Triển lãm nghệ thuật đáng xem tại New York trong tháng 5 (Phần 2)

Tháng 5 tại New York là dịp để khám phá những triển lãm nghệ thuật đa dạng, từ chân dung đời thường đầy chiều sâu của Amy Sherald tại Whitney Museum cho đến các tác phẩm nữ quyền của Marcia Marcus, Alice Neel và Sylvia Sleigh tại Levy Gorvy Dayan. Cùng Vanvi Gallery điểm qua những triển lãm nổi bật đang diễn ra tại thành phố này, mang đến một góc nhìn phong phú về nghệ thuật đương đại và lịch sử thị giác.

Shining a Light on The Subway Sun

(Hình ảnh: Được cung cấp bởi Bảo tàng Giao thông New York).

New York Transit Museum, triển lãm lâu dài.
Triển lãm nghệ thuật tại Bảo tàng Giao thông New York trưng bày hơn 40 tấm poster gốc từ bộ sưu tập khoảng 120 tác phẩm và hơn 100 áp phích cổ điển từng xuất hiện trong hệ thống tàu điện ngầm từ năm 1936 đến 1965. Các tác phẩm của Fred G. Cooper và Amelia Opdyke Jones phản ánh văn hóa đô thị và những quy tắc ứng xử từng được khuyến khích nơi công cộng.

Songs of New York

LL Cool J with Cut Creator, E-Love, and B-Rock, Janette Beckman (1950–), 1986, Bảo tàng Thành phố New York, 2016. (Hình ảnh: Bảo tàng Thành phố New York, mã số 2016.5.5).

Museum of the City of New York, triển lãm lâu dài.
Triển lãm âm nhạc Songs of New York dẫn dắt người xem qua hành trình âm nhạc của thành phố từ những năm 1920 đến hiện tại, với sự góp mặt của hơn 100 nghệ sĩ. Sự kiện nghệ thuật tương tác này khám phá mọi không gian từ tàu điện ngầm đến căn hộ, từ những buổi tiệc đêm cho đến các khu phố, cho thấy sự đa dạng và sức ảnh hưởng của âm nhạc đến văn hóa thành thị.

Pirouette

Milton Glaser, Mahalia Jackson (Áp phích cho buổi hòa nhạc Chủ nhật Phục Sinh tại Lincoln Center, New York), 1967. (Hình ảnh: MoMA).

MoMA, đến ngày 18 tháng 10.
Pirouette tại MoMA tập trung vào biểu tượng, vật thể và thiết kế có ảnh hưởng đến đời sống thường nhật, từ logo ‘I ♥ NY’ đến túi xách Telfar, hay các thiết bị công nghệ như máy cassette và máy tính Macintosh 128K. Triển lãm nghệ thuật kết hợp giữa hoài niệm và tương lai, khơi gợi mối liên kết giữa thiết kế và trải nghiệm con người.

Shifting Landscapes

LaToya Ruby Frazier, Landscape of the Body (Epilepsy Test), 2011. (Hình ảnh: Được cung cấp bởi nghệ sĩ và phòng tranh).

Whitney Museum of American Art, đến tháng 1 năm 2026.
Shifting Landscapes là triển lãm nhóm tập trung vào những biến động chính trị, sinh thái và xã hội ảnh hưởng đến nghệ sĩ. Các tác phẩm từ thập niên 1960 đến hiện tại khai thác nhiều góc nhìn về môi trường – từ thành thị đến nông thôn – đồng thời đặt ra câu hỏi về mối quan hệ giữa con người và không gian sống.

Light by Rafaël Rozendaal

(Hình ảnh:  Được cung cấp bởi nghệ sĩ và phòng tranh).

MoMA, đến mùa xuân 2025.
Nghệ sĩ Rafaël Rozendaal sử dụng internet như một chất liệu sáng tạo, biến những bảng storyboard thành mã hóa và trình chiếu trên màn hình LED rộng 25 feet tại sảnh vườn của MoMA. Cài đặt này mở ra một cách tiếp cận mới về không gian đa chiều trong nghệ thuật thị giác kỹ thuật số.

In the Shadow of the American Dream: David Wojnarowicz

(Tín dụng hình ảnh: Quà tặng từ Agnes Gund và Quỹ Barbara Jakobson. © 2024 Quỹ di sản David Wojnarowicz. Ảnh chụp bởi Thomas Griesel.

MoMA, triển lãm lâu dài.
Triển lãm nghệ thuật In the Shadow of the American Dream tại MoMA tái hiện tác phẩm của David Wojnarowicz cùng các nghệ sĩ đồng hành tại New York trong thập niên 1980 như Marion Scemama, Donald Moffett, Agosto Machado và Martin Wong. Tác phẩm Fire (1987) và Shrine của Machado là những ghi chép xúc động về thời đại, trong đó có dấu ấn đấu tranh vì công lý cho Marsha P. Johnson, nhà hoạt động chuyển giới qua đời bí ẩn năm 1992.

Nguồn: New York art exhibitions to see in May

Quỳnh Hoa