Nữ hoạ sĩ người Trung Quốc Yuan Fang, nổi tiếng với nghệ thuật ‘đường cong’, hướng sự chú ý đến Hong Kong (Phần 3)

Nữ họa sĩ Yuan Fang, sinh ra tại Thâm Quyến, được các phòng trưng bày tranh ở New York, London, Thượng Hải và Sydney săn đón với những bức tranh "đường cong" độc đáo. Giờ đây, ở tuổi 28, cô đến Hong Kong để giới thiệu những tác phẩm đã mê hoặc giới nghệ thuật.

Dấu ấn của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của họa sĩ, và Yuan Fang còn lấy cảm hứng từ cuộc sống của chính mình và thế giới xung quanh để tạo ra phong cách độc đáo của mình. “Tôi chỉ đang cố gắng tạo ra một phiên bản đương đại, mới mẻ của những bức tranh trừu tượng,” cô nói.

Ví dụ, những bức tranh mạnh mẽ trong triển lãm “Dangerous Waters”, được tổ chức tại Phòng trưng bày tranh Skarstedt ở London từ tháng 5 đến tháng 7 năm ngoái, gợi lên cảm giác phản kháng của một người phụ nữ. “Tôi vấp phải rất nhiều bắt nạt dù chỉ nho nhỏ ở nước Mỹ, như việc đàn ông ngồi chiếm nhiều chỗ trên tàu điện ngầm, điều tôi thấy rất phiền phức. Mọi người thường nghĩ phụ nữ châu Á rất mềm yếu và không có tính cách mạnh mẽ. Tôi không phải thế, và điều đó gây ra nhiều sự nhầm lẫn khi mọi người mới gặp tôi,” họa sĩ nói. Thay vì đối đầu trực tiếp, họa sĩ biến sự thất vọng này thành nguồn động lực trong nghệ thuật của mình và tạo ra “những bức tranh lớn như cách tôi 'chiếm không gian' để phản đối những định kiến về phụ nữ châu Á.” Cô giải thích rằng, trong khi những đường cong trong tranh của cô bắt chước cơ thể nữ tính 'được ưa chuộng', chúng cũng làm tăng sự phức tạp trong cấu trúc của các tác phẩm và phản ánh trạng thái cảm xúc của Fang tại thời điểm vẽ—điều này ngụ ý rằng bản sắc phụ nữ không phải lúc nào cũng như vẻ bề ngoài của nó. “Khao khát của phụ nữ chúng ta không hề đơn giản chút nào. Nó có thể rất mạnh mẽ. Tôi muốn truyền tải thông điệp này trong tác phẩm của mình,” họa sĩ nói.

Bức tranh ‘Nest of Snakes’ (2024) của Yuan Fang. Ảnh: NVCC

Những đường cong là một motif lặp lại trong các tác phẩm của Fang, nhưng đó là tất cả những gì cô biết mình sẽ sử dụng khi bắt đầu. “Tôi không bắt đầu với một bản phác thảo; tôi là người tự phát và ứng biến khi vẽ. Có rất nhiều yếu tố không thể đoán trước trong quá trình vẽ, điều này tôi thấy phản ánh thế giới mà chúng ta đang sống: có những cuộc chiến đang diễn ra; và ba năm trước, đã có đại dịch. Vậy nên chúng ta thực sự không biết tương lai sẽ ra sao,” cô nói. “Tác phẩm của tôi truyền tải những sự không chắc chắn đó.”

Trong những năm tới, họa sĩ Fang có kế hoạch sẽ thường xuyên quay lại thành phố quê hương và Hong Kong để tăng cường sự hiện diện trong thị trường nghệ thuật châu Á. Lần đầu tiên cô được giới thiệu về cảnh quan nghệ thuật Hong Kong là khi tham dự Art Basel vào năm 2014. “Đó là lần đầu tiên tôi thấy nhiều phòng triển lãm tranh quốc tế và loại triển lãm nghệ thuật như vậy,” họa sĩ nói. “Sau đó, vào mùa hè năm ngoái, tôi lại đến Hong Kong và thăm M+, địa điểm mới của Trung tâm Nghệ thuật đương đại Para Site và Wong Chuk Hang nơi nổi tiếng với các phòng tranh độc lập,” cô chia sẻ. “Tôi không biết chúng sẽ như thế nào, nhưng tôi muốn thực hiện nhiều dự án hơn ở Hong Kong.”

Bức tranh "After that Night" (2023) của Yuan Fang. Ảnh: NVCC

Với sự hiện diện quốc tế đáng chú ý ở độ tuổi còn khá trẻ, Fang hy vọng có thể truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. “Hiện tại, tôi cũng thường xuyên đưa ra những lời khuyên thực tế cho các nghệ sĩ trẻ hơn tôi về sự nghiệp và những phòng trưng bày tranh họ nên hợp tác, v.v. Hy vọng rằng trong tương lai, họ sẽ thấy rằng ngày càng có nhiều tổ chức hoặc phòng trưng bày tranh sẵn sàng hỗ trợ các nghệ sĩ châu Á, và điều đó sẽ giúp họ có thêm tự tin để theo đuổi ước mơ của mình.”

Với một nụ cười hạnh phúc, chắc chắn—và một chút khiêm tốn—Fang nói: “Mặc dù tôi chưa thực sự có thành công thương mại hiện tại, nhưng tôi thực sự thích công việc của mình. Và tôi thấy mình ổn với việc làm một họa sĩ.”

(Xem phần 1 và phần 2)

Nguồn: New York-based Chinese ‘curves’ artist Yuan Fang has her eyes set on Hong Kong this month

Biên dịch: Huyền Trịnh