Những bức tranh phong cảnh biển tại Vanvi Gallery

Biển, từ lâu đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các hoạ sĩ, như một bức tranh tuyệt đẹp để họ lưu lại vẻ đẹp thanh bình của biển, trời và cát. Qua suốt dòng chảy lịch sử nghệ thuật, nhiều họa sĩ nổi tiếng đã miêu tả bãi biển trong các tác phẩm của họ, tạo ra những kiệt tác mang dấu ấn không thể nhầm lẫn. Từ những bức tranh đơn sơ về bãi biển đến những phong cảnh ven biển phức tạp, sự đa dạng trong phong cách và kỹ thuật miêu tả bãi biển phong phú và rộng lớn như chính những bờ cát mà chúng gợi nhớ.

Những bức tranh bãi biển nổi tiếng có khả năng đưa ta vào một thế giới yên bình, tĩnh lặng, nơi tiếng sóng vỗ về và ánh nắng ấm áp hòa quyện với nhau. Chúng mang đến cảm giác thư thái và dễ chịu, làm cho chúng trở thành lựa chọn lý tưởng để trang trí không gian sống, đặc biệt là trong những ngày hè oi ả.

Trong bài viết này, Vanvi Gallery sẽ giới thiệu tới bạn đọc những bức tranh phong cảnh biển của chúng tôi. Đồng thời, ta cũng sẽ tìm hiểu các phong cách và kỹ thuật đa dạng được sử dụng trong việc miêu tả bãi biển, cũng như ý nghĩa sâu sắc của những tác phẩm này trong thế giới nghệ thuật bao la.

Tranh màu nước “Cơn giông chiều" của hoạ sĩ Bảo Huỳnh

Họa sĩ Bảo Huỳnh hiện đang sinh sống và sáng tác tại Sài Gòn. Gần đây, các bức tranh phong cảnh màu nước của anh đã trở nên mềm mại và uyển chuyển hơn, phản ánh sự hòa quyện tinh tế giữa kỹ thuật và cảm xúc sâu lắng từ trái tim. 

Trong tranh phong cảnh “Cơn giông chiều”, sự kết hợp hài hòa giữa sắc thái dịu êm và bút pháp tự do, phóng khoáng đã tạo nên một vẻ đẹp trữ tình và đầy cảm xúc. Những bức tranh của anh giờ đây mang một chất mộng mơ, lãng mạn, dễ dàng chạm đến tâm hồn người xem. Sự chuyển mình này không chỉ là một dấu ấn mới trong phong cách của anh mà còn thể hiện sự trưởng thành trong nội tâm của tác giả, khi mà trước đây, các tác phẩm màu nước của anh chủ yếu chú trọng vào kỹ thuật.

Bộ tranh phong cảnh “Miền biển" của hoạ sĩ Nguyễn Đình Sơn

Trong triển lãm cá nhân vào cuối năm 2023 tại The Muse Artspace, họa sĩ Nguyễn Đình Sơn lần đầu tiên giới thiệu bộ tranh phong cảnh “Miền biển” đến công chúng. Những tác phẩm của anh mang đậm dấu ấn của chủ nghĩa biểu hiện, thể hiện qua những nét bút năng động, bảng màu phong phú và những cảm xúc sâu lắng từ một tâm hồn nhạy cảm trước vẻ đẹp đa dạng của cuộc sống.

Nguyễn Đình Sơn chia sẻ rằng anh thường dành vài tuần để sống ở một làng quê ven biển phía Bắc. Trong những ngày đó, Sơn một mình khám phá các làng chài, quan sát và cảm nhận cuộc sống nơi đây. Anh chạm tay vào đất, nếm vị mặn của biển, nằm dài dưới tán cây, hay dạo bước qua bến thuyền để chứng kiến sự thay đổi của thời gian, từ sáng đến tối. Sơn để cho từng phần của vùng đất, từ con người đến cảnh vật, thấm đẫm vào mình một cách tự nhiên, từ đó chiêm nghiệm và chuyển hóa những rung cảm tinh tế thành nguồn cảm hứng sáng tác. Điều này hòa quyện hoàn hảo với phong cách biểu hiện đặc trưng trong bộ tranh “Miền biển” của anh.

Tranh sơn dầu “Sóng” của hoạ sĩ Nguyễn Quang Trung

Bức tranh sơn dầu “Sóng” được họa sĩ Nguyễn Quang Trung sáng tác vào năm 2018 theo phong cách trừu tượng. Trong suốt 20 năm qua, anh đã miệt mài nghiên cứu nghệ thuật trừu tượng và phát triển một lối tiếp cận cùng quan điểm sáng tác rõ ràng. Anh quan niệm con đường nghệ thuật của mình là: “khám phá sự biến đổi đồng hành và những mối liên kết về màu sắc, đường nét, chất liệu... để làm hiện rõ những dạng thức và cấu hình mới của thực tại, từ đó biểu đạt trải nghiệm hiện thực và mang lại sức mạnh thức tỉnh.”

Những bức tranh trừu tượng của anh thường được lấy cảm hứng từ các ký họa chi tiết và mạch lạc. Nguyễn Quang Trung sở hữu hàng nghìn ký họa bằng bút chì, phấn, bút sắt và màu nước. Đôi khi, cảm hứng của anh đến từ sự xào xạc của tán cây ven biển, ánh nắng chiều cuối cùng chiếu xuống mặt đất, hay hình ảnh những đứa trẻ vui đùa trong bể bơi; đôi khi, nó lại là sự thương cảm đối với những số phận bị giam cầm. Đặc biệt, anh sử dụng một kỹ thuật độc đáo gọi là “Kỹ thuật nhốt sáng”, nhằm giữ lại ánh sáng trong tranh, giữa hàng nghìn nét bút chuyển động không ngừng. Khi những bức tranh này được treo lên, toàn bộ ánh sáng ấy sẽ hiện ra, cho phép người xem chứng kiến khoảnh khắc mà bức tranh nắm giữ: một tình cảm mong manh, hiện lên rạng ngời rồi từ từ tan biến.

Tranh sơn dầu “Ngủ quên trên biển chiều" của hoạ sĩ Võ Lương Nhi

Võ Lương Nhi, với đôi mắt to và mái tóc bạch kim, luôn tỏa ra sự hứng khởi và sức sống dẫu đã bước sang tuổi 63. Tranh của chị thường nổi bật với những bảng màu rực rỡ và vui tươi, mỗi bức đều thể hiện sự phóng khoáng và tươi mới. Thế nhưng, khác với những bức tranh sắc màu rực rỡ thường thấy, bức tranh phong cảnh “Ngủ quên trên biển chiều” là một lời mời gọi dịu dàng từ thiên nhiên vùng biển. Trong bức tranh, chị khéo léo sử dụng đường chân trời để phân chia bức tranh thành hai phần xanh dương: xanh nhạt của bầu trời và xanh thăm thẳm của biển cả. Ta có thể thấy phần biển cả chiếm trọn phần lớn diện tích bức tranh, từ đó tạo ra một nét trầm tư duyên dáng và nhẹ nhàng, khiến người xem không khỏi suy ngẫm về tâm trạng của người nghệ sĩ khi tạo nên tác phẩm này.

Phương Anh