Những gian hàng nổi bật nhất tại Liste 2025: Từ sắp đặt âm thanh rùng rợn đến điêu khắc công nghiệp tí hon

Phos-Chek là chất chống cháy được sử dụng tại các sân bay.

Danh sách điểm nhấn đáng chú ý tại hội chợ nghệ thuật tiên phong

Dù được biết đến như nơi trưng bày các phòng tranh trẻ và các tác phẩm nghệ thuật thử nghiệm, hội chợ Liste đã bước sang tuổi 30. Không còn là "tân binh" của giới nghệ thuật, nhưng Liste vẫn duy trì sức hút nhờ những bất ngờ thú vị.

Năm 2021, hội chợ rời khỏi nhà máy bia Warteck để đến Hall 3 của khu Messe, gần Art Basel hơn. Tuy nhiên, việc chuyển địa điểm kéo theo nhiều thay đổi. Bố cục tròn của năm ngoái từng bị chỉ trích vì hạn chế lưu lượng khách, nhưng phiên bản 2025 đã được điều chỉnh tốt hơn. Hội chợ năm nay quy tụ 99 đơn vị trưng bày đến từ 32 quốc gia, trong đó có 40 đơn vị lần đầu tham gia.

Jin Haofan tại Vanguard Gallery

Tại Vanguard Gallery (Thượng Hải), hoạ sĩ Jin Haofan mang đến dự án "Islands" gồm ba nhóm tranh sắp đặt. Hai nhóm trong số đó gồm 100 bức tranh nhỏ, sắp xếp như mảnh ghép tạo ra hiệu ứng ánh sáng chuyển sắc giống hoàng hôn và bình minh. Tác phẩm gợi nhớ tranh phong cảnh của Turner sau cơn bão, truyền tải sự cô đơn, ranh giới mờ giữa ngày và đêm, và sự trôi chảy không ngừng của thời gian.

Phòng trưng bày cho biết tác phẩm của Haofan "gợi lên cảnh biển kiểu Turneresque sau cơn bão".

Lukas Heerich tại Max Goelitz Gallery

Tại gian hàng của Max Goelitz Gallery (Berlin), những bức tường hồng sáng thu hút sự chú ý ngay lập tức. Bên trong là một tác phẩm điêu khắc kim loại nặng nề, phát ra âm thanh thì thầm đầy ám ảnh từ các loa Tannoy cũ từng dùng để phát cảnh báo. Tác phẩm là sự kết hợp giữa âm thanh, hình khối công nghiệp và màu Phos-Chek (chất chống cháy dùng ở sân bay), tạo cảm giác vừa đối đầu vừa xoa dịu. Đây là một dạng tranh trừu tượng ba chiều pha lẫn sắp đặt âm thanh, đã được một tổ chức châu Âu thu mua.

Tom Hardwick-Allan và Kin Ting Li tại South Parade

South Parade (London) lần đầu tham gia Liste với các tác phẩm đậm tính chất liệu. Hardwick-Allan mang đến ba phù điêu gang được tạo bằng cách ép gỗ khắc vào hỗn hợp cát và xăng, rồi đổ sắt nóng chảy vào khuôn. Các tác phẩm tượng trưng cho việc duy trì sự sống nhân tạo. Trong khi đó, tranh của Kin Ting Li lấy cảm hứng từ thiên nhiên, văn học, điện ảnh và khoa học viễn tưởng, gợi mở những hình thức vừa hữu cơ vừa cơ học. Đây là ví dụ của tranh nghệ thuật đương đại giao thoa giữa tranh sơn dầu và tranh số hoá.

Các tác phẩm điêu khắc 'phản ánh quá trình nuôi dưỡng ngoài tử cung của một chú gà con sinh non với sự cân bằng giữa nhiên liệu, chất lỏng và oxy.'

Inuuteq Storch tại Wilson Saplana Gallery

Gallery Wilson Saplana (Copenhagen) mang đến loạt ảnh của nghệ sĩ Inuit Inuuteq Storch. Tác phẩm thể hiện sự đấu tranh chống lại ảnh hưởng thuộc địa của Đan Mạch, phản ánh các mối quan hệ cá nhân và vấn đề môi trường tại Greenland. Storch từng đại diện Đan Mạch tại Venice Biennale, và lần này tiếp tục thu hút nhờ cách treo ảnh như ký ức lướt qua trước mắt.

Tác phẩm 'What If You Were My Sabine?' của Inuuteq Storch được trưng bày tại gian hàng của Wilson Saplana.

Kim Adams tại Hunt Gallery

Hunt Gallery (Toronto) mang đến thế giới thu nhỏ đầy ẩn ý của Kim Adams. Các mô hình công nghiệp tí hon gồm container, toa tàu, cây xanh và người thu nhỏ được sắp xếp trên bàn hình chữ U. Đây là hình thức tranh gỗ và điêu khắc lắp ráp, thể hiện góc nhìn xã hội và mối liên kết giữa công nghệ, di động và đời sống. Nổi bật là mô hình "Auto Office Haus" (tạm dịch: Nhà văn phòng tự động), một trạm xăng cũ được biến thành không gian nghệ thuật sống động từ năm 1997.

Giám đốc phòng trưng bày Daniel Hunt cho biết: "Adams xây dựng những 'thế giới' nhỏ bé này như một hình thức phê bình xã hội".