Beatrice Bulgari - Người bảo trợ nghệ thuật hiện đại

‘Cam kết của tôi là giúp các nghệ sĩ nhận ra hết tiềm năng của họ,’ người đứng sau Fondazione In Between Art Film cho biết trước chuyến lưu diễn thứ hai tại Venice

Đối với Beatrice Bulgari, hình ảnh chuyển động là một phương tiện kể chuyện vô cùng mạnh mẽ. Nhà thiết kế, nhà sản xuất, nhà sưu tập nghệ thuật và nhà bảo trợ người Ý này đã ủng hộ các nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực phim và video trong nhiều thập kỷ. Bà bắt đầu sự nghiệp bằng việc làm việc chặt chẽ với các nhà làm phim để hiện thực hóa tầm nhìn sáng tạo của họ, đặc biệt với vai trò là nhà thiết kế trang phục cho các bộ phim như Cinema Paradiso (1990).

Vào năm 2007, Bulgari đã thành lập tổ chức phi lợi nhuận CortoArteCircuito để sản xuất và quảng bá các bộ phim ngắn về các nghệ sĩ đương đại. Sau đó, vào năm 2012, bà thành lập công ty sản xuất In Between Art Film. Để chính thức hóa hoạt động ủng hộ của mình, vào năm 2019, Bulgari đã ra mắt Fondazione In Between Art Film, một tổ chức phi lợi nhuận hỗ trợ các nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực truyền thông theo thời gian, bao gồm phim, video, trình diễn và sắp đặt. Tổ chức này thực hiện các dự án được ủy quyền, mua lại và hợp tác với các tổ chức.

Mùa xuân năm nay, song song với Venice Biennale lần thứ 60, Fondazione sẽ ra mắt triển lãm Nebula tại Complesso dell'Ospedaletto, một bệnh viện dưỡng lão cũ và là viên ngọc kiến trúc Baroque ở trung tâm thành phố. Đây là lần thứ hai Fondazione trình bày triển lãm trong thời gian diễn ra biennale. Triển lãm sẽ giới thiệu tám tác phẩm sắp đặt video mới được ủy quyền, dành riêng cho địa điểm của các nghệ sĩ và bộ đôi Giorgio Andreotta Calò, Basel Abbas và Ruanne Abou-Rahme, Saodat Ismailova, Cinthia Marcelle và Tiago Mata Machado, Diego Marcon, Basir Mahmood, Ari Benjamin Meyers và Christian Nyampeta. Trước thềm triển lãm, cô đã có cuộc trò chuyện với Art Basel.

"Tôi đã làm việc với tư cách là nhà thiết kế trang phục trong nhiều năm, một công việc yêu cầu sự tham gia sâu sắc vào lịch sử và sự chấp nhận những điều không hoàn hảo. Những yếu tố này đã hình thành nên tầm nhìn của tôi về điện ảnh. Tôi đã học cách đánh giá cao các phương pháp sáng tạo độc đáo mà các đạo diễn sử dụng và đã rèn luyện đôi mắt của mình để nhận ra những tài năng mới và đang nổi lên. Điện ảnh đã trở thành công cụ mạnh mẽ giúp tôi tham gia vào thực tế và kể những câu chuyện có ý nghĩa trong thời đại của chúng ta.

Việc ủng hộ nghệ thuật video không chỉ làm phong phú thêm cuộc sống cá nhân mà còn mở ra cơ hội để bắt đầu những con đường sáng tạo cùng các nghệ sĩ. Năm 2012, tôi thành lập công ty sản xuất của riêng mình, In Between Art Film. Trong nhiều năm qua, tôi đã hợp tác với nhiều bảo tàng và tổ chức nghệ thuật. Thông qua những lần hợp tác này, tôi đã gặp Nicolò và Iacopo, bộ đôi nghệ sĩ nổi tiếng với cái tên MASBEDO. Chúng tôi cùng nhau bắt đầu hành trình tạo ra một bộ phim dài tập, với kịch bản được đồng sáng tác bởi Mitra Divshali, một nghệ sĩ người Iran sống tại Rome, cùng với Nicolò, Iacopo và tôi. Bộ phim, có tựa đề The Lack (2014), được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Venice Giornate degli Autori và sau đó được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim và bảo tàng. Dự án này đã cho tôi thấy vẻ đẹp của sự hợp tác và đã truyền cảm hứng cho tôi tiếp tục theo đuổi con đường này, tạo ra nhiều bộ phim hơn nữa tại giao điểm giữa nghệ thuật video, trình diễn, nghệ thuật đương đại và văn học."

"Khi tôi thành lập Fondazione In Between Art Film, tôi nhận ra rằng việc mở rộng phạm vi công việc và thu hút thêm các chuyên gia là điều cần thiết. Vì vậy, tôi đã tạo ra một nhóm bao gồm một giám đốc nghệ thuật, hai giám tuyển, một biên tập viên, một quản lý dự án và một quản lý bộ sưu tập. Đội ngũ này cho phép chúng tôi xem xét các dự án từ nhiều góc độ khác nhau và mời các nghệ sĩ không chỉ sáng tác các tác phẩm mới mà còn tham gia vào các hoạt động thảo luận và biên tập. 

Chúng tôi thường làm việc với các nghệ sĩ ngay từ giai đoạn đầu, từ khi họ bắt đầu sáng tác cho đến khi tác phẩm được lắp đặt trong không gian triển lãm, hỗ trợ họ trong suốt mọi giai đoạn phát triển. Các tác phẩm trong triển lãm ‘Nebula’, cũng như các triển lãm khác, đều xuất phát từ lời mời của chúng tôi để khám phá những ý tưởng rất cởi mở và đầy chất thơ—trong trường hợp này là tiềm năng ẩn dụ của sương mù. Khi các tác phẩm đã hoàn thành, chúng tôi thường giúp các nghệ sĩ đưa chúng đến các liên hoan phim và khuyến khích mở rộng tài liệu xung quanh chúng, bao gồm việc sản xuất sách và sử dụng nền tảng nghiên cứu trực tuyến của chúng tôi, ‘STILL - Nghiên cứu về hình ảnh chuyển động’.

Việc nuôi dưỡng mối quan hệ cá nhân với các nghệ sĩ là yếu tố quan trọng trong cam kết của tôi. Bằng cách xây dựng mối quan hệ bền chặt, tôi có thể hiểu rõ hơn về tầm nhìn sáng tạo, động lực và quá trình nghệ thuật của họ. Điều này cho phép tôi cung cấp hỗ trợ, hướng dẫn và phản hồi hiệu quả hơn để giúp họ đạt được mục tiêu của mình. Cuối cùng, cam kết của tôi xuất phát từ mong muốn giúp các nghệ sĩ nhận ra hết tiềm năng của họ."

"Làm việc với hình ảnh chuyển động không phải là điều dễ dàng; phương tiện này yêu cầu nhiều nguồn lực và thường có thị trường rất hạn chế. Tuy nhiên, các tác phẩm phim và video ngày càng được đưa vào nhiều triển lãm và tổ chức nghệ thuật hơn. Tôi hy vọng rằng Fondazione In Between Art Film sẽ giúp phương tiện này được biết đến nhiều hơn trong thế giới nghệ thuật và tiếp cận được nhiều công chúng hơn. 

Nhiều nghệ sĩ làm việc với hình ảnh chuyển động phải đối mặt với các vấn đề cơ bản: họ truyền đạt các mối quan tâm về xã hội-chính trị, môi trường và hiện sinh, hoặc bình luận về chính điều kiện của hình ảnh ngày nay, bao gồm quá trình sản xuất và phân phối của chúng."

"Một tác phẩm nghệ thuật giống như một hạt giống: nó có thể gieo vào tâm trí và trái tim chúng ta những sự nghi ngờ, tầm nhìn, hy vọng hoặc nỗi sợ hãi. Nghệ thuật không thay đổi mọi thứ ngay lập tức hoặc ở mức độ thực tế, nhưng nó có thể khởi xướng một cuộc trò chuyện, mở ra những góc nhìn mới và mang đến một ý nghĩa mới. Những gì chúng ta làm với những ý nghĩa đó phụ thuộc vào từng cá nhân chúng ta." - Beatrice Bulgari

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel