-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Khoảng trống biết nói
MỘT CÁCH NHÌN TRANH TRỪU TƯỢNG
Nhiều người đứng trước một bức tranh trừu tượng và hỏi: “Nó vẽ cái gì?” Đó là câu hỏi tự nhiên nhưng cũng là câu hỏi mà tranh trừu tượng cố tình không trả lời. Bởi nó không vẽ “cái gì” theo nghĩa quen thuộc. Nó đang làm một việc khác.
1. Thôi mô tả, bắt đầu tồn tại
Hội họa cổ điển mô tả thế giới: một khuôn mặt, một dòng sông, một trận đánh. Trừu tượng đặt cái nhiệm vụ mô tả ấy xuống. Khi không còn phải “giống” một thứ gì bên ngoài, bức tranh được tự do, và chính sự tự do đó là điều nó muốn nói. Nó không kể cho bạn một câu chuyện; nó trao cho bạn một trải nghiệm về sự tự do và về việc hiện diện trong thực tại.
Hoa náng - Nguyễn Quang trung - 2021 - 100x120 - available tại Vanvi Gallery
2. Cái khung không đứng yên
Trong tranh tả thực, bố cục giống một cái khung cố định để xếp mọi thứ vào đúng chỗ. Trong tranh của tôi, cái khung ấy không đứng yên. Nó co lại, giãn ra, chừa chỗ cho những mảng trống, cho những nét vừa hiện lên đã sắp tan đi. Bố cục ở đây là một cơ thể sống, thở ra, thở vào, chứ không phải một chiếc hộp.
3. Khoảng trống không phải là thiếu
Điều nhiều người bỏ lỡ: khoảng trống trong tranh không phải chỗ “còn thiếu”. Nó chủ động. Chính khoảng trống kéo mắt ra đi, tạo ra một lực hút, mở lối cho trực giác, cho cái ta *cảm thấy* trước cả khi kịp gọi tên. Nhiều khi tôi thu hẹp không gian lại chính là để đánh thức sự chú ý đó, để mắt người xem dừng lại đúng nơi cần dừng.
Gió lộng - Nguyễn Quang Trung - 2022 - 90x70 - available tại Vanvi Gallery
4. Đến lúc bức tranh tự sống
Điều kỳ lạ nhất, và cũng là đích tôi hướng tới, là khi vẽ xong, bức tranh bắt đầu sống một đời riêng. Tôi cố ý bước lui ra khỏi nó. Bức tranh không còn để minh họa cho ý định của tôi nữa; nó trở thành một thực thể độc lập, vận hành ngoài chủ ý của chính người đã vẽ ra nó. Người xem gặp bức tranh, chứ không phải gặp tôi.
5. Tấm gương của thời đại
Chúng ta đang sống trong một thời mà rất nhiều thứ vận hành mà không cần đến con người. Trừu tượng, theo cách của nó, phản chiếu đúng cảm giác ấy, vừa là một sự thành thật hơi buốt, vừa là một khoảng tự do để ta lùi lại và thở.
Với tôi, vẽ là mong muốn liên tục trở nên khác với chính mình, một lựa chọn luôn hướng về phía trước, luôn cố lấp đầy những khoảng còn trống của tồn tại. Nên nếu đứng trước một bức tranh mà bạn không "đọc" ra một vật gì cụ thể, xin đừng vội quay đi. Hãy để khoảng trống lên tiếng. Rất có thể nó đang nói với bạn nhiều hơn một hình vẽ rõ ràng.
Chiều khác - Nguyễn Quang Trung - 2014 - 120x100 - available tại Vanvi Gallery
Bài biên tập từ tài liệu Cấu trúc thời tính trong hội hoạ của hoạ sỹ Nguyễn Quang Trung
Biên tập: The Muse Artspace
