10 gian hàng đẹp nhất tại Art Basel 2024 (Phần 2)

Barro

Gian hàng M8

Với tác phẩm của La Chola Poblete. Nghệ sĩ người Argentina La Chola Poblete nghiên cứu sâu sắc về ý nghĩa của quyền tối cao của người da trắng và chủ nghĩa thực dân qua nhiều hình thức nghệ thuật như sắp đặt, điêu khắc, biểu diễn và màu nước.

Các chủ đề này được nâng cao một lần nữa trong buổi thuyết trình của Poblete tại Galerie Buenos Aires trong phần Tuyên bố của hội chợ, nơi dành riêng cho các bài thuyết trình solo của các nghệ sĩ mới nổi. Các tác phẩm màu nước thường mang tính tượng hình mềm dẻo, được trang trí bằng các biểu tượng tôn giáo và tổ tiên, động chạm đến nguồn gốc của nghệ sĩ từ Mendoza và danh tính đa dạng của cô.

Ở trung tâm gian hàng, nghệ sĩ đã tạo ra một sắp đặt trên tường bằng khung sắt hình bàn thờ Thiên Chúa Giáo, hai bên là hai nhân vật nữ được che khuất bởi bánh mì. Tác phẩm này đề cập đến các miêu tả kỳ lạ về nhân vật bản địa, đồng thời trưng bày những mũi tên chỉ vào phụ nữ, ám chỉ đến bạo lực mà các cộng đồng bản địa phải đối mặt.

Valeria Peroraro, giám đốc nghệ thuật tại gallery, cho biết: "Rất quan trọng là cô ấy phải nói với thế giới về việc tôn trọng con người của bạn và chấp nhận sự đa dạng văn hóa, bản sắc khác nhau". Với danh hiệu Nghệ sĩ của năm của Deutsche Bank năm 2023 và tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm chính Venice Biennale năm 2024, La Chola là một trong những nghệ sĩ đáng chú ý. Không ngạc nhiên khi gallery nhận thấy sự quan tâm mạnh mẽ của các tổ chức đối với gian hàng của mình trong những giờ đầu tiên của hội chợ.

Sies + Höke

Gian hàng P18

Với các tác phẩm của Peppi Bottrop, Julian Charrière, Talia Chetrit, Daniel Gustav Cramer, Justin de Verteuil, Marcel Dzama, Ulrich Erben, Andi Fischer, FORT, João Maria Gusmão, Hedda Roman, Federico Herrero, Paul Hutchinson, Lotte Maiwald, Jonathan Meese, Fabrice Samyn, Henning Strassburger, Michael van Ofen, Julius von Bismarck, Sophie von Hellermann, Claudia Wieser, Xie Lie và Gerhard Richter

Một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất tại Art Basel năm nay là một con nai nhân tạo. Đứng trên một chiếc bệ gỗ, những chi của con vật giả tưởng kỳ lạ này được nối với nhau bằng một chuỗi các tời có thể sụp đổ và tách rời vào những khoảnh khắc ngẫu nhiên, làm biến dạng sinh vật thật trước khi hội tụ lại một cách mượt mà, khiến khán giả ngỡ ngàng (và đôi khi là sợ hãi).

Tác phẩm này là một lời bình luận thông minh về "con nai như một tượng đài so với con nai như một sinh vật thực sự", như nghệ sĩ Julius von Bismark chia sẻ với Artsy. Thẩm vấn mối quan hệ thường xuyên gây hại của chúng ta với thiên nhiên qua "sự hoang dã trong sáng, không phải sự hoang dã mà chúng ta sợ hãi", tác phẩm này nổi bật tại gian hàng của galerie Sies + Höke ở Düsseldorf.

Phần trình bày của gallery không chỉ mang đến sự kỳ diệu về cơ khí mà còn bao gồm một bộ sưu tập đa dạng các tác phẩm trừu tượng của các nghệ sĩ như Jonathan Meese, Andi Fischer và Peppi Bottrop. Những tác phẩm này được liên kết bởi những khám phá về tâm lý và văn hóa xã hội. Tại một khu vực đặc biệt của gian hàng, một phần của khu vực Kabinett, là một triển lãm nhỏ về loạt tác phẩm "Reflections" nổi tiếng của Gerhard Richter- những tác phẩm này thông qua gương khuyến khích người xem tham gia tích cực vào quá trình hình thành hình ảnh.

Wooson Gallery

Gian hàng M3

Với tác phẩm của Omyo Cho

Đằng sau tấm rèm mờ và được bao quanh bởi những tấm gương, những con ốc biển thủy tinh của Omyo Cho đã thu hút rất nhiều sự chú ý của du khách trong giờ khai mạc ngày VIP tại gian hàng của gallery Hàn Quốc Wooson.

Trong phần Tuyên bố, hai tác phẩm có giá 20.000 euro (khoảng 21.610 USD) mỗi tác phẩm, được tạo thành từ các quả cầu thủy tinh treo trong khung thép linh hoạt, mang đến một sự đe dọa về tư thế và hình dạng của chúng. Tác phẩm dựa trên cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng của nghệ sĩ về một tương lai khi ốc biển thừa kế thế giới sau khi loài người tuyệt chủng. Câu chuyện này lấy cảm hứng từ những thí nghiệm thực tế trong đó các nhà sinh vật học có thể trích xuất ký ức từ động vật thân mềm.

Không gian này tạo nên một cảm giác rùng rợn, được tăng cường bởi sự hiện diện của những tấm gương xung quanh các tác phẩm. Johnny Choi từ Wooson nói: “Omyo Cho muốn khán giả nhìn thấy bản thân trong gương, nhìn thấy cả tương lai và hiện tại cùng một lúc”.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-best-booths-art-basel-2024