Hoạ sĩ Camilla Engström: Hành trình tìm hướng đi riêng sau Georgia O'Keeffe

Trong một cuộc gọi từ nhà ở California của mình, hoạ sĩ Camilla Engström cho biết: “Trong một thời gian dài, tôi đã bị ám ảnh bởi Georgia O’Keeffe. Tôi yêu nghệ thuật của cô ấy và tôi yêu cách cô ấy ăn mặc, cách cô ấy sống. Tôi nghĩ tôi muốn trở thành cô ấy.”

Engström, người sinh ra và lớn lên ở Thụy Điển, vẽ những phong cảnh tưởng tượng siêu hình và gợi cảm bằng một loạt màu sắc ảo giác, những địa hình siêu thực với những đỉnh núi và thung lũng dẻo dai được so sánh với tầm nhìn Tây Nam của O'Keeffe từ gần một thế kỷ trước. “Sa mạc Tây Nam mê hoặc tôi. Chúng cảm thấy vượt thời gian,” Engström giải thích, “Là một người nước ngoài, thực sự không có gì giống như vậy.”

Đầu năm nay, một bảng quảng cáo trang trí bằng một trong những phong cảnh của Engström đã được lắp đặt tại Marfa, Texas, là một phần của Marfa Invitational, tạo ra một cuộc đối thoại giữa tác phẩm của hoạ sĩ và những phong cảnh đã truyền cảm hứng cho cô từ lâu. “Tôi nghĩ nó trông rất tuyệt,” Engström nói với cười. Là một hoạ sĩ tự học, cô thừa nhận thích tiếp xúc với nghệ thuật ngoài không gian phòng trưng bày. Ngoài O'Keeffe, cô còn được so sánh với Hilma af Klint, một hoạ sĩ Thụy Điển có tầm nhìn xa trông rộng từ thế kỷ 19, người để lại tác phẩm ấn tượng trong lĩnh vực nghệ thuật tâm linh. Engström nói: “Các tác phẩm của cô ấy rất quan trọng đối với tôi khi lớn lên.”

Các tác phẩm của Engström hiện nhận được nhiều sự hỗ trợ thể chế. Hiện tại, tác phẩm của cô đang được trưng bày trong triển lãm nhóm “Dog Days of Summer” tại Timothy Taylor ở New York, cùng với các nghệ sĩ huyền thoại như Pablo Picasso và Kiki Smith. Công việc của cô là tâm điểm của các triển lãm cá nhân tại Carl Kostyal, Over The Influence, và KONIG, cùng với nhiều địa điểm khác. Cô đang chuẩn bị cho triển lãm cá nhân sắp tới với Carl Kostyál vào tháng 9.

Trong vòng 5 năm qua, hoạ sĩ đã làm việc không ngừng nghỉ. Cô thừa nhận: “Tôi thấy rất khó để từ chối mọi thứ. Động lực đó bắt nguồn từ những khó khăn trong hành trình nghệ thuật ban đầu của cô. Chuyển đến New York từ Thụy Điển để theo học tại Trường Công nghệ Học viện Thời trang vào cuối năm, Engström nhận công việc trợ lý thời trang nhưng lại vỡ mộng với lĩnh vực này. Để trang trải cuộc sống, Engström bắt đầu may quần áo thêu, tranh vẽ, thậm chí cả nhãn dán và nến rồi bán trực tuyến và thông qua mạng xã hội. “Tôi không nghĩ mình là một nghệ sĩ. Tôi đã suy nghĩ nhiều hơn về tư cách là một doanh nhân,” cô nói. “Tôi chỉ đang cố gắng vượt qua mà không biết mình muốn làm gì.”

Trên mạng xã hội của mình, Engström đã nhận nuôi một bản ngã khác, “Husa” (có nghĩa là người giúp việc trong tiếng Thụy Điển), những bức vẽ mà cô bắt đầu đăng lên mạng. “Đây là khoảng thời gian tôi bắt đầu sử dụng Instagram. Tôi đã đăng bản vẽ của mình. Tôi không có người theo dõi. Tôi không cảm thấy kỳ lạ vì chẳng còn gì để mất,” cô nhớ lại. Chẳng bao lâu sau, các hoạ sĩ khác bắt đầu bình luận về các bức vẽ, hỏi xem chúng có sẵn để bán không. Cô nhớ lại: “Bức vẽ đầu tiên tôi bán được có giá 40 USD. Tôi nghĩ nó đắt quá nhưng tôi cần tiền.”

Địa hình bờ biển miền Trung California cũng đã ảnh hưởng đến các sáng tác mới nhất của cô, thậm chí là trong tiềm thức. Trong vài năm qua, hoạ sĩ và bạn trai của cô đã sống ở Central Coast, thuê một mặt tiền cửa hàng trống ở địa phương làm studio, trong khi ngôi nhà mà Engström mua ở Los Angeles đã được cải tạo.

“Đối với tôi, những bức tranh này trông giống như Thụy Điển, nhưng một người bạn Thụy Điển lại nói rằng chúng giống California,” cô chia sẻ. “Đó là sự kết hợp của cả hai thế giới.” Gần đây, Engström đang suy tính về bước đi tiếp theo, chân trời tiếp theo của mình. Ngôi nhà ở Los Angeles cuối cùng đã sẵn sàng để chuyển đến, nhưng Engström vẫn chưa sẵn sàng để bỏ lại cuộc sống ở quê.

“Tôi luôn mơ về tương lai và mình sẽ trở thành ai trong tương lai,” cô nói đầy tiếc nuối, “Nhưng ở đây, gặp những chủ trang trại, cao bồi và động vật, tôi không muốn rời đi. Tôi đã bắt đầu làm vườn, vì vậy ước mơ của tôi bây giờ là sẽ xây dựng cuộc sống ở đây, nơi tôi là một họa sĩ và một người làm vườn. Có lẽ tôi cũng sẽ nuôi thêm vài con gà nữa.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnew