Những gì được bán tại Art Basel Paris 2024

Với Art Basel Paris năm nay, hội chợ đã thu hút sự chú ý với một loạt các vụ mua bán ấn tượng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ kỳ cựu đến những tài năng mới nổi. Các phòng trưng bày tham gia đã báo cáo doanh số bán hàng mạnh mẽ trên nhiều lĩnh vực, từ những tác phẩm nghệ thuật lịch sử cho đến những sáng tạo đương đại đầy tính thử nghiệm.

Một trong những giao dịch đáng chú ý nhất đến từ White Cube, nơi tác phẩm Insile (2013) của Julie Mehretu đã được bán với giá 9,5 triệu đô la Mỹ. Tác phẩm này, vốn kết hợp giữa bản vẽ kiến trúc và cử chỉ trừu tượng, mang đậm dấu ấn chính trị và lịch sử, đặc biệt là phản ánh hậu quả của Mùa xuân Ả Rập. Mặc dù đề cập đến các địa điểm thực tế, những tác phẩm của Mehretu lại là những "bản đồ câu chuyện không có địa điểm", nơi mà không gian và thời gian được biểu đạt qua hình ảnh trừu tượng, tạo nên một tầng lớp cảm xúc mạnh mẽ về sự biến động và xung đột.

Tại Phòng trưng bày Lisson, các tác phẩm quan trọng của nghệ sĩ dệt may người Colombia Olga de Amaral đã thu hút sự chú ý lớn. Với những tác phẩm dệt trừu tượng mang ảnh hưởng từ Chủ nghĩa hiện đại và các yếu tố văn hóa tiền Columbus, de Amaral đã khẳng định mình là một người tiên phong trong việc tái hiện nghệ thuật dệt may. Các tác phẩm bán ra bao gồm Lienzo 29 (2001) với giá 350.000 đô la Mỹ, Nudo 23 (plata 5) (2014) với giá 400.000 đô la Mỹ, và Viento Oro (2014) – một tác phẩm tường được trang trí bằng lá vàng lấp lánh, với giá bán lên tới 800.000 đô la Mỹ.

Trong khi đó, Galerie Cécile Fakhoury đã mang đến một loạt các tác phẩm đầy sáng tạo từ nghệ sĩ Marie-Claire Messouma Manlanbien, một tài năng trẻ đến từ Paris. Tác phẩm của Manlanbien, được làm từ vật liệu hữu cơ như lông ngựa, đất sét, da cá hồi và đá bán quý, đã thu hút sự quan tâm mạnh mẽ từ các nhà sưu tập. Những tác phẩm nổi bật của cô, như Human Intra Natura, Nuit (2024) với giá 22.000 euro, Organic Landscape - la Nuit (2024) với giá 30.000 euro, và Cure and Care (2024) với giá 60.000 euro, đều được bán hết nhanh chóng. Manlanbien kết hợp nhiều yếu tố văn hóa phong phú, bao gồm chế độ mẫu hệ của Bờ Biển Ngà và văn hóa Creole của Guadeloupe, mang đến những tác phẩm đa dạng và đầy sáng tạo, phản ánh những ảnh hưởng xã hội và cá nhân sâu sắc.

Tại một điểm nhấn khác dành cho nghệ sĩ nữ, Ortuzar Projects đã bán hết toàn bộ tác phẩm tại gian hàng, bao gồm sáu bức tranh mới của Takako Yamaguchi, mỗi bức có giá 300.000 USD. Yamaguchi, nghệ sĩ tham gia Whitney Biennial năm nay, tạo ra các tác phẩm kết hợp giữa trừu tượng và biểu diễn, với những cảnh biển quyến rũ, nơi đường chân trời chia cắt sóng và mây.

Khu vực Emergence giới thiệu các buổi thuyết trình solo của những nghệ sĩ mới nổi. Tại gian hàng Petrine (Paris), tác phẩm của Pierre Allain, một nghệ sĩ trẻ người Pháp, đã được trưng bày. Anh sử dụng phân tích khoa học và thiết kế công nghiệp để khám phá những yếu điểm của cơ thể con người và vật thể không phải người. Ba tác phẩm điêu khắc "Passive Lens" (2024) của Allain đã được bán với giá 3.000 euro, cùng với tác phẩm "Self-Diagnosis (X)" (2024) bằng bút chì trên giấy có giá 2.000 euro.

Một nghệ sĩ người Pháp khác, Bertrand Lavier, đã thu hút sự chú ý tại gian hàng Mennour khi bức tranh "Boulevard Haussmann, N°3" (2013) của ông được bán với giá 130.000 EUR. Tác phẩm này làm mờ ranh giới giữa hội họa và điêu khắc, với những nét cọ biểu cảm chồng lên nhau tạo thành một tác phẩm vừa là hình ảnh, vừa là vật thể.

Juliette Roche, không chỉ là vợ của Albert Gleizes mà còn là một họa sĩ và nhà văn nổi bật, tiếp tục được ghi nhận sau hơn bốn mươi năm qua. Các tác phẩm của bà, chịu ảnh hưởng của nhóm Les Nabis, mô tả những phụ nữ độc lập và những cảnh xã hội sống động với màu sắc sâu lắng. Tại gian hàng Galerie Pauline Pavec, tác phẩm "Femme allongée" (khoảng 1930) được bán với giá 80.000 euro, trong khi "Fillette au noeud" (khoảng 1930) có giá 18.000 euro.

Jesse Darling, người chiến thắng Giải thưởng Turner 2023, đã gây ấn tượng mạnh tại hội chợ. Tác phẩm điêu khắc quy mô lớn "VANITAS" (2024) của ông, được trưng bày tại Petit Palais, phản ánh sự mong manh của các cấu trúc quyền lực và sự sụp đổ xã hội. Tại gian hàng Sultana, năm tác phẩm của Darling đã được bán, trong đó có "Deeds III" (2023) với giá 20.000 EUR và "Regalia & Insignia" (2018) với giá 18.000 EUR.

Cùng với đó, hai tác phẩm của nghệ sĩ nữ cũng đã đạt doanh số lên tới bảy con số. Một trong số đó là bức tranh "Irma Seitz" (1963) của Alice Neel, được bán với giá 1,2 triệu USD. Neel, nổi tiếng với những bức chân dung chân thực, đã tạo ra một tác phẩm đầy biểu cảm, mô tả nhà từ thiện Seitz trong tư thế sang trọng.

Cuối cùng, Meret Oppenheim, một trong những nhân vật bí ẩn nhất của Chủ nghĩa Siêu thực, tiếp tục thu hút sự chú ý tại Paris. Bức tranh "Anatomie d’une femme morte" (1934) của bà, mô tả một nhân vật có thể đã bị chặt đầu, đã được bán với giá 1,5 triệu USD tại gian hàng Michael Werner. Từ chiếc tách trà phủ lông nổi tiếng trong triển lãm Siêu thực năm 1936, Oppenheim luôn là một biểu tượng đầy khiêu khích trong phong trào này.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel