25 vị giám tuyển định hình thế giới nghệ thuật ngày nay (Phần 3)

19. Simon Njami

(Nguồn: Aida Muluneh) 

Trong hai thập kỷ qua, Simon Njami đã làm việc không ngừng nghỉ để định hình và định hình lại cái nhìn về nghệ thuật châu Phi. Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà văn, xuất bản một số tiểu thuyết trong những năm 1980, Njami chuyển trọng tâm sang nghệ thuật trong thập niên 90 khi thành lập Revue Noire, một tạp chí quan trọng có trụ sở tại Paris dành chủ yếu cho tác phẩm của các nghệ sĩ châu Phi. Anh ấy đã có bước đột phá với một cuộc triển lãm lớn năm 2004 “Africa Remix”, nhằm kể câu chuyện về nghệ thuật đương đại châu Phi thông qua tác phẩm của những nghệ sĩ như Yto Barrada, Samuel Fosso, Meschac Gaba, Wangechi Mutu, Barthélémy Toguo và hơn thế nữa. Chỉ những màn trình diễn của Okwui Enwezor mới đủ thuyết phục. Khi công chiếu tại Bảo tàng Kunstpalast ở Düsseldorf, buổi biểu diễn đã trở thành một cú hit, và sau đó nó đã đến các địa điểm như Bảo tàng Moderna ở Stockholm, Trung tâm Pompidou ở Paris và Phòng trưng bày Nghệ thuật Johannesburg, nơi được thông báo là 28.000 khách đã đến - một kỷ lục vào thời điểm đó.

Công việc thiết yếu của Njami về nghệ thuật châu Phi đã được tiếp tục dưới hình thức tổ chức Biennials và các tác phẩm kết nối với các hội chợ nghệ thuật. Ông đã giám tuyển các ấn bản của Bamako Encounters ở Mali, Dak'Art Biennial cho nghệ thuật đương đại châu Phi ở Senegal, Triennial Luanda ở Angola, Triennial Lubumbashi ở Cộng hòa Dân chủ Congo, và Salon Urbain de Douala ở Cameroon, cũng như Pavilion Châu Phi đầu tiên tại Venice Biennale vào năm 2007. “The future is certain in Africa” ông nói với Apollo vào năm 2020.

20. Hans Ulrich Obrist

(Nguồn: Andreas Gebert/ Picture Alliance for DLD/ Hubert Burda Media/picture-alliance/dpa/AP Images)

Nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật quốc tế, Hans Ulrich Obrist đã giúp xác định loại hình nhà giám tuyển nghệ thuật mà rất nhiều người khao khát được trở thành ngày nay. Thông qua một loạt các triển lãm, sách và buổi triển lãm, Obrist, giám đốc nghệ thuật tại Phòng trưng bày Serpentine ở London, đã tập hợp một mạng lưới rộng lớn gồm các nghệ sĩ bao gồm tất cả nghệ sĩ từ Etel Adnan đến Jordan Wolfson cho đến Luchita Hurtado. Trên phương tiện truyền thông xã hội của mình, anh ấy thường đăng nhiều tin nhắn của họ cho anh ấy, cho phép những người theo dõi anh ấy nhìn thấy toàn cảnh đằng sau hậu trường.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Obrist đã quản lý hơn 300 cuộc triển lãm, mặc dù trước khi thành công lớn, ông đã bắt đầu tổ chức các buổi triển lãm tại nhà riêng của mình. Bằng cách kết nối bản thân với các nghệ sĩ hàng đầu hằng ngày, anh ấy đã hình thành mối quan hệ lâu dài trong suốt sự nghiệp của mình. Vào cuối những năm 90, ông là người phụ trách bảo tàng Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris và tổ chức ấn bản đầu tiên của Manifesta Biennials (diễn ra tại Rotterdam vào năm 1996). Sau đó, anh giám tuyển “Utopia Station” tại Venice Biennale 2003, và năm 2005, anh đến Phòng trưng bày Serpentine, nơi anh nâng cao tầm nhìn đầy tham vọng của mình bằng cách tổ chức các sự kiện kiểu marathon, một số triển lãm kéo dài tới 24 giờ.

Ngoài ra, Obrist đã từng là cố vấn tổ chức cấp cao tại Shed in New York. Anh ấy cũng nổi tiếng với các bài thuyết trình, phỏng vấn và viết lách. Các cuốn sách của ông bao gồm Các phương pháp giám tuyển (2014), Lược sử sơ lược về giám tuyển nghệ thuật (2008) và Mọi điều bạn luôn muốn biết về giám tuyển nghệ thuật nhưng lại sợ hỏi (2015).

21. Adriano Pedrosa

(Nguồn: Mauricio Jorge)

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với ARTnews, nhà sử học nghệ thuật Julia Bryan-Wilson đã gắn nhãn Museu de Arte de São Paulo, nơi bà đóng vai trò là người phụ trách giám tuyển, là "bảo tàng đa chiều và tiến bộ nhất trên thế giới hiện tại." Để đạt được điều đó là nhờ Adriano Pedrosa, người đã trở thành giám đốc nghệ thuật của MASP vào năm 2014. Trước đó, anh đã xây dựng danh tiếng nhờ các cuộc thi Biennials quốc tế nghiêm ngặt được tổ chức tại các địa phương như São Paulo, Istanbul và San Juan. Nhưng tại MASP, anh ấy bắt đầu nhận được sự chú ý lớn hơn cho các cuộc triển lãm “Histórias” của mình, nhằm tái định vị mọi thứ chúng ta nghĩ rằng chúng ta biết về lịch sử nghệ thuật, làm cho nó trở nên toàn diện hơn cho quá trình phát triển này.

Phần đầu tiên trong loạt phim, "Histórias Mestiças" được tổ chức tại Instituto Tomie Ohtake vào năm 2014, tập trung vào sự đa dạng các chủng tộc ở các thuộc địa của Thế giới mới là Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha như một cách để làm đa dạng hóa lịch sử Brazil. “Histórias Afro-Atlanticas”, ra mắt tại MASP năm 2018, đã nhận được nhiều lời khen ngợi, cả ở Brazil và xa hơn nữa, vì cái nhìn sâu sắc của nó về vai trò Buôn bán nô lệ xuyên Đại Tây Dương đối với nghệ thuật trong nhiều thế kỷ. (Buổi triển lãm đó vẫn đang diễn ra và dự kiến cuối cùng sẽ đến với Bảo tàng Mỹ thuật Houston và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C.). Những "Histórias" khác tập trung vào nữ quyền, khiêu vũ, tính đồng nhất và tính dục. Pedrosa nói với ARTnews vào năm 2020: “Các khía cạnh chính trị đã hiện hữu rất nhiều.”

22. Hoor Al Qasimi

(Nguồn: SEBASTIAN BÖETTCHER)

Nhà sáng lập và giám đốc của Quỹ Nghệ thuật Sharjah ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất - Hoor Al Qasimi được nhiều người ghi nhận giúp đỡ phát triển nền nghệ thuật đương đại của Sharjah, biến nó thành một dấu mốc quan trọng đối với thế giới nghệ thuật quốc tế. Năm 2003, cô là đồng quản lý cho Sharjah Biennial, được thành lập bởi cha cô vào năm 1993. Trong những năm kể từ đó, cô đã điều hành triển lãm, biến nó thành một trong những triển lãm nghiêm túc nhất của loại hình nghệ thuật mới mẻ này. Ấn bản thứ 15 của nó, dự kiến ra mắt vào năm 2023 và được thành lập bởi Okwui Enwezor, sẽ mời 30 nghệ sĩ tham gia để tạo ra tác phẩm mới.

Một kinh nghiệm giám tuyển khác của Al Qasimi bao gồm “Hassan Sharif: I Am The Single Work Artist” (2017), “Rasheed Araeen: Before and After Minimalism” (2014) và “Yayoi Kusama: Dot Obsession” (2016). Năm 2020, cô phục vụ giám tuyển của Lahore Biennale thứ hai ở Pakistan, mang tên "between the sun and the moon" và bao gồm các tác phẩm của khoảng 80 nghệ sĩ.

Trong một bài viết của ARTnews năm 2020 về Al Qasimi, người phụ trách Christine Tohmé cho biết, “Hoor có một cam kết kiên định đối với bối cảnh địa phương của cô ấy hơn tất cả những người khác. Quỹ Nghệ thuật Sharjah có thể đã thành danh trên thị trường quốc tế, nhưng nó mãi luôn bám rễ với gốc gác người dân Sharjah”.

23. Mari Carmen Ramírez

(Nguồn: Timothy Greenfield Sanders/Courtesy Museum of Fine Arts, Houston)

Mari Carmen Ramírez gia nhập Bảo tàng Mỹ thuật, Houston vào năm 2001 với mục đích phát triển bộ sưu tập Mỹ Latinh, bao gồm các tác phẩm của Hélio Oiticica, Joaquín Torres-García, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, và Gego, cũng như các nghệ sĩ Latinh quan trọng của Mĩ như Daniel Joseph Martinez, Luis Jiménez, Amalia Mesa-Bains, và Teresa Margolles, cùng những người khác. Hiện tại, Ramírez là người phụ trách nghệ thuật Mỹ Latinh của tổ chức và là giám đốc Trung tâm Quốc tế về Nghệ thuật Châu Mỹ.

Trong thảo luận về nhiệm kỳ của mình tại MFAH, Ramírez cho biết trong một cuộc phỏng vấn năm 2021 với ARTnews, “Khi tôi bắt đầu, bản sắc của bảo tàng vẫn chưa được đầy đủ, vì vậy nghệ thuật Mỹ Latinh có thể mang lại điều gì đó đặc biệt cho bản sắc đó. Việc chúng tôi có thể xây dựng một bộ sưu tập đầy tham vọng như vậy trong một thời gian ngắn nói lên tham vọng thực sự khi đặt bảo tàng vào vị trí chiến lược của giới lãnh đạo. ” Trước khi bắt đầu làm việc tại MFAH, Ramírez là người phụ trách Nghệ thuật Mỹ Latinh tại Bảo tàng Nghệ thuật Blanton tại Đại học Texas ở Austin và giám đốc Bảo tàng Nhân học tại Đại học Puerto Rico ở San Juan.

Trong số các cuộc triển lãm nổi tiếng nhất của cô là buổi thuyết trình năm 2004 “Đảo ngược Utopias: Nghệ thuật Avant-Garde ở Châu Mỹ Latinh” tại MFAH, do cô đồng phụ trách với Héctor Olea. Buổi biểu diễn đó đã thành công trong việc định hướng lại lịch sử của nghệ thuật Mỹ Latinh bằng cách đặt sự chú ý vào các nghệ sĩ đến từ Brazil, Argentina và Venezuela - những người chưa được công nhận ở Mỹ. “Sẽ có những khoảnh khắc mới hơn, và với tôi, ‘Inverted Utopias’ thể hiện sự chuyển biến về cái nhìn trực tiếp”, nhà giám tuyển Olga Viso nói với báo New York Times năm 2008.

24. Lowery Stokes Sims

(Nguồn: Nita Roberts)

Kể từ những năm 1970, Lowery Stokes Sims đã là một trong những nhà giám tuyển nổi bật nhất làm việc tại Hoa Kỳ. Năm 1972, bà gia nhập nhân viên của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, làm việc trong bộ phận các chương trình cộng đồng, và sau đó, vào năm 1975, bà gia nhập bộ phận nghệ thuật thế kỷ 20 của bảo tàng với tư cách là giám tuyển nghệ thuật. Tại The Met, bà chú ý tới tác phẩm của các nghệ sĩ da màu vào thời điểm mà rất ít giám tuyển tại các bảo tàng nghệ thuật lớn làm như vậy, và cô được ghi nhận là người đã đưa các tác phẩm của Robert Colescott, Faith Ringgold, Adrian Piper và những người khác vào trong bộ sưu tập của The Met. Cô cũng tổ chức các cuộc triển lãm về tác phẩm của Ellsworth Kelly, Stuart Davis, Richard Pousette-Dart, Paul Cadmus và Hans Hofmann.

Sau gần 30 năm làm việc tại The Met, Sims rời viện để trở thành giám đốc của Bảo tàng Studio ở Harlem vào năm 2000, nơi cô đã tuyển dụng Thelma Golden làm phó giám đốc triển lãm của mình. Khi Sims nắm quyền điều hành Bảo tàng Studio, “Đó là thời điểm mà rất nhiều tổ chức như vậy đã tiến tới tuổi ba mươi, ba mươi lăm năm,” cô từng nói trong một cuộc phỏng vấn. “Thế giới nghệ thuật đã bắt kịp về sự đa dạng, vì vậy mọi người hỏi chúng tôi, “Bạn có còn cần một Bảo tàng Studio không?” Và chúng tôi nói: “Có. Chúng tôi cần một tổ chức chăm sóc cộng đồng của chúng tôi 24/7, thay vì chỉ vào tháng 2, khi mà bạn có Tháng Lịch sử Da màu.”

Sims thôi giữ chức giám đốc vào năm 2005 và giữ chức chủ tịch bảo tàng từ năm 2006 đến năm 2007. Năm đó, cô gia nhập Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế với tư cách là người phụ trách, nơi cô làm việc cho đến năm 2015. Trong suốt sự nghiệp của mình, Sims cũng đã tổ chức các cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Kingston, Jamaica, Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland và Hiệp hội Lịch sử New York, cùng những địa điểm khác. Một số ấn phẩm của cô bao gồm Nghệ thuật và Vấn đề Chủng tộc: Sự nghiệp của Robert Colescott (2019), Sự giàu có chung: Nghệ thuật của người Mỹ gốc Phi ở Bảo tàng Mỹ thuật, Boston (2015) và Stuart Davis: Họa sĩ Mỹ (1991). Luận án của cô về Wifredo Lam được Nhà xuất bản Đại học Texas xuất bản năm 2002.

25. Zoé Whitley

(Nguồn: Courtesy Chisenhale Gallery)

Trong vài năm qua, giám tuyển người Mỹ Zoé Whitley đã khẳng định mình là một thế lực đáng kính trong giới nghệ thuật Anh. Năm 2020, Whitley được bổ nhiệm làm giám đốc Phòng trưng bày Chisenhale, một không gian thay thế ở London, sau khi đảm nhiệm các chức vụ giám tuyển tại một số viện quan trọng khác ở thủ đô Anh, bao gồm Phòng tranh Hayward, Tate Modern và Tate Britain.

Triển lãm nổi bật nhất của cô cho đến nay là cuộc giám tuyển du lịch năm 2017 “Linh hồn của một quốc gia: Nghệ thuật trong thời đại quyền lực Đen”, được tổ chức với Mark Godfrey, đã giúp thu hút sự chú ý mới đến những đóng góp quan trọng của các nghệ sĩ Mỹ da đen làm việc trong những năm 1960 và những năm 1970, bao gồm Barkley L. Hendricks, Faith Ringgold, William T. Williams, Melvin Edwards và Emma Amos, trong số nhiều người khác. Các kinh nghiệm giám tuyển đáng chú ý khác bao gồm triển lãm năm 2013 “The Shadows Took Shape” tại Bảo tàng Studio ở Harlem và gian hàng của Anh tại Venice Biennale 2019, nơi trưng bày tác phẩm của nghệ sĩ Cathy Wilkes.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2021 với Tạp chí Aesthetica, Whitley mô tả nhiệm vụ của mình tại Chisenhale Gallery: “Tôi là người cổ vũ, người ủng hộ, thông dịch viên, người gây quỹ, người đặt mục tiêu và là đồng nghiệp của nghệ sĩ. Vai trò của tôi rất thú vị, nó liên quan đến rất nhiều cuộc trò chuyện!”

Xem phần 1 tại:https://vanvi.com.vn/25-vi-giam-tuyen-dinh-hinh-the-gioi-nghe-thuat-ngay-nay-phan-1

Xem phần 2 tại: https://vanvi.com.vn/25-vi-giam-tuyen-dinh-hinh-the-gioi-nghe-thuat-ngay-nay-phan-2

Nguồn: https://www.artnews.com/list/art-news/artists/top-curators-shaping-art-world-today-1234593112/nicolas-bourriaud-traffic-relational-aesthetics/

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Ahndoar