Những điều cần biết về Nghệ thuật Trừu tượng (Phần 3)

Ngày nay, những họa sĩ trừu tượng thường hay vẽ như một đứa trẻ hoặc một người điên, không phải tại vì họ trẻ con hay ‘bị điên’. Họ đã đạt được những giá trị phẩm chất trong sự tự do sáng tạo của họ, không chăm chút và không nhiều kĩ thuật như đứa trẻ, người tự đem lại cho bản thân điều này, không có áp lực trách nhiệm như người lớn. Và tương tự, sự hiện diện của nghệ thuật ‘điên’, thường chỉ là sự phụ thuộc của tiềm thức đang mô phỏng lại trên sự tự do của họ, sự độc lập tâm trí về thế giới thực và nội tâm. Nhờ nghệ thuật trừu tượng, nơi mà những hình dáng khái niệm được bẻ cong và biến dạng, người họa sĩ mở rộng suy nghĩ nghệ thuật về thế giới nội tâm riêng tư của họ. Những sự biến tấu của họa sĩ trong thế giới của họ, khác biệt so với ‘một đứa trẻ’ và ‘một kẻ tâm thần’, tập trung vào những giá trị nguyên gốc của tâm trí người họa sĩ; nó sẽ tốn nhiều năng lượng để đưa ra những thành quả ổn định và chắc chắn xa lạ với đa số.

Tuy nhiên, sự tôn trọng mới đối với nghệ thuật nguyên thủy có tiến bộ, ở các nền văn hóa của các dân tộc lạc hậu khác giờ đây được coi là nền văn hóa của con người và tính sáng tạo cao, không phải là đặc quyền của các xã hội tiên tiến của phương Tây. Nhưng cái nhìn sâu sắc này không chỉ đi kèm với sự xa rời xã hội tiên tiến, mà còn bởi sự thờ ơ với những điều kiện vật chất tàn bạo với các dân tộc nguyên thủy hoặc biến họ thành những nô lệ, vô văn hóa. Hơn nữa, việc bảo tồn một số hình thức văn hóa bản địa vì lợi ích của quyền lực đế quốc có thể được ủng hộ nhân danh những quan điểm nghệ thuật mới bởi những người tự cho rằng mình hoàn toàn không bị ảnh hưởng bởi lợi ích chính trị. Nói như vậy thì hội họa trừu tượng chỉ đơn giản là một phản ứng chống lại sự bắt chước kiệt quệ của tự nhiên, hoặc việc khám phá ra một lĩnh vực tuyệt đối hay thuần túy là coi nhẹ mặt tích cực, năng lượng và nguồn vận động tiềm ẩn của nghệ thuật. Bên cạnh đó, sự vận động của nghệ thuật trừu tượng quá toàn diện và đã được định trước, liên quan quá chặt chẽ đến những chuyển động tương tự trong văn học và triết học, vốn có những điều kiện kỹ thuật khá khác, và cuối cùng, quá đa dạng theo thời gian và địa điểm, nên được coi là tự sự phát triển chứa đựng phát hành bởi một loại logic nội tại trực tiếp từ các vấn đề thẩm mỹ. Niềm yêu thích của các nghệ sĩ - một số nghệ sĩ trong số đó được trích dẫn trong tác phẩm của Barr - cho thấy rằng bước đến sự trừu tượng đi kèm với sự căng thẳng và phấn khích tột độ về mặt cảm xúc. Các họa sĩ bảo vệ tư tưởng của mình bằng quan điểm đạo đức và siêu hình, hoặc để bảo vệ nghệ thuật của họ tấn công phong cách trước đó như một đối trọng của một vị trí xã hội hoặc đạo đức bị ghét bỏ. Không phải quá trình bắt chước tự nhiên đã cạn kiệt, mà việc định giá bản thân tự nhiên đã thay đổi. Triết lý của nghệ thuật cũng là một triết lý của cuộc sống.

1. Họa sĩ người Nga Malevich, người sáng lập ra “Trường phái Siêu việt,” đã mô tả nghệ thuật mới của mình bằng những thuật ngữ mang tính biểu lộ. “Theo trường phái Siêu việt, tôi muốn nói đến sự vượt trội của cảm giác hoặc tâm lý thuần túy trong nghệ thuật hình ảnh...Vào năm 1913, trong cuộc đấu tranh tuyệt vọng của tôi để giải phóng nghệ thuật khỏi sự dằn vặt của thế giới khách quan, tôi đã trưng bày một bức tranh chẳng hơn gì là một hình vuông đen trên nền sơn trắng...Đó không phải là hình vuông trống rỗng mà tôi đã trưng bày mà là trải nghiệm về sự vô vật ”(Barr, trang 122-23). Sau đó vào năm 1918, ông đã vẽ ở Moscow một loạt tranh có tên "White on White", bao gồm một hình vuông màu trắng trên bề mặt trắng. Trong sự thuần khiết của chúng, những bức tranh này dường như song song với nỗ lực của các nhà toán học để giảm tất cả hình thức toán học thành số học và số học thành, logic. Nhưng có một gánh nặng của cảm giác bên trong nghệ thuật “hình học” này, có thể được đánh giá từ các bức tranh với tiêu đề Cảm giác âm thanh kim loại, cảm giác bay, cảm giác về không gian vô hạn. Ngay cả trong tác phẩm được mang tên Bố cục, chúng ta có thể thấy đặc tính chính thức của sự trừu tượng dựa trên mong muốn tách biệt và ngoại lai hóa theo một cách cụ thể các yếu tố chủ quan, chuyên nghiệp của lối thực hành hội họa cũ, một mong muốn lần lượt xuất phát từ những xung đột và bất an. của người nghệ sĩ và quan niệm của ông về nghệ thuật như một cõi riêng tư tuyệt đối. 

2. Trong cuốn sách Über das Geistige in der Kunst, xuất bản năm 1912, họa sĩ Kandinsky, một trong những người đầu tiên tạo ra những bức tranh hoàn toàn trừu tượng, liên tục nói về sự cần thiết bên trong khi xác định sự lựa chọn của các yếu tố, cũng như sự tự do bên trong, ông nói. chúng tôi, là tiêu chí duy nhất trong đạo đức. Ông không nói rằng tính đại diện đã cạn kiệt, nhưng rằng thế giới vật chất là sự hư ảo và xa lạ với tinh thần; nghệ thuật của ông là một cuộc nổi dậy chống lại “chủ nghĩa duy vật” của xã hội hiện đại, trong đó ông bao gồm khoa học và phong trào xã hội chủ nghĩa. “Khi tôn giáo, khoa học và đạo đức (cuối cùng qua bàn tay mạnh mẽ của Nietzsche) bị lung lay, và khi những hỗ trợ bên ngoài đe dọa sụp đổ, con người quay mặt đi khỏi ngoại cảnh và hướng về chính mình". Trong thời gian của chính mình, anh ta tôn trọng, như sở thích song song với thông thiên học, sự sùng bái nguyên thủy và các thí nghiệm về thần kinh học. Kiểm tra màu sắc rất quan trọng đối với ông bởi vì nhận thức sau đó bị mờ đi thay vì được xác định với một nguồn bên ngoài. Những nhận xét thẩm mỹ hơn của anh ấy thường là một phần với những thái độ này. “Chỉ có cây xanh, vàng, đỏ trên đồng cỏ...một dạng vật chất tình cờ của cái cây mà chúng ta cảm nhận được khi nghe từ cây. Và khi mô tả một trong những bức tranh trừu tượng đầu tiên của mình, anh ấy nói: "Toàn bộ mô tả này chủ yếu là phân tích bức tranh mà tôi đã vẽ trong tiềm thức một trạng thái căng thẳng nội tâm mạnh mẽ. Tôi cảm thấy sâu sắc đến mức cần thiết của một số hình thức mà tôi nhớ là đã đưa ra những chỉ dẫn cho bản thân, chẳng hạn như: ‘Nhưng các góc phải nặng.’ của một tâm trạng chứ không phải như một đại diện của các đối tượng “(Barr, trang 66). Gần đây hơn, ông đã viết: “Ngày nay, một điểm đôi khi nói lên nhiều điều trong một bức tranh hơn là một hình người...Con người đã phát triển một lối  suy nghĩ mới cho phép họ đi vào bên trong của tự nhiên và chạm vào bản chất, nội dung của nó...Người họa sĩ cần những đồ vật kín đáo, im lặng, gần như không đáng kể...Một quả táo bên cạnh Laocoon im lặng làm sao. Một vòng tròn thậm chí còn im lặng hơn “(Cahiers d‘Art, vol. VI, 1931, p. 351). 3. Bây giờ tôi sẽ trích dẫn một sự hâm mộ thứ ba của các nghệ sĩ có xu hướng trừu tượng, lần này là những người họa sĩ theo trường phái Vị lai Ý, những người với mong muốn thoát khỏi thế giới. “Đó là từ Ý mà chúng tôi ra mắt...tuyên ngôn của chúng tôi về bạo lực mang tính cách mạng và sự kích động mà chúng tôi đã tìm thấy ngày nay, tức là Futurismo (Vị lai)...Tôn vinh mọi loại độc đáo, táo bạo, bạo lực cực độ...Hãy nắm bắt và tôn vinh cuộc sống ngày nay, được biến đổi không ngừng và đầy náo nhiệt bởi những thành tựu của khoa học...Một chiếc ô tô đang chạy còn đẹp hơn Chiến thắng của Samothrace “(Barr, trang 54).

Nguồn: https://www.on-curating.org/issue-20-reader/nature-of-abstract-art.html#.YZyTn71Bw3Q

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà