8 câu hỏi nghệ sĩ nên hỏi trước khi ký hợp đồng với phòng tranh

Đây là một mối quan hệ quan trọng, vì vậy điều quan trọng là phải hiểu rõ các điều khoản trước khi ký vào hợp đồng.

Ngành nghệ thuật, như bất kỳ ngành nào khác, được xây dựng trên các mối quan hệ, đặc biệt là mối quan hệ giữa nghệ sĩ và phòng trưng bày — giữa người tạo ra tác phẩm và người bán tác phẩm. Khi thiết lập điều kiện hợp tác, nghệ sĩ cần đặt đúng câu hỏi, từ cách phòng trưng bày hiểu tác phẩm đến các vấn đề cơ bản khác. Mặc dù mối quan hệ này có thể bắt đầu bằng tình bạn, nhưng cuối cùng đây là một cuộc đàm phán giữa hai doanh nghiệp, và trong kinh doanh, không ai thích bất ngờ.

Artnet News đã khảo sát các nghệ sĩ về những câu hỏi cần đặt ra khi hợp tác với phòng trưng bày. Để tự bảo vệ, nghệ sĩ nên nghiên cứu kỹ về phòng trưng bày, hỏi thăm những nghệ sĩ hiện tại và đã rời đi để hiểu về môi trường làm việc và việc thanh toán cho tác phẩm. Một nghệ sĩ từng chia sẻ rằng không ít phòng trưng bày không đáp ứng được các yêu cầu cơ bản, như việc trả tiền ngay khi bán tác phẩm. "Hãy nói chuyện với các nghệ sĩ khác để biết họ có hài lòng không", một nghệ sĩ cho biết. Tuy nhiên, cũng cần lưu ý rằng cả đại lý cũng đang khảo sát các nghệ sĩ, vì vậy cần chuẩn bị kỹ càng.

Mặc dù các đại lý thường nắm quyền kiểm soát, nghệ sĩ không nên ngần ngại thảo luận về các vấn đề quan trọng như tỷ lệ chia phần lợi nhuận, tần suất trưng bày tác phẩm và cam kết đại diện. "Giao tiếp là chìa khóa", một nghệ sĩ/đại lý cho biết, "các cuộc đàm phán không nên diễn ra dưới áp lực."

Cuối cùng, một nghệ sĩ khuyên rằng việc hợp tác với phòng trưng bày giống như một cuộc hôn nhân — rất khó để rút lui và không dễ chịu chút nào khi phải rời đi. Dưới đây là tám câu hỏi nghệ sĩ nên cân nhắc trước khi ký hợp đồng với phòng trưng bày:

1. Bạn là ai?  

Đây là câu hỏi quan trọng để nghệ sĩ hiểu rõ về người bán tác phẩm của mình. Một nghệ sĩ khuyên rằng nghệ sĩ nên tìm hiểu về lịch sử và sở thích của người bán tranh, chẳng hạn như: "Bạn ngưỡng mộ những ai trong ngành? Bạn đã vào nghề này như thế nào?" Bởi vì trong ngành nghệ thuật, bất kỳ ai cũng có thể tự xưng là người bán tranh, và nghệ sĩ cần phải tự hỏi: "Tại sao tôi nên tin tưởng bạn?"

2. Bạn thấy gì trong tác phẩm của tôi?

Nghệ sĩ cần tìm một phòng trưng bày có thể cung cấp bối cảnh phù hợp cho tác phẩm của mình. Vì vậy, hãy hỏi người bán tranh họ thấy gì ở tác phẩm và lý do tại sao họ quan tâm đến nó. Một nghệ sĩ cho biết: "Tôi cảm thấy thoải mái nhất khi người trưng bày tác phẩm của tôi thật sự đánh giá sâu sắc về công việc của tôi."

3. Ai chịu trách nhiệm chi phí?

Một câu hỏi quan trọng là ai sẽ chi trả cho các chi phí liên quan đến tác phẩm, như chụp ảnh, vận chuyển, bảo hiểm và lưu trữ. Một nghệ sĩ chia sẻ rằng họ đã từng hỏi rõ về các vấn đề tài chính như: "Nếu tác phẩm không bán được, ai sẽ trả chi phí vận chuyển trả lại? Liệu sẽ có cơ hội trưng bày lần nữa không?" Nghệ sĩ cần biết phòng trưng bày có sẵn sàng chi trả cho các chi phí sản xuất tác phẩm ban đầu hay không, và các điều khoản hoàn trả là gì, để tránh bất ngờ sau này.

4. Tác phẩm sẽ được bán ở đâu và không nên bán ở đâu?  

Nghệ sĩ cần hiểu rõ thị trường mà phòng trưng bày nhắm tới. Họ nên hỏi, "Bạn sẽ bán tác phẩm của tôi cho những ai? Bạn có thể tiếp cận khách hàng hiện tại của mình không, hay tôi cần phải mang theo nhóm người mua?" Điều này giúp nghệ sĩ đánh giá được khả năng của phòng trưng bày trong việc mang lại giá trị cho sự nghiệp của mình. Bên cạnh đó, nghệ sĩ cũng nên cân nhắc không bán cho các nhà sưu tập hoặc tổ chức có những dấu hiệu cảnh báo về đạo đức, như những người có liên quan đến ngành công nghiệp vũ khí hay những công ty có tác động tiêu cực đến môi trường.

5. Bạn mong đợi gì về mặt doanh số?

Nghệ sĩ không nên ngần ngại hỏi về doanh thu và mục tiêu bán hàng. Họ có thể hỏi: "Bạn dự định bán tác phẩm của tôi với giá bao nhiêu?" và "Bạn nghĩ tôi có thể bán được bao nhiêu tác phẩm trong một năm?"

6. Ai sẽ là người liên hệ chính của tôi tại phòng trưng bày?  

Nghệ sĩ cần biết ai sẽ là người hỗ trợ và giao tiếp với họ trong suốt quá trình hợp tác. Nếu là phòng trưng bày lớn, có thể người liên hệ chính sẽ là giám đốc hoặc một trong những người có quyền quyết định.

7. Kế hoạch năm năm là gì?

Nghệ sĩ nên hỏi về tầm nhìn dài hạn của phòng trưng bày. Họ có kế hoạch mở rộng hoặc thay đổi hướng đi trong những năm tới không? Điều này giúp nghệ sĩ hiểu rõ hơn về sự phát triển và ổn định của phòng trưng bày.

8. Tôi có thể có văn bản về điều đó không?

Dù nghệ thuật phần lớn dựa vào sự tin tưởng, nhưng nghệ sĩ vẫn nên yêu cầu một thỏa thuận văn bản để bảo vệ quyền lợi của mình. Điều này đặc biệt quan trọng trong các thỏa thuận tài chính, như yêu cầu phòng trưng bày thanh toán ngay khi tác phẩm được bán.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet