Nét đẹp và sức sống trong những bức hoạ trên giấy của Cezanne

Paul Cezanne, Tĩnh vật với bình carafe, chai rượu và hoa quả, 1906

Mặc dù viễn cảnh cuộc đối thoại giữa hoạ sĩ Paul Cezanne với các đồ vật như chậu, bình, quả táo và thậm chí củ hành tây, có thể rất sống động. Thế nhưng điều thú vị nhất ở đây chính là chất liệu hoạ sĩ sử dụng để tạo ra những kiệt tác này.  Ông trở thành một họa sĩ thông qua những phẩm chất của chính hội họa, bằng cách khám phá tính chất thô sơ của nó. Sự khám phá chất liệu, cùng sự tự ý thức về khả năng và logic của các chất liệu nghệ thuật thông thường, tất cả biến một tác phẩm của Cézanne trở thành “sự kết tinh của quá trình,” theo lời của nhà sử học nghệ thuật Ewa Lajer-Burcharth. Qua tính chất tự nhiên của các tấm giấy, tính lỏng và sự trong suốt của sắc tố màu nước, những nét bút chì màu xám bạc, Cézanne đã “nhận ra sự tồn tại của một thứ gì đó sống động,” từ đó ông đạt được khát vọng “làm kinh ngạc Paris bằng một quả táo.” Bằng cách tạo ra sự liên kết giữa công cụ và chủ thể, gọi tên giấy bằng cách không vẽ nó, và dàn dựng các phép loại suy giữa các phương pháp và hình thù, các bức tĩnh vật màu nước của Cezanne trở thành tiền đề cho những bài tiểu luận về quan sát và tạo hình.

Paul Cezanne, Tĩnh vật với bình nước màu xanh, 1900-06

Với tính chất tự nhiên, màu nước hoàn hảo để đại diện cho chất lỏng: các sắc xanh lam và hồng nhạt biểu thị nước trong một bình carafe đầy một nửa, gợi lên độ ẩm, độ trong suốt, độ sáng của nó; các sắc đỏ và xanh lam đậm hơn miêu tả thật chính xác rượu vang tím trong một chai cao, nhạt và sáng hơn ở bề mặt; màu chàm đậm lấp đầy một lọ mực. Không giống như sơn dầu mờ hoặc gouache, màu nước cũng là một phương tiện thích hợp cho thủy tinh trong suốt, và Cézanne đã sử dụng những nét bút chì và sơn cong, và những mảng màu, để tạo ra chiều sâu. Trong khi đó, các đường nét bị đứt, thường là màu xanh lam, thể hiện những sự đứt quãng trong quan sát của ta khi nhìn vào đồ thủy tinh - những nỗ lực của thị giác trong việc hiểu, trở nên khó khăn hơn bởi những phản chiếu di chuyển và thay đổi với sự chiếu sáng thay đổi. Tính chất lỏng và trong suốt của màu nước cung cấp cho Cézanne một cách gợi cảm để miêu tả bóng, cho phép nó “thấm” qua bề mặt, như bóng được đổ bởi một bình xanh trên bàn.

Paul Cezanne, Tĩnh vật với dưa hấu, 1900

Trong những bức vẽ của Cézanne, giấy chính là giấy. Những vùng chưa vẽ của tấm giấy kem tạo thành nhãn giấy trên các chai rượu vang và rượu mạnh. Cézanne giao cho giấy không màu nhiều trách nhiệm khác trong các bức tĩnh vật của mình, từ việc đại diện cho kết cấu của những đồ vật mà ông cẩn thận sắp xếp (màu trắng sáng của vải, bề mặt bóng của sứ, lớp men sáng bóng, độ bóng mịn của xương) đến việc nhấn mạnh những hình khối (một vùng chưa vẽ chỉ ra “điểm cao nhất” gần người xem nhất; mép cứng của bàn giới hạn không gian); từ việc đề xuất các phép loại suy giữa các vật thể (trái cây tròn gợi đến cơ thể; các điểm sáng hình bầu dục đôi trên quả dưa gợi đến hốc mắt rỗng của một sọ) đến việc cô lập chúng trong một khoảng trống không vẽ (dù là một nhánh hoa hồng đơn hay một tập hợp táo và lê). Thường bị xếp vào vai trò phụ hay làm nền, giấy thay vào đó là nhân vật chính trong các bức tranh tĩnh vật của Cézanne. Tên gọi “tác phẩm trên giấy” tương tự cũng gây hiểu nhầm. Tác phẩm không nằm trên giấy, nó chính là giấy. Độ sáng của màu nước - bản thân nó - phụ thuộc hoàn toàn vào tờ giấy mà nó được vẽ lên; tông màu của nó, độ rực rỡ của nó, là sự cân bằng giữa sắc tố trong suốt và giấy sáng mà qua đó người ta nhìn thấy.

Nguồn: MoMA