10 triển lãm nghệ thuật nên ghé thăm tại Tuần lễ Gallery London 2024 (Phần 1)

London Gallery Weekend 2024 là sự kiện nghệ thuật lớn nhất thế giới, một cơ hội tuyệt vời để khám phá sự đa dạng và sự phong phú của cảnh nghệ thuật ở London. Từ Nam Luân Đôn đầy sức sống đến Bloomsbury với các gallery mới mở cửa, và East End với Đường Cambridge Heath đầy nghệ thuật, thủ đô nước Anh tràn ngập với hơn 130 gallery tham gia.

Trong ba ngày diễn ra sự kiện, khán giả sẽ được tham gia vào các hoạt động đặc biệt tại các gallery khắp thành phố. Từ các buổi hội thảo và trò chuyện đến các buổi biểu diễn nghệ thuật công cộng, mọi người sẽ được tham gia vào cuộc hành trình nghệ thuật không ngừng.

Artsy đã tổng hợp danh sách 10 sự kiện nghệ thuật không thể bỏ lỡ trong Tuần lễ gallery London. Từ những triển lãm đa dạng đến những trải nghiệm nghệ thuật ngoài trời độc đáo, có một cái gì đó cho mọi người, cho mọi sở thích và sự tò mò nghệ thuật.

Harmony Korine, “DR1FTER TUYỆT VỜI Phần II”

Hauser & Wirth

Đến hết ngày 17 tháng 7

Harmony Korine, một danh họa, nhiếp ảnh gia, và đạo diễn phim nổi tiếng, không chỉ nổi danh với các tác phẩm điện ảnh như Kids (1995), Gummo (1997), và Spring Breakers (2012), nhưng còn là một nghệ sĩ tài năng trong lĩnh vực hội họa và nhiếp ảnh. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng và triển lãm hàng đầu trên khắp thế giới, từ Paris đến New York, từ Venice Biennale đến Whitney Biennial.

Triển lãm "AGGRESSIVE DR1FTER Part II" là một phần của sự nghiệp nghệ thuật của Korine, diễn ra tại Hauser & Wirth Los Angeles vào năm 2023. Trong triển lãm này, Korine trình diễn những tác phẩm mới được lấy cảm hứng từ bộ phim Aggo Dr1ft năm 2023 của mình. Bằng cách sử dụng các bức ảnh tĩnh từ bộ phim này, ông kể về hành trình của một sát thủ chuyên nghiệp, một cuộc đua không ngừng theo đuổi mục tiêu tiếp theo của mình.

Các tác phẩm trong triển lãm được mô tả là dữ dội và hỗn loạn, với sự sử dụng tông màu siêu nam tính và một tinh thần bạo lực đáng lo ngại. "AGGRESSIVE DR1FTER Part II" không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà còn là một cái nhìn sâu sắc vào thế giới đen tối và phức tạp mà Korine liên tục khám phá qua các tác phẩm của mình.

Michaël Borremans, “Con khỉ”

David Zwirner

Ngày 6 tháng 6–26 tháng 7

Michaël Borremans, một nghệ sĩ đa năng có trụ sở tại Ghent, hoạt động trong lĩnh vực phim ảnh, nhiếp ảnh và điêu khắc, nhưng ông được biết đến nhiều nhất với những bức tranh sơn dầu quyến rũ, siêu thực và nham hiểm. Triển lãm cá nhân thứ tám của Borremans với David Zwirner, và lần đầu tiên tại London kể từ năm 2015, sẽ mở cửa để xem trước trong suốt Tuần lễ gallery London, trước khi ra mắt chính thức vào ngày 6 tháng Sáu.

"The Monkey" bao gồm một bộ tranh mới, trang nhã và bí ẩn, mô tả những chú khỉ bằng sứ và những cảnh tượng kỳ lạ, như The Gardener (2023), trong đó một con khỉ khổng lồ chăm sóc những cây cỏ trong một khu vườn kiểu mẫu. Đối với Borremans, con vật là biểu tượng thay thế của nghệ sĩ trong thế giới nghệ thuật đương đại, như ông đã nói trong một cuộc phỏng vấn đầu năm nay: "Đặc biệt vào ngày nay, người nghệ sĩ ngày càng giống như một con khỉ phải biểu diễn cho công chúng," ông nói.

Nan Goldin, “Các chị, các thánh, chị em”

Gagosian Open, 83 Đường Charing Cross, Luân Đôn

30 tháng 5–23 tháng 6

Sau khi gia nhập đội ngũ ổn định của Gagosian và vị trí đứng đầu trong Power100 vào năm ngoái, Nan Goldin gần đây đã nhận được sự công nhận rộng rãi trên toàn cầu cho cả hoạt động nhiếp ảnh và sự hoạt động của mình. Để kỷ niệm Tuần lễ gallery London, Gagosian sẽ giới thiệu một tác phẩm sắp đặt đặc biệt từ bộ phim chân thực, đau đớn và không thể chấp nhận được của Goldin, Sisters, Saints, Sibyls (2004–22), tại một nhà thờ cổ bị bỏ hoang ở Soho, xứ Wales.

Bộ phim này là một câu chuyện sâu sắc và cá nhân về cuộc sống của chị gái của Goldin, Barbara Holly Goldin, người đã trải qua những năm tháng khủng khiếp tại một trại tâm thần từ khi cô 12 tuổi và tiếp tục chịu đựng trong sáu năm tiếp theo, trước khi tự tử vào tuổi 18.

Tác phẩm đầy bi kịch và chân thực này dựa trên huyền thoại về Saint Barbara, vị thánh Cơ đốc giáo đầu tiên, một phụ nữ đã phải chịu đựng sự tra tấn vì không từ bỏ đức tin của mình - như một biểu tượng cho số phận của em gái Goldin. Bộ phim tiếp tục khám phá những năm tháng tuổi trẻ của Goldin, thời gian mà cô đã phải đối mặt với sự tuyệt vọng và tìm kiếm bản thân sau cái chết của em gái, đồng thời nghiên cứu các chủ đề về danh tính, tình yêu, tình dục, nghiện ngập và cái chết.

Kenturah Davis, “những đám mây”

gallery của Stephen Friedman

31 tháng 5–20 tháng 7

Kenturah Davis tốt nghiệp MFA tại Trường Nghệ thuật Đại học Yale chỉ sáu năm trước, nhưng tác phẩm của cô đã được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập của tổ chức, bao gồm Bảo tàng Guggenheim, MoMA và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Los Angeles.

Sử dụng văn bản làm điểm khởi đầu, triển lãm cá nhân đầu tiên của Davis ở Vương quốc Anh, “những đám mây”, có ba chuỗi tác phẩm riêng biệt, tất cả đều dựa trên một bài tiểu luận mở rộng do nghệ sĩ viết có đề cập đến khiêu vũ, sáng tác âm nhạc, vật lý lý thuyết và cộng đồng người châu Phi hải ngoại.

Với những dòng chữ được khắc mờ trên bề mặt giấy igarashi kozo của những bức chân dung vẽ tay của phụ nữ Da màu đang chuyển động, chẳng hạn như tàu phẳng XXIX (marcella) (2024), Davis xem lại lịch sử về sự xuất sắc của người Da đen trên các lĩnh vực như vũ đạo và sáng tác âm nhạc. Trong khi đó, trong 12 bức vẽ bằng bột màu chàm mô tả những đám mây và được tạo ra từ những bức ảnh chụp nhanh của nghệ sĩ về bầu trời, dòng chữ được gỡ lỗi lại dựa trên tác phẩm của nhà vật lý Carlo Rovelli. Mang tính não bộ, phức tạp và vô cùng chi tiết, cả ba bộ tranh đều nêu bật kỹ năng phác thảo đặc biệt của nghệ sĩ cũng như khả năng nắm bắt chuyển động và năng lượng.

Người giữ Boscoe và Người giữ Geoffrey, “Người giữ Boscoe | Người giữ Geoffrey”

Victoria Miro

Ngày 1 tháng 6–27 tháng 7

Triển lãm của Victoria Miro cho Tuần lễ gallery London Cuối tuần tái hiện các tác phẩm của hai anh em Boscoe Holder (mất năm 2007) và Geoffrey Holder (mất năm 2014), lần đầu tiên được trưng bày cùng nhau. Sinh ra ở Port of Spain, Trinidad và Tobago, cả hai anh em đều có sự nghiệp đa dạng và ấn tượng, với triển lãm này là dịp để đánh dấu sự nghiệp hội họa của họ trước tầm quan trọng của thành tựu trong thế giới khiêu vũ và diễn xuất.

Boscoe định cư ở Vương quốc Anh từ năm 1950, giảng dạy tại các trường khiêu vũ danh tiếng và tham gia vào việc biên đạo và thiết kế trang phục cho các buổi biểu diễn trên toàn thế giới trước khi quay trở lại Trinidad vào năm 1970 để tập trung vào nghệ thuật hội họa cho đến khi ông qua đời. Trong khi đó, Geoffrey di cư đến Hoa Kỳ vào năm 1953, nơi ông biểu diễn với tư cách là vũ công chính cho Metropolitan Opera Ballet ở New York, trước khi chuyển hướng sang sự nghiệp điện ảnh.

Dù bị bỏ qua, việc vẽ tranh vẫn là nền tảng cho động lực sáng tạo của cả hai anh em, liên tục cung cấp cảm hứng cho công việc của họ trong các lĩnh vực khác. Ví dụ, các tác phẩm của Geoffrey từ cuối những năm 1970 đến đầu những năm 2000 thường mô tả các vũ công sống động trong không gian của các hộp đêm, trong khi các tác phẩm của Boscoe thường được thực hiện ở Trinidad vào những năm 1990 và tập trung vào hình ảnh nam giới khỏa thân - một phần quan trọng trong tác phẩm của ông mà hiếm khi được trưng bày trong suốt sự nghiệp của ông.

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-exhibitions-london-gallery-weekend-2024