Chân dung tự họa

Tự vẽ chân dung phổ biến nhất trong thời kỳ Phục Hưng, do sự trỗi dậy của chủ nghĩa cá nhân và địa vị “anh hùng” được trao cho các nghệ sĩ thời đó. Kể từ đó, một số tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng, từ Van Gogh đến Frida Kahlo, đều là những bức chân dung tự họa. Thể loại này đã được sử dụng như một phương tiện thử nghiệm chính thức cũng như khám phá  tâm lý nội tại. Trong khi đó,các nghệ sĩ đương đại như Jenny Saville đã vẽ chân dung tự họa về mặt chính trị, để đánh đổ kỳ vọng của xã hội xung quanh các quan niệm về cái đẹp được quy định.

Trong những năm gần đây, một loại hình chân dung mới đã xuất hiện - selfie. Với sự phổ biến của điện thoại thông minh, phương pháp chụp bản thân tức thời này đã trở thành thể loại hình ảnh xác định thời đại của chúng ta. Jerry Saltz đã viết trong chuyên mục nổi tiếng năm 2014 về chủ đề này: “Ngày nay, chúng ta đang sống trong thời đại của ảnh tự chụp. Nhiều đến mức có cả ngày dành cho việc diễn. Ngày 21 tháng 6 là Ngày chụp ảnh tự sướng quốc gia”. Bất chấp sự phổ biến của những bức ảnh chụp nhanh kỹ thuật số này, việc tự vẽ chân dung như một hình thức nghệ thuật vẫn được duy trì ổn định.

Tại đây, chúng tôi nói chuyện với ba nghệ sĩ về chân dung tự họa, kỹ thuật, động lực cá nhân đằng sau và những bức ảnh tự chụp đã ảnh hưởng đến họ như thế nào?

Tim Benson PROI NEAC RP

Chân dung tự chụp, Vòng tay sau lưng, Tim Benson

Bức chân dung này là một phản ứng trực tiếp khi tác phẩm của ông không được tham gia trong một cuộc thi. Suốt nhiều vài năm qua, ông đã chuyển rất nhiều năng lượng tiêu cực đó thành những kết quả tích cực. Thông thường, Tim Benson sẽ đến studio của mình và tự chụp chân dung, trong ba năm qua.

Tim Benson cho rằng, sự từ chối là khá nặng nề, nó sẽ tạo ra rất nhiều năng lượng tiêu cực và nó chỉ là một loại ồn ào xung quanh việc làm không tốt. Vì vậy, ông quyết định chuyển nó thành một cái gì đó tích cực, hơi hung hăng. Ông đã thực hiện rất nhiều bức chân dung tự họa nhưng trước đó ông cũng không hứng thú lắm với việc tự vẽ khuôn mặt của mình, vì vậy ông muốn làm một điều gì đó khác biệt - đó là cách vẽ từ phía sau. Tim Benson đã sử dụng một loạt các tấm gương và một bức ảnh chụp cánh tay của mình - bởi vì rõ ràng, bạn không thể vẽ với cánh tay ở phía sau.

Một bức chân dung có thể là tác phẩm đẹp, ngay cả khi nó không có một chủ thể đẹp. Có vẻ đẹp trong cơn giận dữ. Có sự phấn khích. Ông vượt qua sự kiểm soát mà về mặt khách quan, chân dung là an toàn hoặc đẹp đẽ. Vì vậy, nó gần như là thách thức những quy ước.

Tim Benson rất hâm mộ cách vẽ chân dung của Rembrandt. Ông lớn lên ở Bắc Luân Đôn. Kenwood House gần đó có đầy đủ các tác phẩm Mỹ thuật. Có một trong những bức chân dung tự họa mới nhất của Rembrandt ở đây. Đó là một tác phẩm tuyệt đẹp, hoàn toàn trung thực, không giả tạo, không khoa trương nhưng rất hiện đại.

David Cobley RP NEAC

Chân dung một nghệ sĩ của David Cobley

David Cobley đã nảy ra ý tưởng cho bức tranh này khi đến thăm con gái sống ở California. Một ngày nọ khi bơi trong bể bơi khu phố, những hình ảnh phản chiếu trong nước khiến ông nhớ đến bức “Chân dung một nghệ sĩ (Bể bơi với hai bức tranh)” của David Hockney. Ông chia sẻ sự nhiệt tình của Hockney đối với thế giới thị giác và việc vẽ một bức tranh dựa trên nó dường như là lẽ tự nhiên: “không phải là một sự chế nhạo hay giả mạo, mà là một bức tranh về mối quan hệ của chính tôi với nước, California và một người gắn bó trước đây”.

Người đứng là David Cobley và người trong bể bơi là vợ cũ của ông. Một thập kỷ trước, bà ấy đã trở nên sùng đạo sâu sắc. Vì vậy, hình ảnh của ông trong bức tranh này đang ngơ ngác nhìn vào niềm tin mới được tìm thấy của bà. Có lẽ cũng có chút hoài niệm về quãng thời gian nuôi dạy con gái đã tạo nên hố sâu giữa họ.

David Cobley tình cờ bắt gặp bản sao chép "Chân dung tự thân của Sứ đồ Phao-lô” của Rembrandt khi còn là một thiếu niên trong một cửa hàng địa phương bán các bản in của Athena. Ông đã đóng khung và treo nó trên tường phòng ngủ của mình như một loại bùa hộ mệnh. Rembrandt tài năng và đầy tham vọng, trở nên rất giàu có từ công việc họa sĩ của mình. Ông cũng phải đối mặt với việc mất ba đứa con chỉ vài tuần sau khi chúng được sinh ra, cũng như cái chết của người vợ và đứa con trai duy nhất khi trưởng thành. Sống vượt quá khả năng của mình, ông đã chết như một kẻ bần cùng. Và mặc dù ông tự vẽ mình khi còn trẻ và ở tuổi trung niên, những bức chân dung tự họa sau này của ông mô tả một người đàn ông hiểu cuộc sống là như thế nào.

Suzon Lagarde

Chân dung tự chụp trên tàu của Suzon Lagarde

Suzon Lagarde đã vẽ bức chân dung tự họa này trên chuyến tàu đến Canterbury vào mùa xuân năm ngoái. Cô có một ít bột màu, cuốn sổ phác thảo và mong muốn vẽ về cuộc sống. Vì Suzon Lagarde chủ yếu bị thu hút bởi các khuôn mặt và nghĩ rằng có thể trở thành hình mẫu của chính mình. Không có tấm gương phù hợp trong tay, cô quyết định sử dụng màn hình điện thoại làm bề mặt phản chiếu và dán nó vào ghế trước để tiện vẽ.

Năm ngoái, Suzon Lagarde đã thực hiện khá nhiều bức chân dung tự họa vì nhiều lý do. Đó là một cách tuyệt vời để luyện tập vì người mẫu luôn có sẵn và giảm áp lực khi cố gắng làm hài lòng bất kỳ ai. Đây cũng có thể là một cơ hội để hiểu rõ hơn về bản thân thông qua quá trình kiểm tra kỹ lưỡng này - việc vẽ bàn tay của tôi đặc biệt quan trọng. Và tất nhiên, có một khía cạnh khác của hội họa nằm ngoài sự thể hiện bằng hình ảnh, có thể trở thành cảm xúc, thường vượt quá những gì bạn mong đợi.

Công việc của Vivian Maier đặc biệt hấp dẫn Suzon Lagarde, vì cô thích sự vui tươi và sáng tạo trong những bức chân dung tự họa, tìm những cách gián tiếp để ghi lại hình ảnh phản chiếu của cô giữa những khoảnh khắc hàng ngày của cuộc sống.

Nguồn: https://www.mallgalleries.org.uk/about-us/blog/art-self-portraiture

Biên dịch: Trang Hà

Biên tập: Minh Liên