Một báo cáo mới cho thấy nghệ sĩ ở Anh kiếm được ít hơn 40% so với năm 2010 và chênh lệch lương theo giới tính

Một báo cáo mới của Đại học Glasgow chỉ ra tình trạng khó khăn kinh tế của các nghệ sĩ tại Vương quốc Anh và sự chênh lệch thu nhập giữa các nhóm nhân khẩu học. Báo cáo có tên "Thu nhập và hợp đồng của nghệ sĩ thị giác Vương quốc Anh 2024" cho thấy thu nhập trung bình của nghệ sĩ chỉ đạt 15.600 USD, giảm gần 40% so với năm 2010 (25.000 USD). Nghệ sĩ nữ kiếm ít hơn 40% so với nam giới, trong khi nghệ sĩ khuyết tật chỉ kiếm chưa đến 5.000 USD mỗi năm.

So với thu nhập trung bình của người lao động làm công ăn lương tối thiểu (29.800 USD), thu nhập của nghệ sĩ thấp hơn tới 47%. Báo cáo được thực hiện dựa trên khảo sát 1.200 nghệ sĩ và do Hiệp hội Bản quyền Nghệ sĩ và Thiết kế Tư nhân (DACS) ủy quyền.

Khoảng một nửa số nghệ sĩ tham gia khảo sát cho biết nghệ thuật là công việc duy nhất của họ, nhưng phần còn lại phải làm thêm công việc khác vì thu nhập thấp. Các nghệ sĩ làm thêm kiếm khoảng 22.000 USD/năm, thấp hơn mức lương tối thiểu.

Christian Zimmermann, Tổng giám đốc DACS, cho biết hầu hết nghệ sĩ thị giác là người làm tự do, đóng vai trò quan trọng nhưng có thu nhập thấp và không ổn định. Ông nhấn mạnh rằng tình trạng này đẩy tài năng ra khỏi ngành và hạn chế sự sáng tạo.

Báo cáo ủng hộ các đề xuất mà DACS và 26 nhóm nghệ thuật khác đã đưa ra cho chính phủ Anh, kêu gọi tăng cường hỗ trợ và trả lương công bằng cho nghệ sĩ. Các đề xuất bao gồm thành lập Quỹ Thông minh để tạo doanh thu cấp phép tập thể và bổ nhiệm một Ủy viên Nghề tự do, như đã được Ủy ban Văn hóa, Truyền thông và Thể thao khuyến nghị. Ngoài ra, báo cáo cũng yêu cầu có quy định rõ ràng về AI để bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ và đảm bảo sự ổn định tài chính cho nghệ sĩ khuyết tật.

Tiến sĩ Amy Thomas và Tiến sĩ Arthur Ehlinger từ Đại học Glasgow nhấn mạnh rằng không chỉ AI mà đại dịch COVID-19 và Brexit cũng đã tác động tiêu cực đến thu nhập của nghệ sĩ, đặc biệt là sự bất bình đẳng về giới và giữa nghệ sĩ khuyết tật và không khuyết tật. Những phát hiện này đặt ra lo ngại về sự bền vững và đa dạng của ngành nghệ thuật.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews