Thị trường nghệ thuật: Làn gió mới từ hội chợ nghệ thuật Art OnO 2024 tại Seoul

Cần phải làm gì để khởi động một hội chợ nghệ thuật mới và để nó tồn tại ở Hàn Quốc, nơi tổ chức hơn 60 hội chợ nghệ thuật tính đến năm 2023? Là một người mới tham gia vào thị trường nghệ thuật Hàn Quốc có tính cạnh tranh cao, Art OnO (Art One and Only) khai mạc đã đáp lại bằng cách tập hợp 36 gallery trong nước và quốc tế tại Hội nghị & Triển lãm Thương mại Seoul (SETEC) của Gangnam trong những ngày tham quan trước dành cho khách VIP vào ngày 18 tháng 4, trước khi ra mắt công chúng (Ngày mở cửa từ 19-21 tháng 4). 

Theo Báo cáo Giải quyết Thị trường Nghệ thuật Hàn Quốc của Cơ quan Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc, thị trường nghệ thuật toàn cầu đã giảm 4% vào năm 2023 và tình hình chung của thị trường nghệ thuật Hàn Quốc cũng giảm theo sau đó. Tuy nhiên, so với một thập kỷ trước, quy mô thị trường đã tăng gần gấp đôi. Báo cáo ước tính quy mô thị trường nghệ thuật Hàn Quốc vào năm 2023 là 675 tỷ KRW (490 triệu USD) vượt qua doanh thu của năm 2010 là 300 tỷ KRW (218 triệu USD).

Để nổi bật so với phần còn lại của lĩnh vực này, JaeMyung Noh, người sáng lập Art OnO, nhấn mạnh mục đích của hội chợ là mang đến một góc nhìn “mới mẻ” thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ mới nổi từ các gallery Hàn Quốc và quốc tế để lấp đầy thị trường nghệ thuật này. Để đạt được mục tiêu đó, Noh đã mời các gallery toàn cầu lần đầu tiên triển lãm tại Seoul, bao gồm Capela có trụ sở tại Paris, Mariane Ibrahim (Chicago/Paris/Mexico City), Nicolas Krupp từ Basel, Lazy Mike có trụ sở tại Riga, Gallery Zink of Waldkirchen, Đức và Tsutaya Books của Tokyo. Mặc dù các gallery này đang phát triển và chưa được coi là một phần của thị trường nghệ thuật blue-chip, nhưng chúng đại diện cho nhiều nghệ sĩ mới nổi và đang hoạt động ở mức trung bình trong hệ sinh thái nghệ thuật toàn cầu. 

Bên cạnh các gallery trong nước và quốc tế đã thâm nhập vào thị trường nghệ thuật Hàn Quốc còn có các gallery có sự hiện diện ở Seoul, chẳng hạn như Esther Schipper và Peres Projects có trụ sở tại Berlin, Duarte Sequiera của Braga, Bồ Đào Nha và Tang Contemporary Art từ Bắc Kinh. Những gallery này vẫn được ưa chuộng do chúng quen thuộc với các nhà sưu tập trong nước, cũng như các phòng trưng bày Hàn Quốc đã thành lập như Arario, Baton, Gana Art và Artside.

Một trong những điểm nổi bật của Art OnO là gian hàng của gallery Xi lanh có trụ sở tại Seoul, nơi trưng bày những bức tranh trừu tượng với màu sắc hài hoà của họa sĩ người Anh Lucas Dupuy và nghệ sĩ người Đức Kolja Kärtner Sainz, cùng với tác phẩm điêu khắc về giày trượt tuyết trên giá kim loại của Eusung Lee và một tác phẩm điêu khắc sắp đặt giống như một công cụ chính xác bằng thép không gỉ của Hyunseong Oh. Trong khi các hoạ sĩ khoảng 35 tuổi hoặc trẻ hơn, tác phẩm của họ có giá khá cạnh tranh từ 5 triệu đến 10 triệu KRW (3.600 đến 7.200 USD). 

Gallery Baton có trụ sở tại Seoul đã giới thiệu một số tác phẩm nghệ thuật của các hoạ sĩ Nhật Bản, bao gồm bức tranh người cây trong rừng khổ lớn Lost in Thought 203 (2024) đặc trưng của Yuichi Hirako và hộp đèn LED số Eighty Lives – 01 (2022) của nghệ sĩ Tatsuo Miyajima, người có tác phẩm thuộc bộ sưu tập của bảo tàng trên toàn thế giới. Baton cũng trưng bày các bức tranh và video phê phán xã hội bình luận về biến đổi khí hậu (trong số các thảm họa xã hội khác) của nghệ sĩ Hàn Quốc Bae Yoon Hwan, người có tác phẩm đã được các tổ chức Hàn Quốc sưu tầm nhưng chưa nhận được sự chú ý trên toàn cầu. 

Hội chợ cũng tổ chức buổi trưng bày mang tên OyO (Once you Own it), do Mihee Ahn, cựu giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Kyunggi ở Ansan phụ trách. OyO trưng bày video, buổi biểu diễn và các tác phẩm truyền thông mới khác của 13 nghệ sĩ và tập thể từ một số gallery quốc tế và Hàn Quốc. Nhiều màn hình được gắn trên hoặc gần các thùng vận chuyển trong một không gian rộng mở, cho phép khán giả xem và di chuyển qua chúng một cách dễ dàng. Một số tác phẩm nổi bật trong danh sách, chẳng hạn như A to Z (2024) của nghệ sĩ Ndayé Kouagou ở Paris, một video bán thú tội đề cập đến các khái niệm về sự bất an, quyền lực và tính dễ bị tổn thương, do gallery Gathering có trụ sở tại London trình bày. Gallery PIBI ở Seoul đã trình chiếu bộ phim được đề cử Giải thưởng Nghệ sĩ Hàn Quốc năm 2013 Yang Ah Ham's Invisible Clothing (2008), một câu chuyện khoa học viễn tưởng kể về cuộc trò chuyện giữa một nhà khoa học và một nhà tạo mẫu thời trang về nhu cầu quần áo trong tương lai.

Về việc bán hàng, trong khi nhiều gallery giữ kín các giao dịch, các nhà sưu tập đã được nhìn thấy tại một số gian hàng của gallery có thể mua tác phẩm nghệ thuật và mang chúng đi ngay tại chỗ. Các gallery khác thay thế các tác phẩm được trưng bày, gợi ý về những giao dịch thành công. Mức giá tương đối phải chăng từ các nghệ sĩ mới nổi mang lại nhiều lựa chọn hơn cho các nhà sưu tập trẻ, những người chưa đủ khả năng mua các tác phẩm blue-chip. Tuy nhiên, trong cuộc trò chuyện với các chủ gallery, nhiều người đề cập rằng các nhà sưu tập địa phương ở Hàn Quốc cần thêm thời gian để làm quen với các gallery và nghệ sĩ từ các địa điểm khác. Rào cản ngôn ngữ và liệu một gallery có hiện diện ở Hàn Quốc hay không vẫn là những yếu tố quan trọng đối với những người sành nghệ thuật địa phương, vì nhiều người vẫn chưa quen với xu hướng nghệ thuật toàn cầu.

Theo đó, hội chợ thành công nhất trong việc nuôi dưỡng các nhà sưu tập để phát triển hơn nữa sở thích nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, là một trong những sứ mệnh đã nêu của Art OnO, tham vọng này đòi hỏi sự cam kết lâu dài, một quá trình đào tạo và tiếp xúc. Trong lần ra mắt đầu tiên, Art OnO đã khởi động quá trình này bằng các chương trình được tuyển chọn cẩn thận và một danh sách các phòng trưng bày chu đáo tương xứng với nhu cầu riêng của các nghệ sĩ mới nổi. Hội chợ rõ ràng đáng được những người yêu nghệ thuật sành sỏi chú ý, vì nó dường như biết gió đang thổi từ đâu.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: ArtAsiaPacific

https://artasiapacific.com/market/fresh-wind-highlights-from-art-ono-2024-seoul-s-newest-art-fair