Các yếu tố, nguyên tắc thiết kế một bức tranh và vai trò của chúng (Phần 7)

Buon fresco

Bích họa đích thực là phương pháp vẽ tranh tường bền nhất, vì bột màu được kết hợp hoàn toàn với nền thạch cao ẩm trở thành một phần không thể thiếu của bề mặt tường. Đầu tiên, bức tường bằng đá hoặc gạch được phủ một lớp sơn chống xước trullisatio màu nâu, hoặc lớp trát thô. Tiếp đó, lớp sơn này được bao phủ bởi lớp áo arricciato, trên đó thiết kế tuyến tính được dập hoặc khắc bằng cách tạo các đường viền bên ngoài vào thạch cao bằng bút cảm ứng. Sau đó, một lớp thạch cao mịn mỏng sẽ được trải đều, cho phép thiết kế tuyến tính hiển thị xuyên suốt. Trước khi hoàn thành lớp nền cuối cùng này, bột màu được pha loãng với nước hoặc vôi tôi được quét bằng chổi lông bê và lông lợn. Độ sâu của màu sắc đạt được nhờ các lớp men khô nhanh. Được điều chế bằng vôi tôi, thạch cao trở nên bão hòa với dung dịch nước của vôi tôi hyđrat, dung dịch này sẽ hấp thụ axit cacbonic từ không khí khi nó ngấm vào sơn. Muối cacbonat của vôi được sản xuất và hoạt động như một chất kết dính sắc tố vĩnh viễn. Các hạt sắc tố kết tinh trong thạch cao, kết hợp nó với bề mặt để tạo ra ánh sáng đặc trưng của màu buon fresco. Khi khô, chúng mờ và có tông màu nhẹ hơn. Màu sắc được giới hạn trong phạm vi của các chất màu đất kháng vôi. Các màu khoáng như xanh lam, bị ảnh hưởng bởi vôi, được phủ lên trên sắc tố đất khi thạch cao khô.

Raphael: Trường học Athens

Plato và Aristotle được bao quanh bởi các triết gia, chi tiết từ Trường học Athens, bức bích họa của Raphael, 1508–11; trong Stanza della Segnatura ở Vatican.

Erich Lessing / Art Resource, New York

Lớp sơn lót chỉ được trải trên một khu vực đủ để sơn trước khi lớp thạch cao đông kết. Các phép nối giữa mỗi giornate kế tiếp, đôi khi có thể nhìn thấy được. Các thay đổi phải được thực hiện bằng cách rửa hoặc cạo ngay lập tức. Có thể sửa lại một chút để tạo lớp thạch cao với casein hoặc nhiệt độ trứng, nhưng những chỉnh sửa lớn đòi hỏi phải phá bỏ lớp đệm và tạo hình lại. Yêu cầu thực hiện nhanh chóng kích thích các thiết kế táo bạo với nhiều màu sắc với sức sống thư pháp của các dấu cọ.

Hiện nay không có bức bích họa  Hy Lạp cổ đại nào tồn tại, nhưng các hình thức của kỹ thuật này vẫn tồn tại trong các biệt thự của người Pompeia vào thế kỷ 1 CN trở về trước, trong các ngôi mộ Trung Quốc tại Liêu Dương, Mãn Châu và trong các hang động của Ấn Độ vào thế kỷ thứ VI. Trong số những bức tranh tường bích họa đẹp nhất là của Michelangelo ở Nhà nguyện Sistine và của Raphael ở Stanze của Vatican. Các ví dụ đáng chú ý khác từ thời Phục hưng Ý có thể được nhìn thấy ở Florence: được vẽ bởi Andrea Orcagna trong Museo dell'Opera di Santa Croce, và bởi Domenico Ghirlandaio trong nhà thờ Santa Maria Novella. Tranh bích họa không phù hợp với khí hậu ẩm ướt, lạnh giá của các nước phía Bắc, và hiện nay có một số lo ngại về việc bảo quản các bức bích họa trong bầu không khí lưu huỳnh ở nhiều thành phố phía Nam. Bức bích họa đã được hồi sinh thành công bởi các họa sĩ bích họa Mexico Diego Rivera, José Orozco và Rufino Tamayo.

Sự sáng tạo của Adam, chi tiết bức bích họa trên trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo, 1508–12; ở Thành phố Vatican.

Scala / Art Resource, New York

Sgraffito

Sgraffito (graffiare tiếng Ý,  “làm xước") là một hình thức vẽ bích họa cho các bức tường bên ngoài. Tiếp theo là lớp trát thô bên dưới là lớp trát mỏng, mỗi lớp được nhuộm một màu vôi nhanh khác nhau. Những lớp sơn này được bao phủ bởi một bề mặt hoàn thiện bằng vữa hạt mịn. Sau đó, thạch cao được khắc bằng dao và khoét ở các cấp độ khác nhau để lộ ra các lớp màu khác nhau bên dưới. Quá trình nung kết-vôi kết dính các màu sắc lại với nhau. Bề mặt của các bức bích họa sgraffito hiện đại thường được củng cố với các kết cấu được tạo ra bằng cách tạo ấn tượng cho móng tay và các bộ phận máy móc, kết hợp với khảm đá, thủy tinh, nhựa và kim loại.

Březnice Château: sgraffito

Chi tiết sgraffito thời Phục hưng trên các bức tường của Lâu đài Březnice, Cộng hòa Séc.Miaow Miaow.

Sgraffito đã là một nghệ thuật dân gian truyền thống ở Châu Âu từ thời Trung cổ và được thực hành như một nghệ thuật mỹ thuật ở Đức vào thế kỷ 13. Nó đã được hồi sinh theo những cách cập nhật và sửa đổi bởi các nghệ sĩ thế kỷ 20 như Max Ernst và Jean Dubuffet.

Sơn dầu

Sơn dầu được tạo ra bằng cách trộn bột màu khô với dầu lanh tinh luyện thành hỗn hợp sệt, sau đó được nghiền để phân tán các hạt bột màu trong công cụ. Theo học giả người La Mã ở thế kỷ thứ 1, Pliny the Elder, người La Mã đã sử dụng màu dầu để vẽ khiên. Việc sử dụng sơn dầu sớm nhất như một phương tiện mỹ thuật nói chung là do các họa sĩ châu Âu thế kỷ XV, chẳng hạn như Giovanni Bellini và van Eycks, những người đã tráng men màu dầu trên lớp sơn dưới keo. Tuy nhiên, người ta cũng cho rằng có thể xảy ra rằng các đèn chiếu sáng bản thảo thời Trung cổ đã sử dụng men dầu để đạt được độ sâu của màu sắc lớn hơn và sự chuyển đổi âm sắc tinh tế hơn so với môi trường nhiệt độ cho phép của chúng.

Sơn dầu đã được sử dụng trên vải lanh, vải bố, bông, gỗ, da, đá, bê tông, giấy, nhôm, đồng, ván ép và ván đã qua xử lý. Theo truyền thống, bề mặt của các tấm cứng được chuẩn bị bằng gesso và bề mặt của vải canvas với một hoặc nhiều lớp phủ nhũ nhựa acrylic trắng hay phủ một lớp keo động vật. Tiếp đó là các lớp sơn lót dầu chì trắng mỏng. Sơn dầu có thể được áp dụng không pha loãng lên các bề mặt đã chuẩn bị sẵn này hoặc có thể được sử dụng pha loãng bằng nhựa thông gôm nguyên chất hoặc chất thay thế của nó, tinh thể khoáng trắng. Màu sắc khô chậm; máy sấy an toàn nhất để tăng tốc quá trình là coban siccative.

Frances Anne Hopkins: Ca nô vượt thác,sơn dầu trên vải của Frances Anne Hopkins, 1869; trong Thư viện và Lưu trữ Canada, Ottawa, Ontario.

Chổi lông xù được sử dụng cho phần lớn các  bức tranh, với các loại chổi lông màu đỏ, nhọn thường được ưa thích cho các đường viền và chi tiết đẹp. Tuy nhiên, sơn dầu là chất dẻo và nhạy nhất trong tất cả các phương tiện sơn, thế nên nó cần được xử lý đặc biệt. Ví dụ, các tác phẩm của Titian và Rembrandt dường như được thực hiện bằng ngón tay cái, giẻ lau, thìa và cọ cầm tay. Với những công cụ và kỹ thuật độc đáo khác, các họa sĩ sơn dầu tạo ra các kết cấu bột màu khác nhau, từ sự điều chỉnh âm sắc tinh tế đến các lớp hoàn thiện cơ học.

Adam và Eve trong Vườn Địa Đàng, sơn dầu của Titian, c. Năm 1550; ở Prado, Madrid.

SCALA / Art Resource, New York

Bữa ăn tối cuối cùng, bức tranh tường của Leonardo da Vinci, c. 1495–98, sau khi trùng tu hoàn thành vào năm 1999; ở Santa Maria delle Grazie, Milan.

Nhóm hình ảnh / REX / Shutterstock.com

Tính chất dễ thấm của dung môi sơn dầu đôi khi đã khuyến khích sự bất cẩn của những người thợ thủ công. Làm việc trên bột màu khô hoặc sơn lót có thể tạo ra bề mặt nhăn nheo. Việc sử dụng quá nhiều dầu cho tác phẩm sẽ khiến màu sắc bị vàng và sẫm màu, đồng thời nứt, nở, vón và bong tróc  do sơn lót kém, làm bóng bằng nhựa thông hoặc sử dụng máy sấy dầu bóng hay các loại rượu mạnh khác. Sự thay đổi màu sắc cũng có thể xảy ra thông qua việc sử dụng các hỗn hợp sắc tố không tương thích về mặt hóa học hoặc do sự phai màu của các màu tổng hợp khó phai, chẳng hạn như hồ màu đỏ thẫm, sắc tố đỏ rực rỡ được Pierre-Auguste Renoir ưa chuộng.

Màu nước

Màu nước là chất màu được nghiền với gôm arabic và mật được pha loãng với nước đang sử dụng. Bàn chải lông sóc được sử dụng trên giấy.

The Monumental Turf, bức tranh màu nước của Albrecht Dürer, 1503; ở Albertina, Vienna. 41 x 31,5 cm.

Cấp quyền bởi Albertina, Vienna

Cuối thế kỷ XVIII những họa sĩ  màu nước người Anh và nghệ sĩ người Đức Albrecht Dürer đã sáng tạo ra kỹ thuật rửa màu trong suốt trong một loạt các nghiên cứu về thực vật và cảnh quan toàn cảnh. Tuy nhiên,, màu nước lại trở thành một phương tiện chỉ đơn thuần để pha màu cho các bức vẽ phác thảo hoặc kết hợp với màu cơ thể mờ đục để tạo ra các hiệu ứng tương tự như bột màu hoặc tempera, được sử dụng trong các nghiên cứu chuẩn bị cho các bức tranh sơn dầu.

Những người đi đầu trong phương pháp này là Thomas Girtin, John Sell Cotman, John Robert Cozens, Richard Parkes Bonington, David Cox và Constable. Tuy nhiên, theo cách tiếp cận không chính thống của mình, Turner đã thêm màu trắng vào màu nước , sử dụng giẻ lau, bọt biển, dao để có được những hiệu ứng ánh sáng và kết cấu độc đáo. Những người thợ vẽ màu nước thời Victoria, chẳng hạn như Birket Foster, đã sử dụng một phương pháp tốn nhiều công sức để rửa màu cho lớp sơn dưới đơn sắc, về nguyên tắc tương tự như kỹ thuật dầu tempera. Tuy nhiên, sau những bức tranh màu nước trực tiếp, mạnh mẽ của các trường phái Ấn tượng Pháp và Hậu ấn tượng, phương tiện này đã được thành lập ở Châu Âu và Châu Mỹ như một phương tiện hình ảnh biểu cảm theo đúng nghĩa của nó. Những người vẽ tranh màu nước đáng chú ý của thế kỷ XX là Wassily Kandinsky, Paul Klee, Raoul Dufy và Georges Rouault, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, Charles Burchfield, John Marin, Lyonel Feininger, Rhoda Holmes Nicholls và Jim Dine và Hilma af Klint.

Nguồn: https://www.britannica.com/art/painting/Elements-of-design

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà