Tranh chân dung

Một bức tranh chân dung mô tả hình ảnh của một chủ thể. Đối tượng của một bức chân dung thường được gọi là "mẫu vẽ", bởi vì theo nguyên tắc, người mẫu sẽ ngồi trước mặt họa sĩ để vẽ lại chân dung của họ. Nhưng ngày nay, các hoạ sĩ có thể vẽ chân dung từ một bức ảnh, không nhất thiết phải có sự xuất hiện của một chủ thể thật.

Nghệ thuật chân dung của Thaneeya

Một bức chân dung hấp dẫn và được đánh giá cao là khi chúng cho người xem biết điều gì đó về chủ thể trong tranh. Một bức chân dung có hồn không chỉ là một bức tranh đẹp mà còn tiết lộ điều gì đó về bản chất của con người. Những gì chân dung bộc lộ có thể không hoàn toàn rõ ràng - đôi khi nó có thể được ngụ ý một cách khéo léo thông qua một biểu cảm hoặc tư thế nhất định, đối tượng được đưa vào hoặc cách hoạ sĩ sử dụng màu sắc. Đôi khi người trong bức chân dung có thể trở thành biểu tượng, đại diện cho một nhóm người rộng lớn hơn trong một thời kỳ cụ thể, nhờ các đặc điểm chung của họ.

Một bức tranh chân dung có hồn sẽ thu hút sự chú ý người xem vào bức tranh. Khiến người xem phải băn khoăn và đặt ra câu hỏi về người được miêu tả. Bằng cách này, một bức vẽ chân dung có thể hoạt động như một cuốn tiểu sử - kể câu chuyện về cuộc đời của người đó. Người nghệ sĩ sẽ cẩn thận tạo ra các manh mối trực quan để kể câu chuyện của đối tượng trong tác phẩm nghệ thuật. Tranh chân dung có thể tiết lộ vị trí của người trong xã hội, sở thích hoặc nghề nghiệp, các khía cạnh tính cách hoặc tín ngưỡng của họ. Khi nhìn vào một bức tranh chân dung, bạn hãy tự hỏi bản thân:

Những chi tiết trong tác phẩm nghệ thuật này cho tôi biết điều gì về cuộc đời của chủ thể? 

Bạn có thể xem xét những yếu tố như:

• Nét mặt - Trông người đó vui hay buồn? Sống động hay mệt mỏi? Bình yên hay giận dữ? Thân thiện hay lạnh lùng?

• Cử chỉ hoặc tư thế - Tư thế của chủ thể đang làm gì? Họ đang ngồi yên, hay đang đứng? Họ đang cưỡi một con ngựa? Họ đang nhìn ra biển? Cầm một giỏ hoa? Họ đang chỉ vào một cái gì đó?

• Quần áo - Người đó ăn mặc như thế nào? Họ có khỏa thân không? Nếu họ mặc quần áo, thì quần áo có đẹp không? Một chiếc váy dạ hội màu đen? Hay họ ăn mặc giản dị hơn? Họ đang mặc quần áo rách nát? Thời trang hiện đại hay cũ?

• Không gian - Bức chân dung diễn ra ở đâu? Nó là trong nhà hay ngoài trời? Môi trường xung quanh trông như thế nào? Tệ hay tao nhã? Hiện đại hay xưa cũ? Nó có trong nhà bếp của ai đó không? Hay trên đỉnh núi?

• Đồ vật – Bức tranh còn vẽ những đồ vật nào trong tranh? Nếu họ đang ngồi xuống, đó là loại ghế nào - một chiếc ghế được trang trí công phu, ghế sofa nhung mềm mại, hay một chiếc ghế gỗ trơn?  Có đồ vật nào trong tranh thu hút sự chú ý của bạn không?

Bố cục, tư thế và kích thước của bức tranh chân dung

Đối với người mới bắt đầu, ảnh chân dung có thể hiển thị toàn bộ hình người, hoặc chỉ phần đầu. Một bức chân dung thậm chí có thể lấy nét vào một phần hoặc vùng cụ thể trên cơ thể người đó, cắt bỏ phần còn lại. Một ví dụ tuyệt vời là bức vẽ bằng bút chì màu của Alan Magee , cho thấy một phần bím tóc của phụ nữ rất chi tiết, với phần còn lại của cô ấy mờ dần thành một hình bóng mờ ảo.

Tư thế cũng rất quan trọng. Chủ thể có thể quay mặt thẳng về phía trước, được mô tả trong ¼ tranh, chụp nghiêng hoặc quay 3/4. Thậm chí đã có những bức chân dung chỉ cho thấy lưng của một người, chẳng hạn như bức tranh của Andrew Wyeth, Christina's World . Một ví dụ khác về cách tạo dáng độc đáo cho một bức chân dung là bức tranh vẽ con gái Betty của Gerhard Richter, trong đó cô bé quay lưng lại với người xem.

Cuối cùng, kích thước của một bức tranh chân dung cũng là một điều đáng nói. Từ thế kỷ 16 - 18 ở châu Âu, nghệ thuật vẽ chân dung thu nhỏ, bằng bột màu hoặc màu nước, đã trở nên thịnh hành. Trước khi phát minh ra nhiếp ảnh, những bức tranh chân dung thu nhỏ phục vụ một chức năng tương tự như những bức ảnh ngày nay. Những tác phẩm nghệ thuật nhỏ bé này đôi khi có kích thước nhỏ nhất là 30cm x 40cm.

Mặt khác, ảnh chân dung cũng có thể rất lớn. Một ví dụ điển hình là bức chân dung của Barack Obama của hoạ sĩ người Mỹ gốc Cuba, Jorge Rodriguez-Gerada. Bức chân dung được làm bằng cát và sỏi, và nằm trên bãi biển Barcelona. Kích thước chính xác của bức chân dung là 445 feet x 264 feet (139,28 x 82,67 mét).

Tranh vẽ sự thật hay thay đổi hiện thực?

Một số hoạ sĩ chọn cách khắc họa một người chính xác như ngoài đời - bao gồm các khuyết điểm, để mọi mụn cóc hoặc vết sẹo đều được vẽ rõ ràng trong tranh. Các hoạ sĩ đôi khi thậm chí có thể phóng đại các đặc điểm của một người, tốt hoặc xấu, để làm một bức tranh biếm họa về người đó. Ngược lại, một số hoạ sĩ lại có thể "vui lòng bỏ qua" những khuyết điểm của người đó, sửa chữa những điểm không hoàn hảo và thể hiện một cái nhìn lý tưởng về chủ thể. Tất cả phụ thuộc vào những gì hoạ sĩ muốn đạt được với tác phẩm, và cả những gì họ dự định làm với nó. Ví dụ, một nhà sưu tập tư nhân đang thực hiện một bức chân dung đặc biệt có thể thích 'loại bỏ' những sai sót của chúng, hơn là được in bằng bột màu để lưu lại hậu thế.

Một ví dụ tuyệt vời về một hoạ sĩ không ngại vẽ những người có thân hình kém hoàn hảo là Jenny Saville , người đã vẽ những bức chân dung khổng lồ về những người thừa cân từ nhiều góc độ khác nhau. Cô ấy xử lý màu sơn theo cách mà các bức tranh của cô ấy trông có vẻ nặng nề và nặng nề như những chủ thể mà cô ấy mô tả.

Một hoạ sĩ khác vẽ mọi người như họ vốn có là Lucien Freud. Freud nói, "Tôi vẽ mọi người không phải vì họ giống như thế nào, không chính xác mặc dù họ giống như thế nào, mà là họ diễn ra như thế nào". Cách đây không lâu, ông đã chen mình trong đám đông ở Anh để vẽ Nữ hoàng. Nhiều người đã chỉ trích Freud vì đã vẽ một bức chân dung "xấu xí" của Nữ hoàng, hơn là một bức tranh tâng bốc. Có lẽ họ không nhận ra rằng Freud vẽ tất cả mọi người, ngay cả bản thân anh ta, cũng với thái độ trung thực nhưng không khoan nhượng này. Đúng là trong lịch sử, chân dung của các vị vua và hoàng gia luôn được vẽ với tông màu tôn kính và tôn lên. Nhưng trong thời hiện đại này, chúng ta xem các nhà lãnh đạo và bù nhìn là con người thay vì thần thánh. Như vậy, bức tranh của Freud mô tả Nữ hoàng là con người, trái ngược với thần thánh. Ngoài ra, còn một điểm nữa là tại sao Freud lại định "từ bỏ" việc vẽ bức chân dung theo cách này: bức chân dung cụ thể này không được Nữ hoàng ủy quyền hoặc trả tiền, vì vậy với tư cách là họa sĩ, Lucien Freud nắm giữ quyền lực và tự do thực hiện bức tranh như ý muốn của ông.

Nguồn: https://www.art-is-fun.com/portrait-painting 

Trang Hà