Artnet: Dõi theo hội họa thông qua giao dịch nghệ thuật đương đại và hậu chiến (P2)

Larry Poons, 81G-5 (1981)

Nghệ thuật thời hậu chiến nổi bật bởi phong trào quốc tế hướng tới sự trừu tượng hóa động thái vẽ. Những nghệ sĩ này gần gũi với các chất liệu truyền thống nhưng loại bỏ nhu cầu về chủ đề. Và mặc dù họ cũng vẫn đang vẽ tranh sơn dầu, các nghệ sĩ vào thời điểm này bắt đầu coi tác phẩm của họ giống với tác phẩm điêu khắc hơn. Trước bức tranh sơn dầu trừu tượng, người họa sĩ đặt câu hỏi về cách một tác phẩm có thể chiếm không gian của nó và khán giả sẽ đánh giá tác phẩm đó như thế nào. Các nghệ sĩ như Larry Poons và Vivian Springford đều theo đuổi thể nghiệm. Các tác phẩm nghệ thuật của họ cũng chính là phương tiện lưu trữ lại các thực hành thể nghiệm. Trong đợt giao dịch mua bán Nghệ thuật Đương đại & Hậu Chiến tranh hiện tại, bức tranh 81G-5 của Larry Poons từ năm 1981 đánh dấu kỹ thuật đặc trưng của nghệ sĩ khi ông đổ, ném và vẩy sơn lên bề mặt tranh sơn dầu của mình, sau đó kết hợp thêm các vật liệu như dây thừng, xốp, và cao su. Các bức tranh sơn dầu trừu tượng của ông có nhiều lớp, kết cấu dày và chỉ ra sự hiện diện của một vật thể.

Vivian Springford, Không để (loạt tranh mở rộng) (1972–84)

Tác phẩm Untitled của Vivian Springford từ 1972–84 đại diện cho một khám phá tương tự về chất liệu, từ quan điểm của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Bắt đầu từ năm 1965, Springford đã phát triển “các nhóm màu” đặc trưng của mình. Bức tranh màu bột trừu tượng này là một minh chứng hoàn hảo: người nghệ sĩ sẽ đổ các bột màu đã được tưới xuống để tạo ra các vết rửa và lũ màu gộp lại. Những dấu ấn đầy mê hoặc này gợi lên năng lượng, chiều sâu và chuyển động, đồng thời không để lại dấu vết rõ ràng của bàn tay nghệ sĩ.

Jonathan Lasker, Cái đầu nhỏ đang nói chuyện với cái đầu lớn (2005)

Bước vào kỷ nguyên hiện đại, sự trừu tượng va chạm với cách tiếp cận sáng tác đồ họa hơn dưới bàn tay của các nghệ sĩ như Jonathan Lasker. Cách tiếp cận đặc trưng của nghệ sĩ chính là việc sử dụng các họa tiết lặp lại trong các bức tranh sơn dầu trừu tượng của mình. Lấy cảm hứng từ tác phẩm được xếp lớp tỉ mỉ của Jackson Pollock và Philip Guston, tác phẩm của Lasker nổi tiếng với các hình dạng sinh học, mô hình hình học và dấu hiệu graffiti cử chỉ trong một không gian hình ảnh chung.

Lasker đã trở thành trụ cột của hội họa Hậu hiện đại khi ông nghiên cứu những phẩm chất khác nhau - mâu thuẫn của chính hội họa. Như anh đã nói: “Tôi thường nghĩ về các bức tranh của mình như một dạng bộ hình ảnh hoặc có lẽ như trò chơi ghép hình, trong đó đưa ra các thành phần của bức tranh như những manh mối hướng người xem, không phải đến một câu chuyện đã hoàn thành… mà là sự tự nhận thức về cách một người giải thích một bức tranh.” Take Little Head Talking To Big Head (2005) là một bức tranh sơn dầu trừu tượng có tiêu đề và hình thức gợi ý một câu chuyện rất lỏng lẻo. Nét vẽ cực kỳ ấn tượng của Lasker đặt bàn tay của người họa sĩ lên hàng đầu, nhưng đồng thời không tiết lộ điều gì về ý định của Lasker — nhường chỗ cho những kiến giải của riêng người xem.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Biên dịch: Minh Tâm

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: https://news.artnet.com/buyers-guide/artnet-auctions-post-war-and-contemporary-art-april-2023-2292080