Sự hoàn hảo nhỏ bé của tranh về các loài hoa

Thế giới tự nhiên mang đến cho chúng ta cảm giác về sự thanh cao. Không có gì ngạc nhiên khi chúng ta muốn bảo tồn thế giới ấy.

Mùa hoa nở rộ đã tới trong tháng này ở những đồng cỏ trải dài thuộc điền trang Southrop Manor, Cotswolds, quê hương của khu nghỉ dưỡng Thyme. Các loài hoa nở bung khoe sắc bao gồm hoa mao lương, hoa cắm trại, cỏ ba lá, và hoa lan dại. Năm ngoái, hoạ sĩ Endellion Lycett Green đã có mặt để chụp cảnh tượng này. Thực vật luôn mê hoặc nghệ sĩ. Green nói: “Đó là sự kỳ diệu của thiên nhiên. Thật không thể tưởng tượng được những thứ tuyệt vời ấy đều xuất phát từ một hạt giống nhỏ bé”. “Nó mang lại cho tôi cảm giác tuyệt vời. Một cái nhìn thoáng qua về điều gì đó rất bí ẩn.” Hoạ sĩ đến từ Wiltshire này đã quan sát và vẽ tranh thiên nhiên suốt cuộc đời mình, nhưng gần đây hoạ sĩ đang nghiên cứu kỹ lưỡng về thực vật, bao gồm cả các tác phẩm thực vật của Pierre-Joseph Redouté, có lẽ được biết đến nhiều nhất với các bản khắc đầu thế kỷ 19 về bộ sưu tập hoa hồng đồ sộ của Hoàng hậu Joséphine tại Château de Malmaison.

“Forest and Flames V” (Rừng và lửa), 2022-2023, tranh vẽ bởi Jelly Green. Ảnh: Nick Ilott Photography

Mùa hè này, hoạ sĩ sẽ trở lại điền trang Gloucestershire để trưng bày tuyển tập các nghiên cứu thực vật nhằm bày tỏ lòng tôn kính đối với Redouté, cùng với các bức tranh sơn dầu kích thước lớn, một vài trong số các tác phẩm nghệ thuật đó lấy bối cảnh những ngày năm ngoái hoạ sĩ ở đồng cỏ nước. Các tác phẩm này tập trung vào các hoạ tiêt: những tán lá tỏi dại chồng lên nhau trên sàn rừng; những chiếc lá có họa tiết trông giống như miếng kim loại, đôi khi được nhấn nhá bởi những bông hoa màu hồng. Chủ đề yêu thích của hoạ sĩ có xu hướng có hình dạng những chiếc lá mạnh mẽ có tông màu xanh lục mà Grên dễ bị thu hút nhất.

Laura Lopes, nhà trưng bày tranh, cho biết: “Có điều gì đó đặc biệt bắt trong cách hoạ sĩ Green có thể nắm bắt được bản chất thực sự của thực vật”. Cô cho biết thêm, các tác phẩm của Lycett Green là một phần trong nỗ lực đổi mới và tập trung khẩn cấp vào thế giới tự nhiên, “niềm khao khát đối với hệ thực vật và động vật”.

Khi Isabel Ettedgui lần đầu trưng bày những bông hoa có cành màu phấn của Oisín Byrne tại Connolly vào tháng 6 năm 2021, các bức tranh đã bán hết vé trong 24 giờ đầu tiên. Năm sau, các bức tranh in khổ lớn của hoạ sĩ Byrne lại được trưng bày và cũng bán rất chạy. Mùa hè năm nay, bộ ba bức tranh có kích thước nhỏ hơn sẽ được giới thiệu. Không chỉ màu sắc, cảm giác tự nhiên và sự năng động trong những bức tranh đó mới khiến chúng trở nên hấp dẫn không thể cưỡng lại. Ettedgui nói: “Tác phẩm của Byrne thực sự không chỉ có vẻ đẹp của hoa rực rỡ – những bông hoa gần như giống thực lại gần như trừu tượng, giống như một điệu nhảy trên tờ giấy”. Mỗi bông hoa là cửa sổ nhỏ của sự hoàn hảo trước khi tất cả tàn lụi.

Memento Mori (một cụm từ Latin có ý nghĩa nhắc nhở rằng ai rồi phải chết) cũng xuất hiện trong tâm trí Clare Woods khi hoạ sĩ chuyển sang vẽ chủ đề hoa sau một ca phẫu thuật vào năm 2020, và bạn bè đã gửi hoa thay cho những chuyến thăm hỏi. Những bức tranh giàu màu sắc, gợi cảm của Woods mang hơi hướng đương đại nhưng cũng nói lên những nghiên cứu xa hoa mà hoạ sĩ người Pháp Édouard Manet đã thực hiện khi nằm trên giường vào những năm cuối đời. Mỗi bức vẽ đều bắt đầu bằng những bức ảnh, sau đó hoạ sĩ Woods rút gọn thành một bức vẽ đường nét, rồi tiếp theo chuyển sang các tấm nhôm. Hoạ sĩ Woods vẽ lên các tấm kim loại phẳng, trộn màu và tô sơn lên bảng kim loại. Woods tạo ra những bức tranh ghép – sử dụng hàng nghìn mảnh giấy vẽ được tích lũy qua nhiều năm. 

“Woolworth’s Roses” (Hoa hồng Woolworth), 2023, tranh vẽ bởi Clare Woods. Ảnh: Stephen Friedman Gallery, London và New York

Trong nghệ thuật, sự bấp bênh của thiên nhiên là rất lớn. Đầu mùa xuân năm nay, những bức tranh khổ nhỏ của cố nghệ sĩ người Mỹ ẩn dật Albert York đã được nhìn nhận lại khi được treo tại buổi trình diễn catwalk Loewe AW24 ở Paris. Một bộ sưu tập gồm 18 bức tranh bao gồm những bức chân dung gần gũi về những bình hoa hoặc phong cảnh xanh tươi, được chứa đựng trong những khung hình nhỏ, chật hẹp. Khi được hỏi tại sao thiên nhiên lại thường xuyên là chủ đề cho tranh của mình, York từng nói nói: “Tôi nghĩ chúng ta đang sống trong một thiên đường, đây thực sự là Vườn Địa Đàng. Đó có thể là thiên đường duy nhất mà chúng ta từng biết, nơi này thật đẹp và tôi cảm thấy muốn vẽ nó.”

“Pink roses in a Glass Vase” (Hoa hồng trong bình bằng kính”, 1980, tranh vẽ bởi Albert York, được treo tại show diễn thời trang Loewe AW24 ở Paris. Ảnh: Courtesy Loewe

Nguồn: https://www.ft.com/content/4f73bbd6-c848-4404-b505-eb3772e98ebb

Biên dịch: Huyền Trịnh