Barbara Gladstone: Nhà môi giới Nghệ thuật huyền thoại qua đời ở tuổi 89

Barbara Gladstone, một doanh nhân đã xây dựng một trong những gallery hàng đầu tại New York, đã qua đời vào Chủ nhật tại Paris sau một trận ốm ngắn ở tuổi 89. Gallery của bà đã xác nhận thông tin này trong một email gửi tới báo chí vào ngày thứ Hai.

Gallery của Barbara Gladstone hiện có địa điểm tại New York, Brussels, Seoul và Rome. Đây là nơi tổng hợp của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Matthew Barney, Alex Katz, Joan Jonas, Wangechi Mutu, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Carrie Mae Weems, Arthur Jafa và nhiều người khác.

Bà mở gallery của mình tại New York vào năm 1980 và nổi tiếng với việc trở thành một trong những đại lý nổi bật nhất của thành phố.

Chân dung Barbara Gladstone

Gallery Gladstone nổi bật với sự ổn định và sự cân nhắc kỹ lưỡng, trong khi nhiều gallery khác có xu hướng tăng trưởng lớn hơn. Mặc dù vào năm 2020, đại lý Gavin Brown đã sáp nhập không gian của mình với gallery Gladstone, được coi là một bước đi lớn đối với cả hai chủ gallery, nhưng Barbara Gladstone vẫn giữ phong cách khiêm tốn cho gallery của mình.

"Đối với chúng tôi, mục tiêu của gallery không phải là mở rộng quy mô toàn cầu. Đây là ý tưởng cốt lõi của một gallery lớn," bà từng chia sẻ với ARTnews. "Chúng tôi không cần phải có mặt ở mọi thành phố như một chuỗi cửa hàng bán lẻ. Gallery của tôi vẫn tập trung vào việc hòa hợp với những chuyển động và năng lượng cụ thể, phục vụ tốt nhất cho nghệ sĩ và tinh thần của họ một cách cục bộ và nhiều chiều sắc thái. Đó là một hoạt động nhỏ dựa trên các mối quan hệ và nỗ lực tận tụy để nâng cao chất lượng công việc của chúng tôi."

Năm 1980, khi Barbara Gladstone mở gallery, bà đã ly hôn hai lần và là mẹ của ba đứa con trai. Lúc đó, bà là giáo sư lịch sử nghệ thuật tại Đại học Hofstra và đã bắt đầu sưu tập các bản in vì chúng có giá thấp hơn so với các tác phẩm nghệ thuật khác. Việc đăng ký nhận bản tin về các bản in đã thúc đẩy bà tham gia vào kinh doanh bán những tác phẩm này.

“Tôi mua một bản in, tôi liệt kê, có người mua, tôi cuộn lại, cho vào ống, tôi gửi đi, tôi mua cái khác. Rất nhàm chán,” bà chia sẻ với nhà báo Charlotte Burns. “Và tại một thời điểm nào đó, tôi nghĩ, ‘Phải có những nghệ sĩ khác, nhất định phải có thôi.’”

Barbara Gladstone bắt đầu tìm kiếm những nghệ sĩ biểu diễn ở những không gian thay thế nhưng chưa được đại diện thương mại. Sau đó, bà phát triển mối quan hệ với các nghệ sĩ này và bán các tác phẩm trên giấy của họ qua gallery của mình.

Khi khởi đầu gallery, Gladstone chỉ bỏ ra 700 đô la để thuê một không gian trên Phố 57, mà bà miêu tả là "nhỏ như một hộp đựng giày". Tham vọng của bà nhanh chóng vượt xa khả năng của không gian này, và sau đó bà chuyển sang một không gian lớn hơn ở SoHo, nơi bà bắt đầu trưng bày những tác phẩm tiên tiến của những nghệ sĩ chưa nổi tiếng.

Một trong những nghệ sĩ đó là Matthew Barney, người đã tổ chức một triển lãm năm 1991, trong đó có một buổi biểu diễn với hành động đeo dây nịt, nhét một chiếc vít băng vào hậu môn và leo lên các bức tường của gallery. Lúc đó anh mới 23 tuổi. Ngày nay, buổi biểu diễn đó còn được biết đến với những tác phẩm điêu khắc từ dầu mỏ, được xem là biểu tượng trong nghệ thuật hiện đại.

Barbara Gladstone đã chia sẻ với nhà phê bình Linda Yablonsky vào năm 2011: “Cần phải có một chút khôn ngoan để định hướng theo những gì người khác muốn bạn làm và những gì phục vụ bạn tốt nhất. Không có công thức. Tôi tin vào bản năng của mình.”

Sự thông hiểu về kinh doanh của Gladstone rõ rệt hơn từ năm 1996, khi cùng với các gallery Matthew Marks và Metro Pictures, doanh nghiệp của bà mua một không gian rộng 29.000 foot vuông ở Chelsea. Khu vực này chưa phải là trung tâm nghệ thuật như ngày nay, nhưng trong những thập kỷ sau đó, nó đã trở thành một trung tâm nghệ thuật quan trọng. Bà nói với New York Times: “Bởi vì tôi đã bắt đầu trưng bày những tác phẩm điêu khắc lớn nên tôi cần một loại không gian khác, một không gian có sàn bê tông và cửa gara lớn.”

Sau đó, vào năm 2002, bà gia tăng hợp tác với Chelsea, với sự hỗ trợ của đại lý Curt Marcus để mở rộng hoạt động của mình ở đó. Cô đã chính thức chuyển gallery ra khỏi SoHo, chỉ sau chưa đầy một năm. New York Times đưa tin rằng việc tuyển dụng Marcus là kết quả của sáu tháng đàm phán - một ví dụ khác về sự chậm chạp, cẩn trọng đã thấm nhuần vào các giao dịch của Gladstone.

Di sản của Barbara Gladstone rõ ràng được thể hiện trong cả thế giới nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ đã từng trưng bày tại gallery của bà đã đạt được đỉnh cao của sự nghiệp: Jenny Holzer, đang là đối tượng của một cuộc triển lãm hiện tại tại Bảo tàng Guggenheim, đã có những buổi biểu diễn đầu tiên với Gladstone, và Richard Prince đã được đại lý bởi bà trước khi anh ấy chuyển sang gallery lớn Gagosian.

Gần đây, có dấu hiệu bất hòa giữa các nhân viên tại gallery Gladstone. Một cựu quản lý gallery đã kiện doanh nghiệp và Gladstone vào năm 2022, cáo buộc lạm dụng lời nói và phân biệt chủng tộc. Người phát ngôn của gallery vào thời điểm đó cho biết những tuyên bố này “thiếu cơ sở”. (Đến ngày 12 tháng 6, vụ kiện vẫn đang chờ xử lý tại tòa án New York.)

Trong vài năm qua, Gladstone đã cho biết cô đã giảm bớt một số nhiệm vụ tại gallery. Cô mô tả mối quan hệ lành mạnh giữa một số nhân vật cấp cao tại gallery của mình. Max Falkenstein, người gia nhập gallery vào năm 2002, hiện đang là đối tác cấp cao; Gavin Brown, Caroline Luce và Paula Tsai đều đóng vai trò đối tác cùng nhau.

“Chúng tôi coi trọng mối quan hệ với các nghệ sĩ hơn tất cả và luôn ủng hộ họ đến cùng,” Falkenstein, Brown, Luce và Tsai cho biết trong một tuyên bố. “Chúng tôi hỗ trợ những nghệ sĩ đang có đột phá mới trong công việc và đi cùng họ trong hành trình phát triển, với niềm tin rằng 'bạn phải cảm nhận được khả năng tồn tại lâu dài trong tác phẩm của ai đó.'"

Gladstone đã sống sót nhờ hai con trai của bà, David và Richard Regen. Con trai thứ ba của bà, Stuart Regen, người cùng sáng lập gallery Regen Projects ở Los Angeles, đã qua đời vào năm 1998 vì bệnh ung thư, khi mới 39 tuổi.

Khi được hỏi về tương lai vào đầu năm nay, cô ấy nói với nhà báo Charlotte Burns, “Tôi nghĩ mọi thứ sẽ ổn vì tôi thấy họ đang làm việc cùng nhau rất tốt. Tôi không còn phải tham gia hội chợ nghệ thuật nữa. Họ hoàn thành công việc một cách xuất sắc khi không có tôi. Mọi người đang phát triển mối quan hệ riêng với các nghệ sĩ và các nhà sưu tập. Những điều này lớn hơn cả cá nhân, lớn hơn nhiều.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews

https://www.artnews.com/art-news/news/barbara-gladstone-gallery-dealer-dead-1234710031/