Những triển lãm hay nhất tại tuần lễ Gallery ở London 2024

Laurence Sturla | Dự án Người bản địa | 5 tháng 5 – 29 tháng 6

Như một bức tranh ba phần rộng lớn, tác phẩm "Đi đến vùng nông thôn" của Laurence Sturla thật sự là một hiện thân của sự sáng tạo và sức mạnh. Ba tác phẩm điêu khắc treo trên tường tạo nên một địa hình tổng thể về quá trình tiêu hóa và kiệt sức; chúng đồng thời cũng là cơ thể và trái đất. Từ các hình ảnh đồ họa thông tin của tổ chức mỏ đá đến các mô hình giải phẫu, Sturla kết hợp một loạt các tài liệu nguồn để tạo ra các biểu mẫu vừa quen thuộc vừa khó đọc. Tiêu đề của triển lãm, một cụm từ địa phương có nguồn gốc từ việc khai thác đất sét ở St Austell, Cornwall, mô tả sự ô nhiễm từ nước thải công nghiệp làm bẩn các dòng sông xung quanh. Khi kết hợp với chất liệu và lịch sử gốm sứ, các tác phẩm của Sturla cũng làm nổi bật quá trình sản xuất của chúng. Mỗi tác phẩm được cắt thành nhiều phần, sau đó được nung và nhúng vào bùn gốm, sau đó ngâm trong nước, tạo ra một hỗn hợp đầy ý nghĩa với các mảnh vụn khác nhau từ studio, trước khi được nung lại ở nhiệt độ cao, khiến đất sét cong vênh. Trong phòng trưng bày, các tác phẩm được kết nối một cách chặt chẽ với nhau và được giữ ổn định bằng các thanh thép, mà bề mặt rỉ sét, mặn, và vụn vặt của chúng tạo ra cảm giác như là một phần của đất đai vừa được khai quật hoặc từ một giấc mơ đặc biệt.

Brianna Leatherbury | Coleman tóc nâu | 31 tháng 5 – 6 tháng 7

Trong buổi biểu diễn cá nhân đầu tiên tại Vương quốc Anh, Brianna Leatherbury mở ra một cánh cửa tưởng chừng đã kín mít về lĩnh vực chính trị lạnh, với sự khám phá sâu sắc về "chuỗi lạnh". Đây là một thế giới ẩn chứa những hàng hóa nhạy cảm với nhiệt độ, được làm lạnh để bảo quản và vận chuyển trên toàn cầu, và kết quả là một sự can thiệp phức tạp vào nội bộ vẫn còn trong nước của Brunette Coleman.

Để đặt tiêu đề cho triển lãm, "Khuynh hướng sinh tồn", Leatherbury đã biến một phần của phòng trưng bày thành một phòng lạnh không cửa ngăn, trong khi một bộ phận làm mát, được trình bày như một tác phẩm điêu khắc, chiếm lĩnh căn phòng liền kề. Triển lãm còn bao gồm hai tác phẩm điêu khắc từ loạt tác phẩm ‘Ngôi mộ của người trong cuộc’ (đang thực hiện từ năm 2023), dựa trên các đồ vật có giá trị cá nhân (từ tủ quần áo cũ đến bình đựng tang lễ cho thú cưng) mà Leatherbury mượn từ các cổ đông ẩn danh. Các lớp đồng tinh tế, dễ vỡ như thể cổ xưa, được gắn trên các ống uốn cong bằng đồng hoặc thép, tạo ra tiếng vang trang trọng của bộ tản nhiệt của bộ làm mát.

'Khuynh hướng sinh tồn' đề cập đến một sai lầm logic trong đó chỉ tính đến kết quả thành công hoặc tồn tại của một quá trình hoặc nỗ lực, bỏ qua những thất bại. Leatherbury khám phá chính trị phức tạp của việc bảo tồn thông qua công việc vừa hấp dẫn về mặt vật chất vừa mang tính khái niệm.

Adam Rouhana | TJ Boulting | 1 – 22 tháng 6

Sau triển lãm cá nhân vào tháng 5 tại Phố Frieze Cork, tháng 6 đem lại một cơ hội mới để khám phá tác phẩm đầy ý nghĩa của nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Palestine Adam Rouhana. Dưới sự quản lý của Lobna Sana, triển lãm ‘Before Freedom Pt. 2’ tập trung vào các tác phẩm từ năm 2022 đến năm 2024. Triển lãm này mang đến cho người xem nhiều bức ảnh mới lạ cùng những tác phẩm quen thuộc mà các tín đồ của Rouhana đã từng thấy trên mạng.

Trong một bức ảnh (một phần của loạt phim ‘Before Freedom’, 2022–đang tiếp tục), hai cô gái mặc váy hoa giống nhau đứng bên bức tường chia cắt các cộng đồng Palestine ở Bờ Tây. Ở những bức ảnh khác, những ngón tay dính đầy nicotine nắm một mặt dây chuyền mang hình phác thảo của Palestine trước năm 1948. Các tác phẩm khác tái hiện sự vui chơi, niềm vui, sự nghỉ ngơi và năng lượng của cuộc sống giữa những cảnh quan tươi đẹp hoặc dọc theo những bờ biển mênh mông.

Trong bối cảnh mà Blinne Ní Ghrálaigh, cố vấn pháp lý cho nhóm Nam Phi, đã mô tả trước ICJ như "vụ diệt chủng đầu tiên trong lịch sử nơi các nạn nhân của nó truyền đi sự hủy diệt của chính họ trong thời gian thực", nhiếp ảnh của Rouhana không chỉ ghi lại sự chiếm đóng và sự phản kháng mà còn tạo ra những cái nhìn sâu sắc và phong phú về ý nghĩa của tự do và hy vọng trong tương lai.

Yi To | Alice Amati | 31 tháng 5 – 6 tháng 7

Bức tranh của Yi To không chỉ là sự thể hiện sâu sắc về cách thức vận hành của chớp mắt, mờ nhạt và trung gian, mà còn là sự tôn trọng đối với một thế giới vô hình mà nhận thức chỉ là một phần. Cô mô tả việc chờ đợi như là một phần không thể thiếu trong quá trình tạo nên tác phẩm của mình: các bức tranh có thể mất nhiều tháng hoặc thậm chí vài năm để hoàn thành, trong thời gian đó các yếu tố tượng hình dần xuất hiện, rõ ràng hoặc biến mất khi bức tranh tiến triển. Hình ảnh buồng mây gợn sóng hướng ra ngoài tai, cùng với những hình ảnh từ vùng đồng bằng mờ ảo với màu sắc im lặng, tạo nên một không gian huyền bí và nghệ thuật.

Văn bản đi kèm của Elaine ML Tam mô tả một cách hoàn hảo bảng màu của Yi To, với "màu xanh nhạt, nấm mốc xám hoặc vết bầm đang lành", tạo ra một hiệu ứng tinh tế và lôi cuốn. Các tác phẩm điêu khắc mảnh mai của cô nhấn mạnh sự tương tác giữa thân thể và vật thể, khi một chiếc ăng-ten truyền hình được tìm thấy có tai và chân, hoặc một bộ sưu tập các tấm cửa được coi là cổng hoặc miệng, thể hiện sự kỳ diệu và đa chiều của sự sống. Các ống kim loại đi vào những miệng tấm cửa này tạo ra tiếng vang của nội soi dạ dày, tạo nên một kỹ thuật thú vị để tái hiện cơ thể, khiến cho cơ thể trở nên hiển nhiên hơn, nhưng cũng đồng thời mơ hồ và bí ẩn hơn.

Nil Yalter | Ab-Anbar | 30 tháng 5 – 10 tháng 8

Tác phẩm sắp đặt Topak Ev (1973) của Nil Yalter mang đến những hình ảnh của các chiếc lều của người du mục Bektik, chào đón du khách đến với triển lãm chính tại Venice Biennale năm nay. Trong khi đó, tại London, Ab-Anbar đang tổ chức một cuộc khảo sát sâu sắc và không thể phủ nhận về tác phẩm của nghệ sĩ suốt suốt sự nghiệp. Dưới sự giám tuyển của Övül Ö. Durmuşoğlu, triển lãm tập trung vào vai trò của ngôn ngữ, cách kể chuyện, âm nhạc và âm thanh trong tác phẩm của Yalter kể từ những năm đầu của thập kỷ 1970.

Từ phim ảnh đến nhiếp ảnh, từ sưu tập các phương tiện truyền thông kết hợp đến một bức tranh ngoằn ngoèo đặc biệt tinh tế như Nesrine #1 (1982), các tác phẩm của Yalter dẫn dắt chúng ta qua những quá trình vi phạm và dịch thuật, từ thần thoại đến chính trị, từ trừu tượng đến hiện thực và ngược lại. Yalter, một người tự học, theo đuổi những mối liên hệ đầy bất ngờ, như giữa hình tượng học Byzantine và Chủ nghĩa Siêu đẳng.

Được thúc đẩy bởi sự phản kháng chống lại sự bất công và được truyền cảm hứng từ thơ ca và âm nhạc Aşık du mục của Anatolia, cô theo dõi những hành trình qua các biên giới với chính sách, như cuộc di cư và lưu vong chính trị. Vào Chủ nhật trong Tuần lễ Phòng trưng bày Luân Đôn, một buổi biểu diễn âm nhạc tại Trung tâm Cộng đồng Thổ Nhĩ Kỳ và người Kurd Halkevi ở Dalston sẽ kỷ niệm những truyền thống Aşık này.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Frieze

https://www.frieze.com/article/critics-guide-london-gallery-weekend-2024