30 nghệ sĩ điêu khắc đương đại bạn nên biết (Phần 3)

Điêu khắc đương đại là một trong những hình thức nghệ thuật chủ chốt, bên cạnh hội họa và nghệ thuật sắp đặt, do các nghệ sĩ hiện đại và đương đại thực hành. Vậy, điêu khắc đương đại là gì?

Điêu khắc đương đại bao gồm các tác phẩm nghệ thuật ba chiều được tạo ra từ khoảng những năm 1950 đến nay. Sự chuyển mình từ điêu khắc hiện đại sang đương đại bắt đầu cùng với sự xuất hiện của Nghệ thuật tối giản và Nghệ thuật ý niệm trong những năm 1950 và 1960. Hai phong trào này đã cách mạng hóa thế giới nghệ thuật, đặc biệt là điêu khắc, với những vật liệu mới, chiến lược khái niệm và sự sử dụng các tác phẩm làm sẵn theo truyền thống của Marcel Duchamp.

Các đặc điểm chung của điêu khắc đương đại bao gồm: 

• Nền tảng khái niệm của tác phẩm
• Việc sử dụng các tác phẩm làm sẵn
• Sự kết hợp nhiều vật liệu và kỹ thuật công nghiệp
• Sự phân biệt mờ giữa điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt
• Nghệ sĩ thường thuê ngoài quy trình sản xuất.

Điêu khắc đương đại sử dụng cả vật liệu truyền thống như gỗ, đá, đất sét và đồng, lẫn các vật liệu mới như PVC, thép không gỉ, bê tông và bọt. Công nghệ mới, như in 3D, mở ra những khả năng sáng tạo chưa từng có.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu 30 nhà điêu khắc đương đại quan trọng nhất hiện nay, dựa trên thuật toán Artfacts để đo lường ảnh hưởng và tầm quan trọng của họ. 

10. Ai Weiwei

Ai Weiwei, sinh năm 1957 tại Bắc Kinh, Trung Quốc, hiện sống và làm việc tại Berlin. Ông sử dụng nghệ thuật như một công cụ để điều tra các vấn đề chính trị xã hội. Ai Weiwei kết hợp chủ nghĩa hoạt động với nghệ thuật để thúc đẩy sự thay đổi xã hội và đặt câu hỏi về những tác động của chủ nghĩa tư bản và toàn trị.

9. Marcel Broodthaers

Marcel Broodthaers, sinh năm 1924 tại Brussels, Bỉ và mất năm 1976 tại Cologne, Đức, là một trong những nghệ sĩ ý niệm quan trọng nhất của những năm 1960 và 1970. Các tác phẩm của ông thường sử dụng đồ vật tìm thấy, như đồ nội thất và dụng cụ, để tạo ra những bình luận xã hội sâu sắc. Tác phẩm *Mussels White Sauce* (1967) là một ví dụ tiêu biểu.

8. Kiki Smith

Kiki Smith, sinh năm 1954 tại Nuremberg, Tây Đức, hiện sống và làm việc giữa Thành phố New York và Thung lũng Hudson. Các tác phẩm của cô, bao gồm hội họa, in ấn và điêu khắc, thường khám phá tình trạng con người hiện đại và mối quan hệ với thiên nhiên. Smith cũng đề cập đến các vấn đề xã hội như AIDS và chính trị giới tính.

7. Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, sinh năm 1929 tại Matsumoto, Nhật Bản, là một nghệ sĩ đương đại nổi tiếng với các buổi biểu diễn và tác phẩm điêu khắc độc đáo. Cô được biết đến với các sắp đặt nhập vai sử dụng gương và chấm bi. Ngôn ngữ hình ảnh đầy màu sắc của Kusama phản ánh ảo giác và kinh nghiệm tâm thần của cô, với những tác phẩm chủ yếu bao gồm bí ngô và cây cối.

6. Nam June Paik

Nam June Paik, sinh năm 1932 tại Seoul, Hàn Quốc, là một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc sử dụng phương tiện điện tử. Ông định nghĩa lại mối quan hệ giữa nghệ thuật và công nghệ, tạo ra những tác phẩm sắp đặt bằng TV và các hình dạng giống như rô-bốt. Paik là một người tiên phong trong nghệ thuật video và sắp đặt kỹ thuật số.

5. Rosemarie Trockel

Rosemarie Trockel, sinh năm 1952 tại Schwerte, Đức, hiện sống và làm việc tại Cologne. Cô được biết đến với các tác phẩm đa ngành phản ánh vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật. Trockel sử dụng một phong cách "không phong cách" chiết trung, đối đầu với các vấn đề như chủ nghĩa tư bản và văn hóa đại chúng, thông qua sự khiêu khích chính trị xã hội.

4. Erwin Wurm

Erwin Wurm, sinh năm 1953 tại Bruck an der Sur, Áo, là một nhà điêu khắc tân khái niệm nổi tiếng với các tác phẩm hài hước và phi lý. Ông kết hợp điêu khắc với trình diễn, sử dụng các vật thể hàng ngày và cơ thể người xem để tạo ra các tác phẩm dễ nhận biết, như các tác phẩm "One Minute Sculpture".

3. Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, sinh năm 1911 tại Paris, Pháp, và mất năm 2010 tại Thành phố New York, là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Bà nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng như nhện và lồng. Bourgeois kết hợp các yếu tố tự truyện với nhiều vật liệu, thể hiện các chủ đề như sự cô đơn, bạo lực và ham muốn.

2. Bruce Nauman

Bruce Nauman, sinh năm 1941 tại Fort Wayne, Indiana, là một nghệ sĩ sử dụng nhiều phương tiện thử nghiệm, như đèn neon và bọt polyurethane. Ông thách thức các quy ước nghệ thuật và khám phá những khái niệm sâu sắc về trải nghiệm con người thông qua các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt.

1. Joseph Beuys

Joseph Beuys, sinh năm 1921 tại Krefeld, Đức và mất năm 1986 tại Düsseldorf, được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thế hệ của ông. Beuys tiếp cận nghệ thuật như một công cụ cho cách mạng xã hội, với khái niệm "điêu khắc xã hội". Các tác phẩm của ông mang tính thử nghiệm và thường chứa đựng thông điệp triết học sâu sắc.

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: CAI