Biểu tượng thời trang siêu thực Elsa Schiaparelli lần đầu tiên được tôn vinh trong triển lãm lớn tại Anh

Triển lãm thời trang tại bảo tàng V&A, “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, sẽ lần đầu tiên tôn vinh Elsa Schiaparelli, nhà thiết kế nổi tiếng người Ý với phong cách siêu thực táo bạo, thông qua hơn 200 hiện vật, bao gồm trang phục, phụ kiện, tác phẩm điêu khắc và hội họa. Đây là một trong những triển lãm thời trang kết hợp nghệ thuật được mong chờ nhất năm 2026 tại London.

Schiaparelli và tuyên ngôn thời trang siêu thực

Elsa Schiaparelli, năm 1940. Ảnh: Fredrich Baker / Condé Nast, qua Getty Images.

“Trước tôi, mọi thứ đều là đen, xanh navy, xám hoặc nâu,” Schiaparelli từng tuyên bố. Từ khi mở xưởng thời trang đầu tiên tại Paris năm 1927, Schiaparelli đã thổi làn gió mới vào thế giới haute couture bằng bảng màu rực rỡ, họa tiết in ấn tượng, chất liệu độc đáo và tinh thần nổi loạn. Bà là người tiên phong đưa yếu tố siêu thực vào thời trang, tạo nên những thiết kế vượt xa giới hạn thẩm mỹ truyền thống.

Kết nối giữa thời trang và nghệ thuật siêu thực

Áo khoác dài đến mắt cá chân bằng vải jersey lụa đen, họa tiết gương mặt tạo thành hình bình hoa đầy hoa hồng. Elsa Schiaparelli hợp tác cùng Jean Cocteau và Lesage, London, năm 1937. Ảnh: © Bảo tàng Victoria và Albert, London.

Triển lãm thời trang tại London không chỉ trưng bày các thiết kế huyền thoại như váy Skeleton, bộ Tears Dress hay chiếc mũ giày nổi tiếng (Shoe Hat), mà còn giới thiệu các tác phẩm gốc của Salvador Dalí, Man Ray, Jean Cocteau và Pablo Picasso, những nghệ sĩ từng cộng tác chặt chẽ với Schiaparelli.

Sự hợp tác giữa bà và Dalí đã cho ra đời những mẫu thiết kế thời trang vượt thời đại: váy thêu hình xương người, váy xé rách in họa tiết tay rách, hay nước hoa Shocking với chai hình cơ thể phụ nữ, cảm hứng từ nữ diễn viên Mae West.

Thời trang sân khấu và ảnh hưởng lâu dài

Đầm dạ hội Tears và khăn che đầu, thiết kế bởi Elsa Schiaparelli, ra mắt tháng 2 năm 1938 trong bộ sưu tập Circus, mùa hè 1938. Vải do Salvador Dalí thiết kế. Ảnh: © Bảo tàng Victoria và Albert, London.

Không chỉ là nhà thiết kế thời trang cao cấp, Schiaparelli còn góp mặt trong lĩnh vực sân khấu và điện ảnh. Bà từng thiết kế trang phục cho phim “Every Day’s a Holiday” năm 1937, tạo nên hình tượng Mae West ấn tượng với vòng eo đồng hồ cát, sau này trở thành hình mẫu chai nước hoa biểu tượng của hãng.

Quảng cáo nước hoa Shocking của Schiaparelli. Ảnh: Apic / Bridgeman qua Getty Images.

Theo Bảo tàng Victoria & Albert (V&A), đây là triển lãm nghệ thuật đặc biệt nhằm tôn vinh một biểu tượng nữ quyền trong nghệ thuật thị giác thế kỷ 20. “Thời trang trở thành nghệ thuật”, như tiêu đề triển lãm, không chỉ là câu chuyện của những bộ váy, mà còn là hành trình sáng tạo giữa thời trang và nghệ thuật siêu thực.

Tầm ảnh hưởng của Schiaparelli đến hiện đại

Thiết kế của Schiaparelli dưới thời Daniel Roseberry. Đầm ôm dáng dài, bộ sưu tập Matador Couture. Haute couture mùa thu – đông 2021–2022. Tư liệu Patrimoine Schiaparelli, Paris. Ảnh: do Bảo tàng Victoria & Albert cung cấp.

Sau thời gian gián đoạn kể từ khi bà mất năm 1973, nhà mốt Schiaparelli được hồi sinh năm 2014 và Daniel Roseberry, nhà thiết kế người Mỹ, trở thành giám đốc sáng tạo đầu tiên không đến từ Pháp. Roseberry đã đưa tinh thần Schiaparelli đến với thế kỷ 21 thông qua các bộ sưu tập haute couture nổi bật. Một trong những thiết kế gây tiếng vang là chiếc vòng cổ hình phổi bằng đồng mạ vàng do Bella Hadid diện tại Liên hoan phim Cannes.

“Di sản của Schiaparelli luôn là nguồn cảm hứng bất tận,” Roseberry chia sẻ. Trong khi đó, CEO Delphine Bellini khẳng định: “Chúng tôi không chỉ tôn vinh, mà còn tái định nghĩa tầm nhìn của Schiaparelli cho thế kỷ mới.”

Thông tin sự kiện nghệ thuật:

Tên: Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Địa điểm: Bảo tàng Victoria and Albert (V&A), Cromwell Rd, London

Thời gian: 21/3 – 1/11/2026

Nguồn: Surrealist Fashion Icon Elsa Schiaparelli Lands Her First U.K. Museum Show

Quỳnh Hoa