Sưu tập nghệ thuật: Sơ lược về lịch sử

Việc sưu tập nghệ thuật gần như cũng lâu đời như chính nền văn minh. Trở lại thời Ai Cập cổ đại và Hy Lạp, việc sở hữu những đồ vật quý giá vừa được coi là biểu tượng địa vị vừa là phương tiện kể chuyện. Từ những bức tượng bằng đá lapis lazuli nạm vàng được chôn cùng vua Tutankhamun cho đến những tượng đồng trong các đền thờ Hy Lạp, việc tích lũy nghệ thuật là một mục tiêu thiêng liêng.

Theo chiều kim đồng hồ từ trên xuống: Bức tranh Ai Cập cổ đại, Đồ trang sức Ai Cập từ lăng mộ Vua Tut và chiếc bình Hy Lạp cổ đại với hình minh họa tường thuật.

Kể từ đó, việc sưu tập đã phát triển. Từ thời Phục hưng đến thế kỷ XXI, điều thu hút con người đến với những đồ vật đặc biệt đã mở rộng phù hợp với đẳng cấp của một nhà sưu tập nghệ thuật. Vì vậy, hãy tham gia cùng chúng tôi khi chúng tôi du hành ngược thời gian về thời điểm bắt đầu, khi mà hành động sưu tập nghệ thuật mới xuất hiện. Suy cho cùng, để hiểu được mình hiện tại là ai, bạn phải luôn nhìn lại.

1. Thời Phục hưng: gặp gỡ Medici

Chân dung gia đình Medici. Hãy để ý xem có bao nhiêu người trong số họ được miêu tả là những vị thánh.

Gia đình Medici là những người tạo ra xu hướng thời Phục hưng nước Ý. Họ thành lập ngân hàng lớn nhất châu Âu và thông qua đó, họ leo lên nắm quyền chính trị, sản sinh ra bốn giáo hoàng và hai nữ hoàng. Họ cũng tài trợ cho việc phát minh ra đàn piano và opera, tài trợ cho việc xây dựng Vương cung thánh đường Thánh Peter và Santa Maria del Fiori, đồng thời là khách hàng quen của Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael và Galileo, cùng nhiều tên tuổi khác.

Medici có ảnh hưởng lớn đến mức bất kỳ lời kể nào về các Bậc thầy Châu Âu đều không thể tách rời khỏi sự bảo trợ của họ. Bạn biết 'Nhà nguyện Sistine' của Michaelangelo? Nó không thể tồn tại nếu không có Medici, cũng như không thể có tượng nam thần David. Thông qua việc sưu tập nghệ thuật, Medici đã đưa Florence đi đầu trong nền văn hóa 'cao cấp', làm thay đổi mãi mãi quy luật phương Tây.

2. Bảo tàng tư nhân: Đưa thế giới vào một mái nhà

Sự chuyển đổi văn hóa khai sáng từ tâm linh sang kiến ​​thức đã được phản ánh bởi các nhà sưu tập, những người phụ trách Kunstkammers hay Cabinets of Curiosities. Là một loại bảo tàng tư nhân, Kunstkammer tìm cách chứa đựng “toàn bộ thế giới dưới một mái nhà”.

Nội dung của Kunstkammer được thúc đẩy bởi The Grand Tour, trong đó chứng kiến ​​các quý tộc trẻ đi du lịch khắp châu Âu để hiểu rõ hơn về lịch sử, văn hóa và nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật và đồ tạo tác mà họ có được đã trở thành vật lưu niệm trong chuyến du lịch của họ, khởi đầu cuộc trò chuyện và cách thức khái niệm hóa thế giới.

Trong thời kỳ Phục hưng coi việc bảo trợ nghệ thuật là tôn giáo, việc sưu tập nghệ thuật trong thời kỳ Khai sáng là một hình thức lưu trữ. Thay vì tách biệt nghệ thuật và khoa học như chúng ta hiện nay, thời đại này coi cả hai ngành là những con đường gắn kết hướng tới tri thức.

3. Cuộc cách mạng công nghiệp: Sự ra đời của những nhà sưu tập mới

Khi thế kỷ 19 đến, sự trỗi dậy của các nhà công nghiệp ở Mỹ cũng kéo theo sự bùng nổ của các nhà sưu tập ở Mỹ. Muốn được coi là ngang hàng với người châu Âu, các ông trùm kinh doanh như J.P. Morgan, Rockefeller, Carnegie và J. Paul Getty bắt đầu nhanh chóng tích lũy những kiệt tác của mình. Những người ít ngại rủi ro hơn đã đầu tư vào các nghệ sĩ cùng thời với họ, giúp thúc đẩy những người tiên phong như Claude Monet trở thành biểu tượng.

David Rockefeller được bao quanh bởi bộ sưu tập nghệ thuật của ông. 

Tình thế cũng đang chuyển hướng bên ngoài nước Mỹ. Những tiến bộ công nghệ trên khắp thế giới đồng nghĩa với việc tầng lớp giải trí được mở rộng, mang lại cho những người thuộc tầng lớp trung lưu và thượng lưu cơ hội tiếp cận mới với thu nhập và thời gian khả dụng. Hành động sưu tập nghệ thuật không còn chỉ giới hạn ở những người giàu nhất.

4. Sưu tập nghệ thuật ngày nay

Những nhà sưu tập trước đây nói gì với chúng ta về việc sưu tập ngày nay? Đối với nghệ thuật vô địch của Medici là một nghĩa vụ công dân. Đó là một cách để sử dụng quyền lực chính trị nhưng cũng là một cách để đảm bảo công chúng có thể tiếp cận với nghệ thuật tuyệt vời. Theo cách nói của họ, nghệ thuật là phương thức giúp Florence “đi cầu thang lên Thiên đường”.

Đối với những người theo phong trào Khai sáng ở Châu Âu, việc sưu tập nghệ thuật đã giúp hiểu được thế giới. Mỗi đối tượng đều thu hút những hiểu biết sâu sắc chưa được khai thác về người sáng tạo và bối cảnh của nó. Trong cuộc Cách mạng Công nghiệp, việc sưu tập nghệ thuật ngày càng trở nên dễ tiếp cận và mang tính quốc tế, cho phép xây dựng những cây cầu nối giữa Châu Âu, Châu Mỹ và sự phát triển của phương Tây. 

Ngày nay, các nhà sưu tập áp dụng các phương pháp tiếp cận từ tất cả các thời đại này. Một số người, như gia đình Medici, tự coi mình là người gìn giữ văn hóa trong khi những người khác sử dụng nghệ thuật như một cách để tạo dựng những kết nối mới và học hỏi. Làn sóng kỹ thuật số đã chứng kiến ​​việc sưu tập nghệ thuật ngày càng mở rộng, cho phép những người yêu thích nghệ thuật trên toàn thế giới giao dịch, mua và thảo luận về nghệ thuật một cách dễ dàng.

Dù lịch sử của bạn là gì, sưu tập nghệ thuật là để kích hoạt trí óc của bạn, bắt đầu học hỏi và tham gia vào một cộng đồng đang phát triển; chúng ta có thể quay ngược thời gian và tồn tại chừng nào chúng ta còn quan tâm đến nghệ thuật.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: artandcollectors

https://artandcollectors.com/pages/a-brief-history-of-collecting-art