Các yếu tố, nguyên tắc thiết kế một bức tranh và vai trò của chúng (Phần 11)

Ảnh chụp toàn cảnh

Ảnh toàn cảnh được thiết kế để mô phỏng toàn cảnh thành thị, nông thôn hoặc cảnh biển. Hình thức vẽ tranh này phổ biến vào cuối thế kỷ XVIII. Ví dụ đáng chú ý là tác phẩm “Trận chiến Agincourt” (1805), của R.K. Porter và “Toàn cảnh Mesdag” (1881) của Hendrik Willem Mesdag. Ảnh toàn cảnh có thể được so sánh với phim Cinerama và được thưởng thức như một trò giải trí quang học đầy kích thích, cùng với các hình ảnh đại diện lớn bao quanh người xem. Các hình thức hội họa toàn cảnh nghiêm túc hơn được thể hiện trong các bức bích họa ở thánh địa Phật giáo Trung Quốc, tranh cuộn bằng tay châu Á, cảnh quan thị trấn bằng màu nước của Dürer, bức tranh tường ở Moscow thế kỷ XIV của Andrey Rublyov và chuỗi ba tác phẩm mô tả Trận chiến San Romano của Uccello.

Hình ảnh và chủ đề

Hình ảnh và chủ đề của các bức tranh trong các nền văn hóa sơ khai thường do chính quyền bộ lạc, tôn giáo hoặc triều đại quy định. Ở một số nước phương Đông, mô hình truyền thống tồn tại đến thế kỷ XVIII, thậm chí muộn hơn. Tuy nhiên, ở thời kỳ Phục Hưng, các hình ảnh và chủ đề trong hội họa phương Tây phản ánh tinh thần mới nhân văn, sự tò mò, được quyết định bởi nghệ sĩ và người bảo trợ. Trong các thời kỳ sau đó, do một mình nghệ sĩ quyết định.

Các loại chủ đề

1. Tận tâm

Phạm vi và cách giải thích các đối tượng trong các hình thức khác nhau của bức tranh sùng đạo thể hiện một thái độ cụ thể đối với mối quan hệ giữa con người và Thiên Chúa. Ví dụ, các bức tranh tường của đạo Thiên chúa và Phật giáo ban đầu miêu tả một sinh vật toàn năng, bí ẩn,  nghiêm khắc thống trị nội thất của các ngôi đền, nhà thờ và thánh địa. "Những lời phán xét cuối cùng" của Cơ đốc giáo và các bức tranh về địa ngục của Phật giáo nhằm mục đích khiến các tín đồ khiếp sợ, trong khi các chủ thể như Trinh nữ lên ngôi, Người giả định và Đức Phật từ Thiên đường xuống vẫn duy trì niềm tin của họ với hy vọng được cứu rỗi và phần thưởng là sự bất tử hạnh phúc.

2. Tường thuật

Khi sự kiểm soát của giáo hội chuyên quyền đối với hội họa phương Tây suy yếu dưới chủ nghĩa nhân văn thời Phục Hưng, bức tranh tường thuật tôn giáo đã trở thành cửa sổ vào thế giới trên mặt đất chứ không phải trên thiên thể. Mối quan hệ cả về tình cảm và thể chất giữa các nhân vật được miêu tả đều được thể hiện một cách chân thực, khán giả có thể nhận ra sự sống động như thật của một không gian trần thế có Chúa Kitô, các môn đệ và các vị thánh của Ngài, mặc trang phục  và di chuyển tự nhiên trong bối cảnh đương đại. Kiểu giải thích tường thuật này vẫn tồn tại trong các bức tranh tôn giáo thế kỷ XX của Sir Stanley Spencer, nơi môi trường Kinh thánh được thể hiện bằng những hàng rào được cắt tỉa, những khu nhà thờ và những dãy nhà phía trước của ngôi làng Cookham gốc Anh gọn gàng của ông.

Các chủ đề tường thuật mang tính chất ngụy biện có thể tôn lên nghệ thuật gợi cảm, như trong những suy tư mang tính biểu tượng được miêu tả bởi Poussin và những khu vườn paradisiac của các bản thảo được triển lãm ở Pháp thế kỷ XV. Nhưng chúng cũng mang theo những cảnh báo. Ví dụ, vào thế kỷ XVI, Pieter Bruegel the Elder đã kết hợp các biểu tượng kỳ cục với các phép ẩn dụ hình ảnh tinh tế để chỉ ra đạo đức nghiêm khắc trong các bức tranh như “Chiến thắng của cái chết” (ám chỉ “tiền công của tội lỗi”), “Vùng đất của Cockaigne” (tấn công kẻ háu ăn và lười biếng), và “Mad Meg” (sự thèm muốn chế giễu). Những bức tranh cuối cùng của Botticelli, có lẽ được tạo ra dưới ảnh hưởng của nhà sư và nhà cải cách người Ý thế kỷ XV Girolamo Savonarola, là những câu chuyện ngụ ngôn bi quan man rợ: Câu chuyện về Virginia Romana và Bi kịch của Lucretia, đại diện cho đức hạnh chỉ được duy trì khi chết “Sự bình tĩnh của Apelles” trong đó lòng đố kỵ, nghi ngờ, lừa dối, hư hỏng, ăn năn và sự thật được xác định, giống như những người mẹ thời trung cổ, qua trang phục, tư thế và cử chỉ của họ. Tuy nhiên, Rubens đã tìm thấy trong chủ nghĩa tượng trưng một phương tiện kịch hóa các ủy ban nhà nước trần tục, chẳng hạn như Liên minh Scotland và Ireland và Tiền thưởng của James I (Chiến thắng trên Avarice). 

Vũ điệu nông dân, sơn dầu trên gỗ của Pieter Bruegel the Elder, c. Năm 1568; trong Bảo tàng Kunsthistorisches, Vienna.

Có thể những thành tựu cao nhất về minh họa tường thuật cho thơ ca và văn học được tìm thấy trong các bức tranh thu nhỏ phương Đông và tranh cuộn châu Á, chẳng hạn như các bức tranh Ba Tư về bài thơ dân tộc thế kỷ XI của Ferdowsī, và các bức tranh cuộn Nhật Bản thế kỷ XII của Genji monogatari. Một ví dụ về hội họa văn học thế kỷ XX là loạt tranh tường thuật của Sir Sidney Nolan miêu tả anh hùng văn hóa dân gian người Úc Ned Kelly.

Vẽ chân dung

Những bức chân dung sớm nhất còn sót lại là những khuôn mặt thanh thoát, lý tưởng được vẽ trên mặt trước và mặt trong của quan tài Ai Cập. Tuy nhiên, tính cá nhân của con người trong các bức chân dung xác ướp La Mã vào thế kỷ thứ nhất và thứ hai sau Công nguyên cho thấy tính chân thực hơn. Mặc dù chân dung là một trong những thành tựu cao nhất trong hội họa, chủ đề này đặt ra những vấn đề đặc biệt cho người nghệ sĩ được giao nhiệm vụ vẽ một tác phẩm đương đại đáng chú ý. Các bức chân dung của các nghệ sĩ như Raphael, Rubens, Hyacinthe Rigaud, Jacques-Louis David và Sir Thomas Lawrence thể hiện sự cao quý, duyên dáng và uy quyền, giống như các vị vua và chúa tể được khắc họa trên các bức bình phong. Có thể hiểu được những cuốn sách được ghi chép của Ba Tư và Ấn Độ đã được tâng bốc như những kẻ khinh người nhân từ. Tuy nhiên, những nhượng bộ như vậy đối với sự phù phiếm của người mẫu và vị trí xã hội dường như đã bị coi thường. Có lẽ hay nhất là những bức chân dung tự họa và những nghiên cứu về Rembrandt hay van Gogh, nơi kết hợp cái nhìn sâu sắc về tâm lý, sự đồng cảm về cảm xúc và các giá trị thẩm mỹ. Một cách tiếp cận trang trí hơn đối với chủ đề được nhìn thấy trong các bức chân dung phẳng của Holbeinvà các bức tranh Đông Á về tổ tiên, nhà thơ, linh mục và hoàng đế. Giống như những bức tranh này, các bức chân dung có chiều dài đầy đủ của Boucher, Gainsborough, Kees van Dongen và Matisse thể hiện sự quan tâm nhiều đến kết cấu và hình thức trang phục của người trông trẻ cũng như các đặc điểm trên khuôn mặt của họ.

Bức chân dung tự họa với Mũ Rơm, sơn dầu trên vải của Vincent van Gogh, 1887; trong Viện Nghệ thuật Detroit.

Nhiếp ảnh đã thay đổi cách vẽ chân dung trong hội họa trong phần lớn thế kỷ XX, ngoại trừ trường hợp các nghệ sĩ như Cézanne, Braque sử dụng nó như một chủ đề để nghiên cứu cấu trúc hoặc như Amedeo Modigliani, Chaim Soutine và Francis Bacon thể hiện cá nhân tầm nhìn xa hơn phạm vi của máy ảnh. Tuy nhiên, vào khoảng một phần ba cuối thế kỷ XX, một số họa sĩ, bao gồm Lucian Freud, Leon Kossoff, Francesco Clemente, Chuck Close và Alex Katz, lại tiếp tục vẽ chân dung. Bức chân dung được ủy quyền đã trở nên khá chuẩn mực vào thế kỷ XXI, nhưng là bức chân dung uy nghiêm và trầm tư của đệ nhất phu nhân Mỹ Michelle Obama và Pres. Barack Obama của Amy Sherald và Kehinde Wiley, hai nghệ sĩ nổi tiếng với những bức chân dung người Mỹ gốc Phi, đã được ca ngợi rộng rãi vào năm 2018 khi chúng được công bố tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia ở Washington, D.C.

Nguồn: https://www.britannica.com/art/painting

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà