Dusti Bongé, một nhân tố của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Thường thì tài năng của một họa sĩ không hề gắn liền với dấu ấn họ để lại trong lịch sử. Bongé tên thật là Eunice Lyle Swetman, sinh năm 1903 tại Biloxi, Mississippi. Ban đầu bà không phải là một họa sĩ, mà là một diễn viên. Biệt danh Dusti được bạn bè cùng trường đặt cho bà một cách vui vẻ khi bà học diễn xuất ở Chicago, nơi những con phố bẩn thỉu khiến bà phải liên tục rửa mặt. Sau Chicago, bà chuyển đến New York và tìm được việc diễn xuất trên sân khấu và trong phim. Bà kết hôn với chồng mình, Arch Bongé, ở đó. Ông tự nhận mình là một “họa sĩ cao bồi”. Sau khi sinh con trai Lyle, hai vợ chồng chuyển về Biloxi, nơi họ cho là thích hợp hơn để nuôi dạy con cái. Theo lời kể của gia đình, đó là lúc Bongé bắt đầu sự nghiệp hội họa một cách nghiêm túc. Điều đó xảy ra sau một cuộc cãi vã với chồng. Bà vẽ cho Arch một bức tranh để làm lành và để lại trên giá vẽ của ông.

( Dusti Bongé - Where the Shrimp Pickers Live, 1940 )

Arch từng theo học nghệ thuật tại một số học viện danh tiếng, và ngay lập tức nhận ra tài năng thể hiện rõ trong bức tranh đơn giản mà vợ ông vẽ tặng ông. Ông khuyến khích bà tiếp tục, và có lẽ quan trọng hơn cả, ông đề nghị bà không nên học nghệ thuật ở trường mà hãy theo đuổi bản năng của riêng mình. Thật bi thảm và bất ngờ, Arch qua đời vài năm sau đó. Bongé tiếp quản xưởng vẽ của ông, và từ đó bắt đầu một quá trình phát triển suốt đời của bà với tư cách là một họa sĩ. Câu chuyện phi thường về quá trình phát triển đó không phải là điều mà hầu hết mọi người biết đến ngày nay, nhưng một cuốn sách mới của giám đốc bảo tàng, người sáng lập phòng trưng bày và nhà sử học nghệ thuật J. Richard Gruber, có tựa đề Dusti Bongé, Art and Life , nhằm mục đích thay đổi điều đó. Tiếp theo đó, Bảo tàng Nghệ thuật Mississippi cũng sẽ giới thiệu triển lãm hồi tưởng Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongé vào mùa xuân này. Cả cuốn sách và triển lãm cùng nhau đưa ra một luận điểm thuyết phục rằng Bongé, người bị lãng quên, thực sự là “một trong những nữ họa sĩ quan trọng nhất trong nghệ thuật Mỹ thế kỷ XX”.

Con đường dẫn đến hội họa  trừu tượng
Những bức tranh đầu tiên Dusti Bongé sáng tác là những cảnh tượng mang tính hình tượng, khám phá môi trường xung quanh bà – thành phố Biloxi những năm 1940. Các tác phẩm như Nơi những người hái tôm sinh sống (1940) và Thuyền đánh tôm ở bến tàu, Biloxi, MS (1940) rất sống động và rực rỡ, thể hiện bản năng mạnh mẽ trong việc kể chuyện bằng hình ảnh đầy cuốn hút. Rõ ràng trong những bức tranh đầu tiên này, Bongé sở hữu một tình yêu tự nhiên đối với các yếu tố tạo hình như hình dạng, đường nét, kết cấu và mối quan hệ màu sắc. Khoảng năm 1945, bà nhận thấy rằng có lẽ chủ nghĩa Siêu thực có thể mang đến cho bà một điểm khởi đầu để tôn vinh thẩm mỹ trừu tượng hơn đối với các yếu tố hình thức này, không gắn liền với câu chuyện. Những bức tranh nghệ thuật trừu tượng như trong loạt tranh “Rạp xiếc” – lấy cảm hứng từ một rạp xiếc thực tế – và loạt tranh “Người lỗ khóa” – với những hình dạng kéo dài, giống người trong những phong cảnh như trong mơ – tập trung ít hơn vào nội dung tự sự, và nhiều hơn vào tiềm năng cảm xúc trừu tượng của các yếu tố thị giác.

( Dusti Bongé - Sails, 1955 )

Vào giữa những năm 1950, Bongé hoàn toàn từ bỏ lối vẽ hình tượng, chuyển sang một cách tiếp cận  hội họa trừu tượng hoàn toàn, dựa trên những mối quan tâm tương tự như nhiều người bạn theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng của bà ở New York. Bà sử dụng những nét vẽ mạnh mẽ, bề mặt dày và mối quan hệ màu sắc trầm tư, tạo nên một loạt tác phẩm tuyệt vời, thể hiện trọn vẹn tiềm năng ban đầu của những bức tranh hình tượng và siêu thực của bà. Nhiều bức tranh theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng của bà không có tiêu đề, hoặc chỉ có tiêu đề liên quan đến màu sắc, nhưng một số được đặt tên mang tính cảm xúc như “Sự ngây ngất”, “bản chất” hay “Vũ điệu”. Bức tranh nghệ thuật trừu tượng khổ lớn “Một ký ức màu vàng trôi nổi” (1959) là một trong những tác phẩm nghệ thuẩ trừu tượng tiên đoán nhất của bà, kết nối những nét vẽ tiềm thức, theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng với những khát vọng siêu việt của các họa sĩ trường phái Màu sắc .

Một nỗ lực không ngừng nghỉ
Mặc dù ngày nay Bongé không nổi tiếng bằng nhiều người cùng thời, nhưng vào thời của bà, bà đã đạt được những thành công đáng kể. Bà là một trong số ít nữ họa sĩ có tác phẩm được trưng bày tại Phòng trưng bày Betty Parsons. Bà đã có năm triển lãm cá nhân tại đây từ năm 1956 đến năm 1975. Tại mỗi triển lãm, Bongé đều thể hiện sự quan tâm của mình đến việc phát triển phương pháp và tìm kiếm những con đường mới vào thế giới chưa được khám phá. Một trong những triển lãm cuối cùng của bà tại Parsons có các tác phẩm sắp đặt cửa sổ bằng sợi thủy tinh được thiết kế để lọc ánh sáng chiếu vào, cùng với các bức tranh ba chiều có thể được nhìn thấy từ mọi phía. Những tác phẩm như vậy cho thấy một họa sĩ hoàn toàn thoải mái khi tạo ra những bước ngoặt rõ rệt so với những thành tựu trong quá khứ. Tinh thần thử nghiệm đó tiếp tục được duy trì đến những năm 1980 và 1990, khi Bongé tạo ra những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhất của mình: loạt tác phẩm “Voids” và một loạt các tác phẩm nhỏ được thực hiện trên giấy Joss.

( Dusti Bongé - Khoảng trống #4, 1982 )

Những tác phẩm “Khoảng trống” là những hình cầu lơ lửng, dường như phát sáng và rung động trên bề mặt bức tranh. Các tác phẩm vẽ trên giấy cúng được thực hiện trên một loại giấy tre mỏng manh thường được sử dụng trong các nghi lễ cúng tổ tiên của người Trung Quốc. Loại giấy này đã được trang trí sẵn với những hình vuông nhỏ màu bạc hoặc vàng ở giữa, và Bongé thích thú với việc tạo ra những bố cục mà trong đó hình vuông dường như tự nhiên xuất hiện như một phần của tác phẩm. Cho dù đó là tinh thần thử nghiệm của bà đã khiến thị trường nghệ thuật ám ảnh bởi sự lặp lại quên mất bà, hay chính giới tính của bà đã khiến Bongé không được ghi danh vào sử sách cho đến nay, thì dù sao đi nữa, Bongé dường như đã đón nhận sự nghiệp của mình một cách bình thản. Trên trang web của cháu trai bà, một nhiếp ảnh gia, tôi tìm thấy một lời khuyên mà bà dường như đã dành cho con trai mình, người cũng trở thành nhiếp ảnh gia sau khi nhận ra mình không có năng khiếu vẽ. Bongé nói với con trai mình: “Con trai à, nếu con bị nguyền rủa bởi một loại hình nghệ thuật, thì hãy tìm một cách khác để kiếm sống.” Bà rõ ràng hiểu rằng kiếm sống chỉ là một phần của việc tạo dựng cuộc sống.

Nguồn : ideelart

Biên dịch : Bảo Long