Những bức tranh phiêu lưu của họa sĩ Nat Meade giải mã sự nam tính và huyền thoại Mỹ (P2)

“Những bức tranh lớn hơn mất nhiều thời gian hơn,” Meade nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây, “nhưng điều thực sự quan trọng là nếu tôi mở rộng quy mô vẽ, tôi sẽ không giảm mật độ và cường độ sơn trên bề mặt.” Trong “Interlude” (2023), ba người đàn ông ngực trần và một con ngựa trên đồng cỏ lộng gió được mô tả trong tranh. Các bóng mờ liền mạch được nhấn mạnh bằng cách tạo dấu ấn quyết định khiến bề mặt tác phẩm trở nên đầy ấn tượng về mặt thị giác. Các sắc thái lồng ghép và chồng trong nhau, dẫn đến những điểm trên tranh mà Meade đã cạo, trong khi kết cấu bên dưới lại khá ổn định. Trong tác phẩm “Turning” (2023), điểm nhấn được tỏa ra từ ngọn lửa chiếu sáng nơi trông giống như một khu cắm trại, mica phản chiếu trong vật liệu Meade như đốt cháy trên bề mặt bức tranh.

Tác phẩm “Interlude” (2023)

Có rất nhiều ngựa trong các tác phẩm này, thể hiện sự gần gũi về thể xác giữa người cưỡi và ngựa và ám chỉ sự mở rộng về phía tây thể hiện sự nam tính của người Mỹ. Nhưng trong số rất nhiều nhân vật (cả ngựa và người) được mô tả trong 17 tác phẩm của triển lãm, chỉ có hai nhân vật nhìn về phía người xem trong “Heap” -một bức chân dung cận cảnh của một người đàn ông và “Homestead” – vẽ về một người đàn ông khác nằm nghiêng trong khi một ngọn núi được nhân cách hóa mỉm cười thanh thản ở phía xa. Ánh mắt của những nhân vật còn lại trong các tác phẩm của Meade đều nhìn xuống, gợi nhắc về sự nhút nhát, suy ngẫm hoặc che giấu cảm xúc thực sự của họ với thế giới.

Trong khi đó, khuôn mặt trên đỉnh núi lại tái hiện một nhân vật giống hiền nhân – nhân vật xuyên suốt trong chương trình. Dựa trên thần thoại về người thợ rừng cũng như những câu chuyện về những người hippies và đạo sư ở Bờ Tây, những nhân vật mộng mơ của Meade dũng cảm tìm kiếm cái nhìn sâu sắc từ người đàn ông thần bí được nhìn thấy trên núi (và trên một tấm vải được ghim vào cây và trong hang động). 

Một số tác phẩm khác trong triển lãm hội họa của Meade thời gian tới

Bằng cách này, Meade tôn vinh và bộc lộ mong muốn của nhân loại về một đức tin/tôn giáo sẽ dẫn đường. Tuy nhiên, những bức tranh này nhằm mục đích chứa đựng nhiều bài đọc. “Tôi nghĩ màu sắc có thể quyến rũ, mềm mại và nhưng hình ảnh lại có gì đó khác với bên ngoài,” Meade nói, ám chỉ đến sự phức tạp sôi sục của những cảnh này. “Tất cả đều có thể mâu thuẫn với nhau.” Đa hình, đa nghĩa đó có thể là lý do tại sao sáng tác của anh ghi được tiếng vang. Trên thực tế, Meade không chỉ đề cập đến vấn đề nam tính, mà còn muốn hướng người xem tới nhiều ý nghĩa sâu xa trong đó.

Xem thêm phần 1 tại đây

Nguồn: Nat Meade’s Adventurous Paintings Unpack Masculinity and American Myths | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền