tôi nghĩ chúng khá độc đáo nhưng tất cả đều trông giống nhau; chúng được làm thủ công nên trông giống như một bản in nhưng chúng không phải là một bản in,” hoạ sĩ nói. “Sau đó tôi nghĩ, ‘Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi tạo ra những thứ này và coi nó như tiền?’”
Joe Hage, người quản lý lâu năm của hoạ sĩ và người sáng lập nền tảng bán hàng Heni, nói với Bloomberg rằng phải đến hai năm sau, vào năm 2018, Hirst mới biết đến NFT. “Và vì vậy, hoạ sĩ bắt đầu lên kế hoạch cho một dự án NFT,” Hage nói.
NFT, cho phép các nghệ sĩ bán các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bằng công nghệ blockchain, vào thời điểm đó đã đe dọa làm đảo lộn thị trường nghệ thuật. Trong năm trước đã có sự ra mắt của CryptoPunks, trong đó các hình ảnh đầu nhân vật hoạt hình do máy tính tạo ra, được liên kết với các token hỗ trợ blockchain, đã được bán cho người mua. Bộ sưu tập bao gồm 10.000 NFT khác nhau, được giao dịch với số tiền khổng lồ.
Andrea Baronchelli, giáo sư hàng đầu về tiền điện tử và NFT tại Viện Alan Turing ở London, cho biết sau CryptoPunks, việc phát hành 10.000 tác phẩm nghệ thuật đã trở thành tiêu chuẩn được sao chép bởi các dự án nghệ thuật khác trong tương lai. Jon Sharples, luật sư sở hữu trí tuệ và nghệ thuật tại Howard Kennedy, đồng ý rằng 10.000 tác phẩm vào thời điểm đó là “con số kỳ diệu đối với một dự án nghệ thuật NFT”.
Trong bài phát biểu vào năm 2021, Hirst dường như gợi ý rằng 10.000 bức tranh, vì một lý do nào đó, là con số tối ưu cho dự án. Sau khi kiếm được vài trăm, hoạ sĩ nói rằng bản thân nhận ra mình cần nhiều hơn nữa. “Tôi nghĩ điều gì sẽ xảy ra nếu tôi kiếm được hơn 500, nếu tôi kiếm được 1.000 hay 5.000 thì sao? Vì vậy, tôi đã kiếm được 5.000, sau đó chúng tôi xem xét lại dự án và nhận ra rằng 5.000 là không đủ, chúng tôi phải kiếm được 10.000 thì mới có đủ để đi tiếp theo cách thức này.”
Xem thêm phần 1 tại đây
Xem thêm phần 3 tại đây
Biên dịch: Huyền Trịnh
