Những bức tranh hoa sen đẹp nhất tại Vanvi Gallery

"Tôi chỉ yêu hoa sen vì nó mọc lên từ bùn nhưng không bị vấy bẩn, được tắm trong dòng nước tinh khiết nhưng vẫn giữ được sự trong sáng." 

Về tình yêu của hoa sen - Chu Đôn Nghĩa (1017-1073)

Từ những thời kỳ xa xưa, hoa sen đã được coi là biểu tượng thiêng liêng trong nhiều truyền thống châu Á. Được biết đến là một trong Tám dấu hiệu may mắn (Ashtamangala), hoa sen mang ý nghĩa sâu sắc trong các tôn giáo như Ấn Độ giáo và Phật giáo. Trong biểu tượng Phật giáo, hoa sen đại diện cho sự thanh tịnh của cơ thể, lời nói và tâm trí, như thể chúng đang nổi lên trên mặt nước bùn lầy của sự ràng buộc và ham muốn. Chính vì thế, nhiều vị thần trong các tôn giáo châu Á thường được miêu tả đang ngồi trên một bông hoa sen. Theo truyền thuyết, Đức Phật Gautama khi sinh ra đã có khả năng đi lại và hoa sen nở rộ trên mỗi bước chân của Ngài. Hoa sen được coi là "quý ông giữa các loài hoa", và từ "quý ông" (junzi) từ lâu đã biểu thị hình mẫu lý tưởng của con người từ thời Khổng Tử. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi hoa sen trở thành một chủ đề phổ biến trong các bức tranh Trung Quốc nói riêng và Châu Á nói chung. 

Tương tự vậy, hoa sen không những trở thành quốc hoa của người Việt mà còn là một biểu tượng của sự thanh lịch, vẻ đẹp, sự hoàn hảo, trong sáng và duyên dáng. Vì vậy, hoa sen là hình tượng mà rất nhiều hoạ sĩ Việt Nam lấy làm cảm hứng trong các sáng tác nghệ thuật của mình. Và trong bài viết, Vanvi Gallery giới thiệu tới bạn đọc những bức tranh hoa sen đẹp nhất tại phòng trưng bày của chúng tôi. 

Tranh sơn mài “Chờ" của hoạ sĩ Đinh Thế Huy

Các sáng tác của Đinh Thế Huy thường về những chủ đề đơn giản trong đời sống như con người, phong cảnh thành phố, tĩnh vật… trên chất liệu sơn mài. Trong nhiều bức tranh họa sĩ thể hiện bút pháp hồn nhiên tạo nên một không khí lãng đãng cho tác phẩm với những tone màu dịu nhẹ. Các tác phẩm sơn mài thể hiện phong cách và cái nhìn nghệ thuật của họa sĩ đối với thiên nhiên và cuộc sống.

Tranh lụa “Cái nhìn" của hoạ sĩ Đỗ Duyên

Triển lãm "Dương & Duyên" đầu năm 2024 là dấu mốc son chói lọi đánh dấu cho hành trình nghệ thuật đầy nỗ lực và tâm huyết của Đỗ Duyên cùng người bạn đời - họa sĩ Trương Triều Dương.

Với kỹ thuật điêu luyện và vốn liếng kinh nghiệm dày dặn, Đỗ Duyên khéo léo đan cài những mảng nét uyển chuyển trên từng mảng sáng tối, tạo nên một ngôn ngữ hội họa đầy sức gợi. Những mảng màu tưởng chừng như đơn giản, mộc mạc ấy lại ẩn chứa vô vàn cung bậc cảm xúc, khiến người xem như lạc bước vào một thế giới nghệ thuật đầy thi vị.

Tranh sơn dầu “Đêm hoang" và “Trong đêm" của hoạ sĩ Đỗ Tuấn Thành

Sinh năm 1987 tại Hải Phòng, sở thích hội họa đến với Đỗ Tuấn Thành từ khi còn niên thiếu. Anh bắt đầu con đường hội họa năm 2008 sau khi tốt nghiệp cao đẳng Văn hoá nghệ thuật Hải Phòng nhưng phải đến 2014 anh mới vẽ nhiều và chính thức hoạt động hội họa toàn thời gian. Thời gian đầu, họa sĩ tập trung vào phong cảnh hiện thực, với cảnh sắc địa phương mà anh gắn bó: phố, bến Tam Bạc, quán hoa, phong cảnh bến thuyền... Thành chuyển dịch chủ đề sang tranh tĩnh vật với bút pháp mang nhiều tính biểu hiện hơn. Bên cạnh đó là mảng tranh chân dung nude. Tranh chân dung và tranh tĩnh vật sơn dầu của Thành có nhiều nét tương đồng trong cảm xúc và bút pháp biểu hiện. Họa sĩ chồng nhiều lớp màu, các mảng màu đè lên nhau để tạo nên hình, khiến vật thể trong tranh như những bóng nắng, xôm xốp và rung động. Cũng đôi khi thấy những đường viền công tua đen, đứt quãng. Thành chọn những chủ đề nhẹ nhàng, nhưng màu sắc và biểu hiện của anh trong các tác phẩm lại thể hiện những cảm xúc dồn nén mạnh mẽ. 

Tranh lụa “Hương của mùa thu" của hoạ sĩ Lê Phương Dung

Lê Phương Dung sinh năm 1971, tốt nghiệp đại học Mỹ Thuật Việt Nam. Chị thường vẽ những đồ vật phương Đông trong quá khứ ở chính căn nhà nơi chị sinh sống. Sáng tác trên lụa của chị nổi bật với những tone màu neon trên nền tối trong không gian hoài cổ, tạo nên hiệu ứng âm bản của những thước phim hoài niệm. Họa sĩ Lê Phương Dung sinh sống và làm việc tại Hà Nội.

Tranh sơn mài “Đi qua mùa hạ" của hoạ sĩ Nguyễn Nghĩa Dậu

Nguyễn Nghĩa Dậu sinh năm 1981, tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, hiện đang là giảng viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Ngoài ra anh còn là là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, thành viên nhóm Sơn Ta. Nguyễn Nghĩa Dậu có nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Anh đã cùng một số họa sĩ đại diện cho nhóm Sơn Ta đưa các sáng tác sơn mài Việt Nam đi triển lãm tại nhiều quốc gia trên thế giới như Trung Quốc, Pháp, Nga, Ý, Thái Lan...

Tranh lụa “Búp sen” và "Sen muộn" của hoạ sĩ Nguyễn Văn Trinh

Hoạ sĩ Nguyễn Văn Trinh, hay được gọi gần gũi trong giới hội hoạ là “Trinh lụa", là một gương mặt sáng trong dòng chảy của nghệ thuật tranh lụa Việt Nam. Tốt nghiệp đại học Mỹ thuật Việt Nam, Trinh nghiên cứu, thử nghiệm các chất bột màu, màu nước trong biểu hình hiện thực, ấn tượng hay siêu thực. Qua đó, anh khai phá tính bất quy tắc của nghệ thuật cùng với những trường đoạn cảm xúc của bản thân trong cuộc sống đương đại.

Về chủ đề, Trinh tập trung khai thác những điều giản dị trong cuộc sống như những chiếc đôn hoa văn cổ, chậu cây hay những chú mèo, nhưng tất cả đều có nét đẹp thanh khiết và kiêu sa rất riêng trong đối tượng và thẩm mỹ tạo hình của anh. Tranh lụa của Nguyễn Văn Trinh mềm mại, mỗi lúc một mờ ảo, như người hoạ sĩ đang theo đuổi những tiêu chuẩn của riêng mình về cảm giác tinh tế trong hội hoạ. Bằng sự sáng tạo và tâm huyết, Trinh đã tạo dựng một dấu ấn riêng trong nền nghệ thuật Việt Nam hiện nay.

Bộ đôi tranh sơn dầu “Sen bốn mùa" của hoạ sĩ Phạm Hà Hải

Họa sĩ Phạm Hà Hải, sinh năm 1974 tại Hà Nội, nổi bật với tranh trừu tượng lấy cảm hứng từ thiên nhiên phương Đông, đặc biệt là hình tượng hoa sen. Khác với nhiều họa sĩ khác, Hải không miêu tả sen cụ thể mà tạo không khí mang đậm chất sen qua những biểu đạt trừu tượng. Tranh của anh thường đơn sắc, kiệm sắc, nhằm gợi cảm xúc và liên tưởng sâu sắc hơn là tái hiện thực tế. Phạm Hà Hải xây dựng phong cách "Hội họa liên cảm", phản ánh thế giới nội tâm qua những câu chuyện nhỏ và giao tiếp với thế giới khách quan.

Anh đã nhận nhiều giải thưởng, bao gồm Giải nhì Triển lãm Mỹ thuật sinh viên 1997, Huy chương Đồng Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam 2015, và giải Nhất cuộc thi "Nét dân gian trên tem Tết" 2017.

Tranh màu bột “Sen trắng" của hoạ sĩ Phạm Hoàng Hà

Họa sĩ Phạm Hoàng Hà sinh năm 1982 tại Hải Phòng, tốt nghiệp cử nhân ngành hội họa hoành tráng trường Đại Học Mỹ thuật Công Nghiệp năm 2005. 

Cũng như nhiều họa sĩ trẻ khác tại địa phương, anh cũng ngắt mạch với hội họa nhiều năm vì mưu sinh cuộc sống. Hà từng có thời gian sống và tập sáng tác tại cố đô Huế . Giai đoạn sau đó, các tác phẩm của anh mang phong cách lãng mạn từ văn học Huế - nhập vào cùng phong cách bay bổng của hội họa hoành tráng mà anh được học. Với chủ đề phần lớn là các thiếu nữ áo dài. Họa sĩ cũng từng chuyển đổi nhiều phong cách ở những thái cực khác nhau qua nhiều thời kỳ. Một giai đoạn dài sau đó anh cởi bỏ những nặng nề trong tư tưởng bằng trực họa phong cảnh. Cho tới gần đây Phạm Hoàng Hà theo đuổi chất liệu giấy dó, bột màu, Acrylic. Hà chuyển sang một thái cực hoàn toàn mới: quay lại vẽ người với chủ đề là những cô gái nhỏ phảng phất một phần nét đẹp của thiếu nữ, rất gần với chất lãng mạn của văn học Nga. Họa sĩ tìm đến với giấy Dó bởi chất liệu hội họa này mang đến cho anh nhiều ngẫu hứng. Giấy dó, bột màu, Acrylic, chân dung cô gái nhỏ và những bức tĩnh vật là một trạng thái cảm xúc mới mẻ mà họa sĩ đang say sưa khám phá.

Tranh sơn dầu “Đầm sen" và “Sen non" của hoạ sĩ Võ Lương Nhi

Võ Lương Nhi, 63 tuổi, gây ấn tượng với đôi mắt to và mái tóc bạch kim, luôn tràn đầy hứng khởi. Mặc dù hoạt động nghệ thuật từ thời kỳ Đổi Mới, nhưng ít được biết đến bởi chị không chọn quyết đấu hay hy sinh vì nghệ thuật, mà thay vì đó lại coi nghệ thuật như một góc nhỏ trong cuộc sống, nơi trú ẩn đẹp đẽ dành cho sự lãng mạn của riêng mình.

Chị sống trong một mái ấm tri thức, phong phú và thường xuyên khám phá những điều mới mẻ. Tranh của chị luôn tươi sáng, phóng khoáng và thể hiện rõ nét nữ tính. Chị đã tạo ra một thế giới nghệ thuật riêng biệt trong căn nhà của mình, với những bức tranh phủ kín và tạo nên không gian tươi đẹp.

Phương Anh