Victoria Beckham nói về việc biến cửa hàng boutique Mayfair của mình thành một phòng trưng bày nghệ thuật. (Phần 2)

Bức tranh ‘Không tên’ (2020) của Richard Prince.

Tất cả dường như trở nên đúng thời điểm hơn bây giờ khi cả nghệ thuật và thời trang đều đang phải vật lộn với một môi trường kinh tế vĩ mô khó khăn và một cơ sở người tiêu dùng khao khát những trải nghiệm vượt ra ngoài việc mua một bức tranh hoặc một chiếc váy. Victoria Beckham có thể không phải là một chuyên gia về nghệ thuật, nhưng cô ấy rất tinh ý về tiềm năng sức mạnh của thông điệp của nó trong những dịch vụ cô ấy cung cấp.

“Nhìn vào quần áo trong một môi trường sang trọng và được đối xử đẹp đẽ cùng mọi yếu tố của một người khám phá và trải nghiệm thương hiệu, như tôi thích, là quan trọng đối với tôi và đội nhóm của tôi.” Nghệ thuật, cô nói, đóng một vai trò thiết yếu. “Nếu bạn có thể bước vào cửa hàng, và mua sắm trong khi ngắm nhìn George Condo, tôi nghĩ điều đó hoàn toàn tuyệt vời,” cô tuyên bố. Federica Carlotto của Viện Nghệ thuật Sotheby's, và tác giả của cuốn sách “Luxury Brand and Art Collaborations: Postmodern Consumer Culture” (Hợp tác giữa Thương hiệu Sang trọng và Nghệ thuật: Văn hóa Tiêu dùng Hậu hiện đại), cũng nhấn mạnh những lợi thế thương mại. “Các thương hiệu xa xỉ sử dụng chiến lược độc quyền và khan hiếm - mặc dù với mục tiêu cuối cùng là bán càng nhiều càng tốt - và nghệ thuật phù hợp vì nó bằng cách nào đó nâng tầm nó với lý tưởng lãng mạn về một người tạo ra một vật thể độc đáo,” cô nói. Hiệu ứng hoạt động theo cả hai cách: “Kết nối nghệ thuật với thời trang, vốn dĩ là hiện tại và quyến rũ, mang đến cho nó một cách để giao tiếp, để cộng hưởng - và do đó có liên quan về mặt kinh tế,” Carlotto nói.

Bức tranh “Red Joy” (Niềm vui Đỏ) (1984) của Jean-Michel Basquiat.

Victoria từ chối thảo luận về thực tế thương mại của cả nghệ thuật và thời trang. Cô nói rằng phương châm của cô kể từ khi cửa hàng của cô mở cửa vào năm 2014 là: "Tôi muốn mọi người thực sự cảm thấy được chào đón, ngay cả khi họ đến không phải để mua bất cứ thứ gì" - mặc dù thương hiệu của cô cuối cùng đã có lợi nhuận vào năm 2022. Về nghệ thuật mà cô và chồng David mua, cô nói, "đó là thứ mà chúng tôi muốn giữ lại và tận hưởng, chứ không chỉ mua để đầu tư".

Gu thẩm mỹ của họ là nghệ thuật đương đại, với sở thích sưu tập những tên tuổi nổi tiếng, hơi nổi loạn, mang lại tác động ngay lập tức, bao gồm các Nghệ sĩ Trẻ người Anh, Tracey Emin và Damien Hirst. David Beckham đã mua tác phẩm màu hồng “I promise to love you” (Tôi hứa sẽ yêu em) của Emin cho Victoria, khi họ sống ở Los Angeles (từ năm 2007 đến 2013), cô nhớ lại. Trong số các nghệ sĩ mà bộ sưu tập của Beckhams chia sẻ với buổi trưng bày của Sotheby's có Basquiat, Nara và Richard Prince ở New York - "một trong những nghệ sĩ yêu thích của chúng tôi". Victoria là chủ đề của một trong những tác phẩm trong bộ sưu tập của chính họ, vẽ bởi Prince, dựa trên loạt Tranh Chân dung Mới của ông, mà gây tranh cãi vì đã sử dụng ảnh chụp màn hình, thường là từ Instagram. 

Đối với gia đình Beckhams, nam cầu thủ đã chụp ảnh màn hình Victoria từ video năm 1996 của Spice Girls cho bài hát "Say You'll Be There". Có tin đồn là chính trong khi xem video này trước khi họ gặp nhau - nhìn thấy Victoria quyến rũ trong bộ áo liền thân bằng latex màu đen - mà David đã tuyên bố với đồng đội đồng thời là bạn của mình, Gary Neville, rằng "Tôi sẽ cưới cô ấy". Victoria nói rằng cô và David có gu thẩm mỹ giống nhau và thích thảo luận về nghệ thuật. "Không có gì tuyệt vời hơn là đi hẹn hò và không nhất thiết phải nói về thời trang, bóng đá, làm đẹp hay kinh doanh, mà chỉ nói về điều gì đó mà chúng tôi thực sự thích tìm hiểu cùng nhau," cô nói.

Bức tranh “Study for a Portrait” (Học vẽ tranh chân dung) (1979) của Francis Bacon.

Vậy nên, nghệ thuật là "một sở thích thú vị", một sở thích có ảnh hưởng đặc biệt đáng hoan nghênh đến các con của cô (cô và David có bốn người con). Con út của cô, Harper 13 tuổi, "rất yêu thích nghệ thuật" và vừa được giao một dự án ở trường về nghệ sĩ ánh sáng và không gian thôi miên James Turrell. "Thật tuyệt vời. Chúng tôi đã ở nhà một người bạn, người tình cờ có một tác phẩm của James Turrell, và chúng tôi đã xem một vài buổi triển lãm của anh ấy ở Los Angeles, và tôi chỉ nghĩ thật tuyệt vời khi còn trẻ như vậy mà đã được trải nghiệm những tác phẩm như vậy."

Cô nói rằng cô rất vui khi sử dụng cửa hàng ở Mayfair của mình như "một nơi tuyệt vời để tôn vinh tác phẩm của người khác" nhưng cô ấy cũng nuôi dưỡng một tham vọng nghệ thuật của riêng mình. "Tôi mong muốn được hợp tác với một nghệ sĩ, để thực sự làm việc với họ, chẳng hạn như, trên một bản in. Đó là điều tôi mong muốn," cô nói. 

Victoria Beckham x Sotheby's diễn ra tại 36 Dover Street từ ngày 5-10 tháng Hai.

(Xem phần 1 tại đây)

Nguồn: Victoria Beckham on turning her Mayfair boutique into an art gallery

Biên dịch: Huyền Trịnh