Từ Kandinsky Đến Pollock: Hành Trình Giải Phóng Cảm Xúc Trong Hội Họa (Phần 1)

Nguồn gốc từ Đông Âu

Nghệ thuật Trừu tượng ra đời vào đầu thế kỷ 20. Tại thời điểm đó, bức tranh nghệ thuật thế giới chủ yếu được định hình bởi các phong trào như Chủ nghĩa Dã thú, Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Biểu hiện hình thể.

Dòng nghệ thuật mới này được đánh dấu bởi sự tự do tuyệt đối về màu sắc, hình khối và đặc biệt là chủ đề. Dần dần, các yếu tố tả thực trong hội họa bị loại bỏ hoàn toàn để nhường chỗ cho hình thức thuần túy. Sự táo bạo và những thử nghiệm đột phá về màu sắc đã đặc trưng cho giai đoạn này, khi các nghệ sĩ bắt đầu tự giải phóng mình khỏi những quy chuẩn khắt khe của trường phái hàn lâm.

Compliment (1912)

Rất khó để xác định chính xác thời điểm bắt đầu của nghệ thuật trừu tượng. Trên thực tế, chúng ta có thể thấy nhiều nghệ sĩ với những phong cách khác nhau xuất hiện đồng thời, mỗi người lại mang đến một dấu ấn cá nhân riêng để định nghĩa thế nào là "trừu tượng". Tuy nhiên, nếu phải chọn một cột mốc khởi đầu, năm 1910 gần như nhận được sự đồng thuận tuyệt đối từ giới chuyên môn.

Cột mốc này trùng khớp với sự ra đời của bức tranh màu nước trừu tượng đầu tiên của Wassily Kandinsky. Họa sĩ người Nga này – người gắn liền với phong trào Avant-garde ở Đông Âu – là họa sĩ đầu tiên không sử dụng bố cục hình thể truyền thống.

Đây cũng chính là cách nghệ thuật trừu tượng được định nghĩa: một loại nghệ thuật không đại diện cho thực tại hữu hình. Nó tập trung vào màu sắc và hình khối, thoát ly hoàn toàn khỏi các chủ đề hoặc sự vật thông thường từ thế giới bên ngoài.

Nguồn: Artsper

Xem thêm: Phần 2

Biên dịch và soạn : Tú Uyên