Ian và Serge Krawiecki Gazes: Tại sao chúng tôi sưu tập nghệ thuật

Cặp đôi ở Miami kể về cách một tác phẩm của Keith Haring bắt đầu hành trình của họ

“Chúng tôi gặp nhau ở New York vào đầu những năm 1980 và nhanh chóng bị cuốn vào bối cảnh East Village cùng Keith Haring và thế hệ nghệ sĩ của ông. Sau khoảng ba tuần hẹn hò, chúng tôi đã chuyển đến sống chung và treo tác phẩm đầu tiên của mình: một bức tranh của Keith Haring từ loạt ‘Fertility’ (1983). Đó chính là chất xúc tác mở đầu cho hành trình của chúng tôi. Đây là một cộng đồng nhỏ, và chúng tôi đã gặp rất nhiều chủ phòng tranh, nghệ sĩ, và sau đó là những nhà sưu tập như Susan và Michael Hort, những người đã giúp mở rộng tầm nhìn của chúng tôi. Hilary nói đúng: cần có một ngôi làng để nuôi dưỡng sự sáng tạo.

Chúng tôi chủ yếu sưu tầm các nghệ sĩ mới nổi mà chúng tôi yêu thích và muốn khám phá, hỗ trợ. Chúng tôi coi bộ sưu tập của mình như một dạng đầu tư trí tuệ và trải nghiệm. Những tác phẩm nghệ thuật không chỉ làm đẹp không gian sống của chúng tôi mà còn đưa chúng tôi đến với các nền văn hóa, triết lý và quan điểm nghệ thuật khác nhau. Mỗi tác phẩm là một khoảnh khắc ghi lại sự phản ánh của xã hội, cảm xúc và suy nghĩ của con người. Theo dõi sự trưởng thành của một nghệ sĩ và chứng kiến sự thay đổi trong tác phẩm của họ theo thời gian là một trải nghiệm vô cùng thỏa mãn.

Chúng tôi đã mua nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ từ những ngày đầu sự nghiệp của họ. Ví dụ, chúng tôi đã mua một bức phù điêu gương đặc trưng của Rashid Johnson khi chúng tôi đến thăm xưởng của ông, và chúng tôi cũng sưu tầm tác phẩm của vợ ông, Sheree Hovsepian. Điều quan trọng là chúng tôi phải có sự quan tâm chung trong những gì chúng tôi mua. Chúng tôi thực sự yêu thích những cuộc thảo luận mà việc sưu tập nghệ thuật mang lại giữa chúng tôi.

Ở New York, chúng tôi thường mở cửa nhà mình trong hội chợ Armory hàng năm. Cộng đồng nghệ thuật có thể đến, cởi giày và uống martini, và điều đó giúp các nghệ sĩ thấy được tác phẩm của họ khi được trưng bày. Chúng tôi không chỉ treo các tác phẩm nghệ thuật mà chúng tôi đã chọn; chúng tôi muốn nhắc nhở mọi người rằng những nghệ sĩ mới và các tác phẩm khác cũng đáng giá. Một trong những tác phẩm đầu tiên mà chúng tôi treo là bức tranh lớn của Benjamin Degan, ‘Town Car’ (2010), nằm ngay trên ghế sofa trong phòng khách của chúng tôi. Ông ấy rất vui khi thấy tác phẩm của mình được trưng bày, và chúng tôi cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực từ đó, điều này thực sự truyền cảm hứng cho chúng tôi.”

“Chúng tôi có rất nhiều bạn trong giới sưu tầm và thường xuyên tư vấn cho những nhà sưu tập trẻ tuổi. Dĩ nhiên, họ sẽ cân nhắc xem tác phẩm nghệ thuật có được đánh giá cao hay không, điều đó không có gì sai. Nhưng quan trọng là bạn nên mua những gì bạn thực sự yêu thích và có thể sống cùng.

Chúng tôi có nhiều tác phẩm nghệ thuật mà chúng tôi mới sưu tầm được ở nhà tại Miami và New York, nhưng đây chỉ là một phần nhỏ trong bộ sưu tập của chúng tôi. Chúng tôi cũng có một số cơ sở lưu trữ khác cho các tác phẩm này. Chúng thực sự được phân bố khắp nơi. Hành lang của chúng tôi rất dài, và Serge đã nghĩ ra một ý tưởng tuyệt vời cho không gian này: Chúng tôi đã lắp đặt một kệ nghệ thuật chạy dài theo chiều dài của hành lang để trưng bày các tác phẩm nhỏ hơn như tranh giấy và ảnh, trong khi các tác phẩm lớn hơn được treo trên bức tường đối diện. Trong không gian này, bạn có thể thấy các tác phẩm của Holly Coulis, Emma Coleman, Van Hanos; một bức tranh của Nicole Eisenman về anh trai cô; một tác phẩm của Hilary Pecis về Hollywood Hills; một tác phẩm nhỏ của Eddie Martinez mà anh ấy đã tặng chúng tôi; một bức chân dung đầu của Henry Taylor; và ảnh của Zanele Muholi và Wolfgang Tillmans. Chúng tôi cũng rất yêu thích một bức tranh của Sophie Larrimore có hình một chú chó xù (chúng tôi có một chú chó vì chúng tôi rất yêu thích chúng).

Một tác phẩm yêu thích của chúng tôi là “Carlos và John Arthur” (2021), một bức tranh của Doron Langberg. Bức tranh này đặc biệt với chúng tôi vì nó miêu tả hai người yêu nhau trên bãi biển ở Đảo Lửa, nơi chúng tôi đã gặp nhau vào năm 1982. Chúng tôi đã gặp nhiều nghệ sĩ ở đó vào thời điểm đó, bao gồm David Hockney và Andy Warhol. Doron là một nghệ sĩ đồng tính mà chúng tôi đã biết trước khi anh ấy được người bán tranh Victoria Miro nhận nuôi, và chúng tôi luôn muốn ủng hộ anh ấy.

Trong văn phòng của Serge, có những bức tranh của Emily Mae Smith, Benjamin Senior, Maud Madsen và Aaron Garber-Maikovska. Trong văn phòng của Ian, các nghệ sĩ bao gồm Andrea Marie Breiling, người làm việc với sơn phun. Ở cầu thang, nơi bạn có thể treo một chiếc đèn chùm, chúng tôi đã lắp đặt một tác phẩm sắp đặt ánh sáng mà chúng tôi đặt hàng từ James Clar. Chúng tôi thậm chí còn có một tác phẩm điêu khắc của Hugh Hayden trong phòng rượu của chúng tôi. Chúng tôi đã rất ấn tượng với tác phẩm của ông khi nhìn thấy nó ở London – một tác phẩm điêu khắc khổng lồ với những cành cây đâm xuyên qua. Chúng tôi không thể mua nó lúc đó vì không biết cách vận chuyển, nhưng ngay sau đó, chúng tôi đã có cơ hội mua tác phẩm ở Hoa Kỳ, và sau đó ông đã có một buổi triển lãm tại ICA Miami.”

“Phần lớn bộ sưu tập của chúng tôi bao gồm các tác phẩm của những nghệ sĩ mà chúng tôi đã biết từ những ngày đầu sự nghiệp của họ. Tại East Hampton, chúng tôi sở hữu một khu đất rộng với một nhà kho gọt khoai tây đã có 100 năm tuổi nằm cạnh ngôi nhà của chúng tôi. Vào mùa hè, chúng tôi dành nhà kho cho các nghệ sĩ để họ có thể làm việc theo cách họ muốn, và chúng tôi thường tổ chức các triển lãm nhóm để giới thiệu các tác phẩm của họ. Nghệ sĩ Ryan Wallace đã sử dụng xưởng vẽ này trong nhiều năm để tạo ra các tác phẩm đa phương tiện phức tạp.

Chúng tôi coi nghệ thuật như một nền giáo dục. Chúng tôi cảm thấy rất vui khi được chia sẻ thành công của một nghệ sĩ, khi họ được công nhận và mọi người muốn xem tác phẩm của họ.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel