10 triển lãm nghệ thuật nên ghé thăm tại Tuần lễ Gallery London 2024 (Phần 2)

Harminder Judge, “Vũ điệu ma quái”

The Sunday Painter & Matt’s Gallery

Đến ngày 7 tháng 7

Là một thành viên của The Artsy Vanguard 2023–2024, nghệ sĩ Harminder Judge từ London nổi tiếng với cách tiếp cận độc đáo với vật liệu. Quá trình sáng tạo của anh bao gồm việc xếp lớp bột màu vào các bể thạch cao ướt, sau đó chà nhám, bôi dầu và đánh bóng, tạo ra những bề mặt lung linh và quyến rũ giống như những cánh cổng lơ lửng trên tường, lơ lửng vĩnh viễn trong không gian.

Triển lãm "A Ghost Dance," được tổ chức tại hai gallery ở Nam London, khám phá sự hiện diện của ma quỷ và linh hồn, lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện đại phương Tây, hội họa tân Mật tông của Ấn Độ, hội họa siêu việt của Mỹ và truyền thống tang lễ gia đình được rút ra từ vùng nông thôn quê hương Punjab của nghệ sĩ. Tự tiêu đề của triển lãm tham chiếu đến một nghi lễ của người bản địa ở Bắc Mỹ: một điệu nhảy vòng tròn nhằm nâng cao linh hồn của người chết để họ có thể chiến đấu bên cạnh người sống để đòi lại đất đai từ tay những người định cư thuộc địa.

Hannah Levy, “Phình”

MASSIMODECARLO

Đến hết ngày 22 tháng 7

Triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ Hannah Levy, có trụ sở tại New York, tại London, mang tựa đề "Bulge" tại MASSIMODECARLO, gợi lên một bầu không khí khói lửa, bất ổn. Người xem cảm thấy như mình đã bước vào một thế giới đầy bí ẩn, nơi những sinh vật hình người với ba chân, củ hành và các sinh vật nhện đối đầu và thống trị.

Đặt trong một tòa nhà được xếp hạng bảo tồn cấp II từ năm 1723, với các đường gờ nguyên bản và những bức tường xanh lá cây sơn bảo tồn qua thời gian, cùng với một tấm thảm màu xanh lá cây tinh tế, những sinh vật độc hại bên trong tạo nên sự đối lập và phản kháng với sự thoải mái của không gian trang trí xung quanh. Sự vui tươi này là biểu hiện của phong cách của Levy, một nghệ sĩ mê hoặc bởi "thiết kế luyện ngục" - không gian tiềm năng mở rộng giữa tính chất chức năng và sự vô ích. MASSIMODECARLO gần đây đã thông báo rằng họ sẽ đại diện cho Levy, người đã xuất hiện trong The Artsy Vanguard 2018 và đã tham gia Venice Biennale 2022.

Carole Gibbons, “Sự im lặng và thời gian chậm rãi”

Gallery Hales

30 tháng 5–13 tháng 7

Carole Gibbons đã nhanh chóng đạt được thành công trong sự nghiệp từ những năm 1960 đến 1980, trở thành người phụ nữ đầu tiên còn sống có triển lãm cá nhân tại Trung tâm Mắt thứ ba của Glasgow vào năm 1975. Tuy nhiên, sau đó bà đã bị lãng quên và chỉ gần đây mới được công nhận rộng rãi hơn. Bây giờ đã ở độ tuổi cuối tám mươi, nghệ sĩ này được giới thiệu trong triển lãm “Phụ nữ nổi dậy! Nghệ thuật và Hoạt động ở Vương quốc Anh 1970–1990” tại Tate Britain, và cô cũng đã có một triển lãm cá nhân gần đây tại White Columns ở New York.

Trong buổi giới thiệu đầu tiên với họa sĩ người Scotland, gallery Hales nhấn mạnh những bức tranh tĩnh vật mà bà thực hiện từ giữa những năm 1970 đến giữa những năm 1980. Đầy gợi cảm và không khí, những tác phẩm này dựa trên những huyền thoại Hy Lạp đã ám ảnh nghệ sĩ từ khi còn nhỏ. Nhiều đồ vật yêu quý mà cô đã sưu tầm trong suốt cuộc đời mình - một chiếc bình Ma-rốc, một bức tượng ngựa Trung Quốc, một chiếc vỏ sò và một chiếc đầu đá được cứu sống sau khi rơi khỏi một nhà thờ địa phương - đều là những mô típ lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của bà.

Klodin Erb, “Klodin Erb”

Bernheim

31 tháng 5–19 tháng 7

Sau khi gallery Thụy Sĩ Bernheim mở rộng sang London vào mùa thu năm ngoái, có vẻ phù hợp rằng, trong Tuần lễ gallery Luân Đôn, họ sẽ tổ chức một triển lãm cá nhân của họa sĩ nổi tiếng người Thụy Sĩ Klodin Erb. Dựa trên sự thành công của cuộc triển lãm gần đây của cô tại Istituto Svizzero ở Rome, chương trình này khám phá sự biến đổi và hiện thân thay thế, phi giới tính thông qua việc sáng tạo những hình ảnh những nàng tiên cá kỳ ảo và các yếu tố mang tính biểu tượng, phù thủy.

Ví dụ: Tranh Kräfte und Säfte #15 (2021) của cô mô tả cây nhân sâm, một loại rễ có đặc tính gây ảo giác và gây nghiện. Trong khi đó, những phong cảnh trừu tượng của Erb, như Innere Insel (Inner Island) (2021), gợi lên một thế giới giả tưởng nơi thiên nhiên chiếm ưu thế, với tất cả vẻ đẹp màu sắc của nó, thu hút sự chú ý đến tình trạng khẩn cấp về biến đổi khí hậu đang diễn ra đồng thời tưởng tượng về một tương lai thay thế có thể trông như thế nào.

Fani Parali, “Những đứa trẻ của tương lai”

Gallery Cooke Latham

Đến hết ngày 2 tháng 6

Triển lãm đầy tham vọng "Những Đứa Trẻ của Tương Lai" của Fani Parali bao gồm trình diễn, điêu khắc, hội họa và âm thanh, đặt ra câu hỏi về những hậu quả tiềm ẩn của tiến bộ công nghệ không thể kiểm soát đối với thế hệ tiếp theo. Trong bối cảnh việc sử dụng tự động hóa và trí tuệ nhân tạo ngày càng phổ biến, các tác phẩm sắp đặt sâu sắc của cô mời gọi vào việc phân tích quan trọng về tình trạng hiện tại và khám phá về những tương lai có thể xảy ra với sự phát triển của công nghệ, cũng như khả năng cứu chuộc mà nó có thể mang lại cho loài người.

Parali đã thiết kế triển lãm này để dành cho trẻ em xem: những bức tranh mô tả đài phun nước công cộng được treo ở độ cao của một đứa trẻ 5 tuổi, trong khi nhạc nền cho buổi biểu diễn "opera hát nhép" của cô sử dụng giọng nói của một đứa trẻ trong một cuộc gọi và trả lời bài hát bằng máy. Bằng cách làm như vậy, nghệ sĩ tạo ra một thế giới bất ngờ và kỳ lạ làm mất ổn định hệ thống kiến thức của người lớn, từ đó mang đến cơ hội nhìn thế giới một lần nữa.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-exhibitions-london-gallery-weekend-2024