Nỗi đau và sắc xanh: Sean Scully chinh phục Paris bằng hội họa trừu tượng

Sean Scully, Blue, 2024

Sean Scully đã trải qua mất mát, khủng hoảng và một tuổi thơ đầy ám ảnh, nhưng chính những điều đó vẫn tiếp tục nuôi dưỡng nghệ thuật của ông. Khi triển lãm mới gây tiếng vang tại Paris, nghệ sĩ người Ireland sống tại Mỹ chia sẻ rằng hội họa trừu tượng, với ông, giống như âm nhạc không lời—được cảm nhận thay vì diễn giải.

Những bức tranh của Scully—với các hình chữ nhật, dải màu chồng lớp—gợi nhắc đến nhạc blues: chậm, sâu và giàu cảm xúc. Màu xanh lam, đặc biệt trong loạt tranh Blue, xuất phát từ chính nỗi buồn nội tại của ông. “Tôi quan tâm đến màu xanh vì tôi mang nỗi buồn,” ông nói, thừa nhận rằng nỗi sợ bóng tối và cảm giác bất an vẫn theo ông đến hiện tại.

Sinh năm 1945 tại Dublin và lớn lên ở London hậu chiến, Scully mang trong mình sự giằng co giữa hai bản sắc Anh–Ireland. Tuổi thơ khó khăn, gia đình tan vỡ và xung đột với môi trường tôn giáo khiến ông đánh mất niềm tin từ sớm—và từ đó tìm cách tái tạo nó thông qua nghệ thuật.

Sau khi chuyển đến New York năm 1975, ông tiếp cận hội họa trừu tượng nhưng không chấp nhận sự “rỗng tuếch” của nó. Thay vào đó, Scully đưa cảm xúc và chiều sâu tâm linh trở lại vào những bố cục tối giản. Với ông, tranh không chỉ là hình thức mà là những “mối quan hệ”—phản ánh cách con người kết nối và tồn tại.

Bi kịch lớn nhất đến vào năm 1983 khi con trai ông qua đời. Nỗi đau ấy vẫn hiện diện, nhưng cũng chính là động lực sáng tạo. “Tôi có nhiều nỗi buồn, nhưng tôi yêu hội họa,” ông nói.

Scully tin rằng hội họa trừu tượng có sức mạnh chạm trực tiếp vào tâm hồn, vượt qua ngôn ngữ. “Giống như khi nghe Nessun Dorma—bạn xúc động mà không cần hiểu lời. Tôi muốn chạm đến trái tim người xem, nhưng không hạ thấp tiêu chuẩn của nghệ thuật.”

Nguồn: Yaledailynews

Biên dịch và soạn : Tú Uyên