Hui Li: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Đối với kiến ​​trúc sư Hui Li, sưu tầm nghệ thuật là sự cân bằng giữa cảm xúc và lý trí

Dù tôi không thể nói rằng hành trình sưu tầm nghệ thuật của mình hoàn toàn bắt đầu nhờ vợ tôi, nhưng cô ấy chắc chắn đã có ảnh hưởng rất lớn đến niềm đam mê này. Một trong những tác phẩm đầu tiên cô ấy mua trong chuyến thăm Art Basel Hong Kong là bức chân dung của Elizabeth Peyton. Cách tiếp cận sưu tầm của tôi lại khác; tôi thường tập trung vào những tác phẩm liên quan đến kiến trúc hoặc có chất lượng kiến trúc. Chúng tôi thường trao đổi về nghệ thuật – bất cứ khi nào thấy một tác phẩm thú vị, một trong chúng tôi sẽ nói, "Này, tôi nghĩ bạn sẽ thích tác phẩm này."

Trong công việc, công ty chúng tôi đứng giữa giao điểm của kiến trúc và nghệ thuật, thúc đẩy sự hợp tác liên ngành giữa các kiến trúc sư và nghệ sĩ. Chúng tôi muốn kiến trúc và nghệ thuật trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống. Đối với tôi, sưu tầm không chỉ là mua tác phẩm nghệ thuật vì nghệ thuật, mà còn là cách mang nghệ thuật vào thiết kế, đặc biệt là ở các không gian công cộng.

Nhóm của chúng tôi thường thảo luận về nghệ thuật trong các cuộc họp và tham quan triển lãm khi có thể. Điều khiến tôi phấn khích nhất là những tác phẩm làm mờ ranh giới giữa kiến trúc và nghệ thuật thị giác – một góc nhìn có thể khác với các nhà sưu tập khác. Chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc Block Six của Cai Lei, sử dụng các biểu tượng kiến trúc để kể một câu chuyện.

Một nghệ sĩ luôn hiện lên trong tâm trí tôi là Mao Yan, người tôi ngưỡng mộ từ lâu. Là một kiến trúc sư yêu thích hội họa, tôi rất trân trọng những nghệ sĩ có kỹ năng kỹ thuật xuất sắc, và tác phẩm tỉ mỉ của Mao Yan thật phi thường. Bảng màu đơn sắc gồm đen, trắng và xám của ông cũng rất được giới kiến trúc sư ưa chuộng.

Một nghệ sĩ khác tôi ngưỡng mộ là Chen Yujun. Vào năm 2018, tôi đã mua tác phẩm Wedding Banquet No.3 của ông. Tác phẩm này truyền tải ý tưởng rằng cuộc sống là sự pha trộn giữa niềm vui và nỗi buồn, nhưng cũng nhắc nhở chúng ta phải luôn hy vọng. Bức tranh này hiện đang treo trong phòng hội nghị chính của công ty tôi và đã được cho mượn trong triển lãm cá nhân của ông tại Bảo tàng Long vào năm 2022.

Năm ngoái, tôi cũng đã mua một tác phẩm của nghệ sĩ Ni Youyu, có tên ART023 (2023), là mô hình gian hàng trưng bày tranh thu nhỏ. Nó áp dụng phương pháp giám tuyển và thực tế là một tác phẩm nghệ thuật trình diễn.

Có hai nguyên tắc chính tôi áp dụng trong bộ sưu tập của mình. Thứ nhất, tôi luôn duy trì góc nhìn kiến trúc. Đây là trọng tâm nhất quán của tôi, mặc dù nó ngày càng trở nên cá nhân hơn theo thời gian.

Thứ hai là tiếp tục sưu tầm các nghệ sĩ như Mao Yan. Một bài viết trước đây gọi ông là “nghệ sĩ thiên tài nhưng chậm chạp”, và tôi rất ngưỡng mộ những người coi thời gian là đồng minh, khám phá hết tiềm năng của nó và vượt qua giới hạn trong quá trình sáng tạo. Những nghệ sĩ này có cách tiếp cận riêng biệt với tác phẩm của mình, và mỗi giai đoạn sự nghiệp của họ đều mang đến những tác phẩm có ý nghĩa mới.

Một khía cạnh quan trọng trong cách tiếp cận sưu tầm của tôi là lựa chọn những tác phẩm mà các nghệ sĩ hoặc giám tuyển muốn mượn để triển lãm trong tương lai. Những tác phẩm này thường đại diện cho một giai đoạn nhất định trong sự nghiệp của nghệ sĩ, và tôi bị thu hút bởi những tác phẩm mang tính định hình. Cảm giác như tôi đang sở hữu một phần sự nghiệp của nghệ sĩ vậy.

Giống như bất kỳ nhà sưu tập nào, tôi đã học được nhiều bài học trong suốt hành trình. Một ví dụ là việc bỏ lỡ một tác phẩm của Chen Ke mà giờ tôi hối hận vì đã không mua. Cảm xúc và suy nghĩ của chúng ta thay đổi theo thời gian, giống như quá trình thực hành của một nghệ sĩ. Sự linh hoạt này cũng áp dụng cho việc sưu tầm, vì sở thích và thẩm mỹ của chúng ta luôn phát triển. Thay vì gọi đó là "bài học", tôi thích gọi chúng là "trải nghiệm". Qua thời gian, tôi đã rõ ràng hơn về những gì mình muốn và không còn mua theo cảm tính nữa. Trong tương lai, tôi dự định sẽ sưu tầm ít tác phẩm hơn nhưng tập trung hơn.

Sưu tầm không chỉ đơn giản là sự lựa chọn giữa cảm xúc và lý trí. Nó không hoàn toàn là cảm xúc hay lý trí. Nếu không có nền tảng lý trí, việc sưu tầm có thể dễ dàng trở thành một trò chơi may rủi, bị thúc đẩy bởi sự bốc đồng và dễ dẫn đến hối tiếc.

Đối với tôi, “di sản” là ảnh hưởng qua lại giữa tôi và những người xung quanh. Vợ tôi là nhân vật trung tâm trong việc này. Chúng tôi luôn cố gắng đến thăm triển lãm cùng nhau bất cứ khi nào có thể vào cuối tuần. Tình yêu chung của chúng tôi dành cho nghệ thuật đã tạo ra một ngôn ngữ chung và mang lại cho chúng tôi nhiều niềm vui.

Cuối cùng, dù là qua bộ sưu tập hay tác phẩm của tôi, mục tiêu của tôi là chia sẻ vẻ đẹp với càng nhiều người càng tốt, giúp mọi người có cơ hội nhìn thấy và trải nghiệm nó. Niềm đam mê này luôn là điều gần gũi với trái tim tôi.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel