Nghệ thuật trừu tượng là gì?

Nghệ thuật trừu tượng là loại hình nghệ thuật không mô tả chính xác thực tế thị giác, thay vào đó truyền đạt ý tưởng của nghệ sĩ thông qua các đường nét, hình dạng, màu sắc, hình thức và các dấu hiệu. Các họa sĩ trừu tượng sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra tác phẩm của họ, pha trộn các chất liệu tạo nên nhiều tác phẩm sáng tạo.

Jackson Pollock đã mô tả nghệ thuật trừu tượng là “những nguồn năng lượng và chuyển động nhìn thấy được”. Ông đã nắm bắt được cách thức giải phóng một phần tâm hồn vốn không có tiếng nói của mình trước đây. Các nghệ sĩ không còn vẽ những gì họ thấy ở thế giới xung quanh. Thay vào đó, nghệ thuật trừu tượng cho phép họ sáng tạo nghệ thuật bằng cách ưu tiên bản năng hoặc vô thức.

(Towards Harrow At Sunset 1821 của Philip Maltman)

Nghệ thuật trừu tượng bắt đầu từ khi nào?

Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng đã là một chủ đề gây ra tranh luận. Wassily Kandinsky thường được coi là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng. Ông đã nói “hồi đó không có một họa sĩ nào vẽ theo phong cách trừu tượng.” Bức tranh trừu tượng đầu tiên của ông đưa nghệ thuật trừu tượng đến với công chúng là Komposition V, được tạo ra vào năm 1911.

(Komposition V của Wassily Kandinsky)

Tuy nhiên, một họa sĩ Thụy Điển ít được biết đến hơn, Hilma af Klint, được cho là đã đi trước Kandinsky, cho ra đời bức tranh trừu tượng đầu tiên ở Stockholm vào năm 1906. Tác phẩm mang tính tương lai rất cấp tiến trong thời đại của họ, với các hình dạng sinh học (gợi nhớ đến thiên nhiên) và các hình dạng hình học đậm nét.

Trong khi Kandinsky là một họa sĩ thành công trong suốt cuộc đời của mình, thì Klint lại từ chối ánh đèn sân khấu, dẫn đến việc tác phẩm của bà ít được biết đến. Bà giữ phần lớn các bức tranh trong một vài cuộc triển lãm riêng; bị thuyết phục rằng thế giới vẫn chưa sẵn sàng cho tầm nhìn của bà. Bà đã yêu cầu người thân hứa rằng các bức tranh sẽ không được công bố cho đến 20 năm sau khi bà qua đời.

Các phong cách phát triển của nghệ thuật trừu tượng?

Vào đầu những năm 1900, nghệ thuật trừu tượng phát triển khi các nghệ sĩ thử nghiệm phong cách này. Các nét vẽ hình học của Piet Mondrian đã mang lại cho ông danh tiếng là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng thế kỷ 20. Jackson Pollock nổi tiếng với việc đổ hoặc bắn sơn lên toan, giúp ông có thể xem và vẽ tác phẩm của mình từ mọi góc độ. Cy Twombly đã xem xét lại chủ nghĩa siêu thực tự động - ngăn chặn sự kiểm soát của tiềm thức và cho phép tâm trí vô thức có sự dao động mạnh mẽ - để tạo ra những dấu ấn gây sốt.

Nghệ thuật trừu tượng tiếp tục phát triển. Các bức chân dung của Lee Ellis sử dụng bề mặt và chiều sâu để miêu tả sự xáo trộn bên trong các đối tượng; Nick Malone khám phá ranh giới giữa chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hiện thực, khuyến khích con mắt di chuyển qua khảo cổ học về các dấu hiệu, từ ngữ và kết cấu.

(Big old clap clap của Lee Ellis)

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là gì? 

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng được coi là làn sóng thứ hai của nghệ thuật trừu tượng, đến vào những năm 1940 và tập trung ở Thành phố New York. Chịu ảnh hưởng nặng nề của chủ nghĩa siêu thực, đây là phong trào nghệ thuật đầu tiên của Mỹ đạt được ảnh hưởng quốc tế, tuyên bố các nghệ sĩ như Jackson Pollock, Mark Rothko và Willem de Kooning. Phong cách này nhanh chóng nổi tiếng là vô chính phủ và chủ nghĩa hư vô; tràn đầy năng lượng và cường độ. Họa sĩ Jay Meuser đã nắm bắt được sự vô luật của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng khi ông nói: “Việc nắm bắt được tinh thần huy hoàng của biển còn tốt hơn là vẽ tất cả những gợn sóng nhỏ của nó”.

Matthew Dibble là một nghệ sĩ đương đại mang lớp vỏ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Sau nhiều thập kỷ làm việc trong lĩnh vực xây dựng, ông cảm thấy vững chắc hơn trong sự nghiệp mới của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Dutch nhìn thấy một đội quân những vết đen và xám nhảy múa mạnh mẽ trên tấm toan. Tác phẩm có cảm giác nổi loạn, như thể các bóng đã được giải phóng; giải phóng khỏi cấu trúc ngột ngạt. Tuy nhiên, Rabid Shakespeare pha trộn giữa hình thức với đám đông, những nét vẽ tràn đầy năng lượng được làm dịu và khắc bằng những đường nét rõ ràng.

(Dutch của Matthew Dibble)

Nhiếp ảnh trừu tượng là gì?

Chụp ảnh trừu tượng là khi các nhiếp ảnh gia tiếp thu và tái tạo tính thẩm mỹ và kỹ thuật của phong trào nghệ thuật trừu tượng. Những nhiếp ảnh gia này kết hợp các đồ vật, khung cảnh và kỹ thuật chụp ảnh hàng ngày để tạo ra những hình ảnh phù hợp với các loại hình nghệ thuật trừu tượng khác.

Các nhiếp ảnh gia như Barbara Crane, người đã qua đời vào năm 2019, đã sử dụng cận cảnh cực cao, đổ bóng phóng đại và phơi sáng quá mức để tạo ra một tác phẩm thẩm mỹ thử nghiệm làm biến dạng cảnh quan thành phố truyền thống. Trong loạt phim Vòng lặp, các tòa nhà chọc trời và các khối chung cư đã được chuyển đổi thành các hình ảnh trừu tượng hình học có độ tương phản cao. Cô nói vào năm 2002: “Mặc dù tôi xây dựng dựa trên kinh nghiệm trong quá khứ, nhưng tôi cố gắng loại bỏ những thói quen nhìn và suy nghĩ trước đây. . ”

Giống như Crane, Kimberly Poppe cũng sử dụng máy ảnh của mình để mở khóa các cách nhìn mới. Phong cảnh của cô gợi lên những bức tranh của Rothko hơn là khung cảnh đại dương mà chúng thực sự có, với nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng người Mỹ là một trong những ảnh hưởng lớn của cô. Trong Into The Blue, hai đường kẻ đậm màu vàng đánh dấu đường chân trời trên nền màu xanh đa sắc và Remains of the Day cũng cho thấy một vùng biển xám lặng, hòa vào đường chân trời. Trong The Bridge, đường chân trời đó bị gián đoạn bởi những ánh đèn neon xa xôi và méo mó.

Nguồn: https://www.riseart.com/guide/2366/guide-to-abstract-art 

Biên dịch: Trang Hà

Biên tập: Minh Liên