Bảng chú giải cơ bản thuật ngữ Vermeer về Nghệ thuật (Phần 12)

Phân tích hình thức

Phân tích hình thức là một kiểu mô tả trực quan cụ thể. Không giống như ekphrasis, nó không nhằm mục đích gợi lên tác phẩm trong tâm trí người đọc. Thay vào đó, nó là giải thích về cấu trúc hình ảnh, về cách thức sắp xếp và hoạt động của các yếu tố hình ảnh nhất định trong một bố cục. Nói một cách chính xác, chủ đề không được xem xét và cũng không phải bối cảnh lịch sử hay văn hóa. Phân tích hình thức thuần túy nhất chỉ giới hạn ở những gì người xem nhìn thấy. Bởi vì nó giải thích cách con mắt được dẫn dắt qua một tác phẩm, loại mô tả này cung cấp một nền tảng vững chắc cho các dạng phân tích khác. Đây luôn là một bài tập hữu ích, ngay cả khi bản thân nó không được coi là mục đích kết thúc.

Nhà phê bình nghệ thuật người Anh Roger Fry (1866-1934) đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển ngôn ngữ phân tích hình thức mà chúng ta sử dụng bằng tiếng Anh ngày nay. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật hiện đại, Fry bắt đầu thoát khỏi lối viết diễn giải của người Victoria như Ruskin. Ông muốn mô tả những gì người xem đã thấy, không phụ thuộc vào chủ đề của tác phẩm hoặc tác động cảm xúc của nó. Dựa một phần vào các nghiên cứu vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX về nhận thức thị giác, Fry hy vọng mang lại sự chặt chẽ về mặt khoa học cho việc phân tích nghệ thuật. Cách tiếp cận này phản ánh việc Fry nghiên cứu khoa học tự nhiên khi còn là một sinh viên đại học. Điều quan trọng hơn nữa là việc học của ông với tư cách là một họa sĩ, điều này khiến ông đặc biệt nhận thức được tầm quan trọng của cách mọi thứ đã được tạo ra.

Khung

Sự tôn thờ của con bê vàng, anh họ, Nicolas Poussin, 1633–1634, Dầu trên vải, 154 x 214 cm. Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn

Vẻ đẹp của một bức tranh bị ảnh hưởng rất nhiều bởi cách nó được đóng khung. Khung tranh nói chung là hình vuông hoặc hình chữ nhật, mặc dù khung hình tròn và hình bầu dục không phải là hiếm. Rất ít bức tranh trong các bộ sưu tập nghệ thuật lớn vẫn còn trong khung nguyên bản của chúng, mặc dù với những bức bàn thờ, người ta thường có thể đoán được một cách bài bản về loại cấu trúc khung phức tạp mà chúng từng có. Trong hầu hết thời kỳ hiện đại (nghĩa là thời kỳ hậu trung cổ), các khung tranh gốc bị loại bỏ bất cứ khi nào một bức tranh thay đổi quyền sở hữu, và một khung hình mới phù hợp hơn với môi trường xung quanh mới của tác phẩm nghệ thuật đã được cung cấp. Chỉ vào cuối thế kỷ XIX, các bảo tàng và các nhà sưu tập tư nhân mới phát triển mối quan tâm đến tính xác thực lịch sử mở rộng đến các khung cũng như các đồ vật mà chúng chứa đựng, theo đó những khung thời gian hơn một hoặc hai trăm năm tuổi đã trở nên cực kỳ hiếm.

Một ví dụ về điều này là “Chầu con bê vàng” của Poussin (1594–1665), có một trong những khung hình Pháp đầu thế kỷ XVIII xa hoa và tinh xảo nhất được biết đến, mặc dù Poussin (1594–1665) được biết đến là người ưa chuộng những khung hình đơn giản.

Đóng khung

Trong hội họa và trong nghệ thuật tạo hình, đóng khung là sự trình bày các yếu tố thị giác trong một hình ảnh. Việc lên khung hình hiệu quả sẽ tạo ra bối cảnh, chiều sâu không gian và hướng mắt nhìn về phía tiêu điểm của tác phẩm. Việc đóng khung tốt không chỉ có thể thu hút mắt vào một bức tranh mà còn có thể giữ cho bức tranh ở đó lâu hơn. Lập khung hình chủ yếu quan tâm đến vị trí và góc nhìn của người xem đối với cảnh được thể hiện.

Có nhiều cách để dựng khung cảnh như các nghệ sĩ, mặc dù việc đóng khung phần lớn được quyết định bởi các công thức thông thường và sự cần thiết của tường thuật. Phá vỡ truyền thống, Caravaggio (1571–1610) và những người đi theo của ông thường đóng khung cảnh của họ bằng cách cắt xén các hình bên một cách thô bạo, điều này tạo ra cảm giác vô thường và không cân bằng, như thể điều gì đó không vui sắp xảy ra. Người xem bị đẩy vào không gian hình ảnh thay vì xem cảnh từ một khoảng cách thoải mái, nhưng tương đối không thay đổi.

Tuy nhiên, việc tạo khung khác biệt một cách tinh tế so với việc đóng khung phụ, thay vào đó, khung hình sau sẽ đóng khung một đối tượng cụ thể trong một cảnh với các đối tượng khác đã được người nghệ sĩ đóng khung. Để minh họa sự khác biệt giữa đóng khung và đóng khung phụ, người ta có thể nói cảnh “Người phụ nữ cầm cân” của Vermeer đóng khung một người phụ nữ đang đứng trong góc phòng, trước một chiếc bàn và một bức tranh lớn. Một tấm rèm và tấm gương treo bên trái, một vài viên gạch lát được nhìn thấy bên dưới bàn. Thay vào đó, hình ảnh người phụ nữ được đóng khung phụ bằng bức tranh trong ảnh dường như quấn quanh cô ấy một cách bảo vệ.

Nhìn trực diện

Để nhìn một cách đều đặn, chăm chú và chú ý cố định. Hoặc, bất kỳ cái nhìn nào được thực hiện theo cách này. Các nghệ sĩ thường nỗ lực để dự đoán ánh nhìn của những người sẽ xem tác phẩm của họ. Các nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật xem xét cách người xem đã nhìn hoặc sẽ nhìn vào các tác phẩm khác nhau mà họ nghiên cứu. Trong bất kỳ hình ảnh nào về người hoặc động vật, phẩm chất của cái nhìn của họ có thể rất quan trọng. Ai hoặc những nhân vật nào đang nhìn và tại sao, và liệu họ có giao tiếp bằng mắt với người xem hoặc nghệ sĩ khắc họa họ hay không có thể giúp hiểu được ý nghĩa của một tác phẩm.

Dạng hình học

Bất cứ nơi nào các điểm của một đoạn thẳng gặp nhau, một hình dạng sẽ được hình thành. Các hình dạng hình học, không thường xuất hiện trong tự nhiên, là những hình có các đặc điểm thông thường và có thể dễ dàng xác định bằng toán học. Chúng thường được tạo bằng các đường thẳng hoặc hình dạng từ hình học, bao gồm hình tròn, hình bầu dục, hình tam giác, hình chữ nhật, hình vuông và các hình tứ giác khác, cùng với các hình đa giác như ngũ giác, lục giác,... Mặc dù phần lớn các bức tranh thời kỳ Phục Hưng và Baroque bị chi phối chủ yếu bởi các hình dạng hữu cơ, các nghệ sĩ đã trộn các hình dạng hình học và hình dạng hữu cơ để làm nổi bật lẫn nhau và tạo ra hứng thú thị giác. Hình dạng đặc biệt quan trọng trong hội họa vì, hơn bất kỳ thuộc tính thị giác nào khác, chính hình dạng mà chúng ta nhận ra các đối tượng trong thế giới thực.

Sự trừu tượng hóa hình học có mặt trong nhiều nền văn hóa trong suốt lịch sử cả với tư cách là các họa tiết trang trí và bản thân các tác phẩm nghệ thuật. Nghệ thuật Hồi giáo, trong việc cấm mô tả các nhân vật tôn giáo, là một ví dụ điển hình của nghệ thuật dựa trên mô hình hình học này. Đường nét, hình dạng, hình thức, hoa văn, đối xứng, tỷ lệ luôn là những khối xây dựng cơ bản của cả nghệ thuật và toán học, và hình học cung cấp mối liên hệ rõ ràng nhất giữa hai lĩnh vực này.

Trong suốt thế kỷ XX, các nhà phê bình và nghệ sĩ ủng hộ sự trừu tượng cho rằng trừu tượng hình học đại diện cho tầm cao của thực hành nghệ thuật phi khách quan, nhấn mạnh tính hai chiều vốn có của hội họa như một phương tiện nghệ thuật. Sự trừu tượng hình học bác bỏ các thực hành ảo tưởng truyền thống trong quá khứ trong khi giải quyết bản chất hai chiều của mặt phẳng hình ảnh cũng như khung vẽ. Tầm quan trọng của các khối hình học trong tranh của Vermeer luôn được chú ý. Tuy nhiên, các nhà sử học nghệ thuật phải thận trọng khi đánh giá việc sử dụng hình học một cách có chủ ý như một công cụ sáng tác trong hội họa. 

Bất chấp những suy đoán về tác phẩm sáng tác của Vermeer, không có bằng chứng lịch sử hoặc hình ảnh rõ ràng nào cho thấy nghệ sĩ đã tận dụng các khái niệm toán học để sáng tác các bức tranh của mình, mặc dù hầu hết đều đồng ý rằng ông bị thu hút bởi các hình dạng hình học. Trong các bức tranh của Vermeer, các hình dạng được trừu tượng hóa một cách tinh vi đến mức tương đương hình học gần nhất của chúng, đôi khi đến mức không thể nhận ra được. Ví dụ, chiếc áo choàng dạng khối của tình nhân ngồi trong The Love Letter được xác định chỉ có một số mặt phẳng thiết yếu, trong khi chiếc bàn trải thảm trong Bài học Âm nhạc đã được biến thành không khác gì một pháo đài hình học, có thể đã kéo theo sự thao tác đáng kể cho rằng những tấm thảm như vậy có lẽ không đủ cứng để tự tạo ra những nếp gấp đơn giản, có cấu trúc như vậy. Đạo cụ và hình vẽ thường được đặt vuông góc hoặc 45 độ so với mặt phẳng hình vẽ. Những đường viền khập khiễng của vải sa tanh thật, khiến người xem liên tưởng đến sự mong manh của sự sang trọng, được "ủi" thành những nếp gấp góc cạnh, sắc nét với những nét tương phản rõ nét mà hệ thống thị giác có thể dễ dàng đồng hóa hơn. Chiếc áo choàng màu xanh đậm của Người phụ nữ trẻ cầm bình nước, hầu như không có nếp gấp và nếp gấp bên trong, được biến đổi thành hình dạng giống chiếc chuông thuần khiết mà chỉ có thể hiểu được thông qua hai đường viền bên ngoài duyên dáng.

Có lẽ đúng là xu hướng sử dụng các dạng hình học hấp dẫn để tổ chức tác phẩm tổng hợp có thể giải thích ít nhất một phần thành công phi thường của ông đối với các nhà sử học nghệ thuật hiểu biết và công chúng nói chung.

Nguồn: http://www.essentialvermeer.com/glossary/glossary_d_i.html

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà