Khi chủ nghĩa tối giản trở nên đại chúng

Ngày 1 tháng 3, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã khai mạc triển lãm "Judd" với 60 tác phẩm nghệ thuật. Đây là lần hồi tưởng lớn đầu tiên về Donald Judd tại Mỹ sau hơn 30 năm - một con số có thể gây ngạc nhiên, xét đến tầm ảnh hưởng to lớn của ông đối với nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật đương đại từ những năm 1960. Donald Judd đã trở nên rất nổi tiếng trong cộng đồng yêu nghệ thuật: các tác phẩm của ông thường xuất hiện trong các phiên đấu giá hàng đầu và các bộ sưu tập nghệ thuật vĩnh viễn. Khu studio của ông tại SoHo và Marfa, Texas, hiện vẫn được bảo tồn và mở cửa cho công chúng tham quan.

Triển lãm tại MoMA dường như sẽ mang đến một cảm giác lễ hội và sự tự do, trình bày chi tiết về sự phong phú trong sự nghiệp của Judd qua các tác phẩm điêu khắc, hội họa và vẽ trên nhiều phương tiện truyền thông.

Ann Temkin, người tổ chức triển lãm và Giám đốc phụ trách Hội họa và Điêu khắc của MoMA, Marie-Josée và Henry Kravis, cho biết: "Nửa thế kỷ sau khi Judd trở thành nhân vật hàng đầu trong thời đại của mình, vẫn còn rất nhiều điều để khám phá. Triển lãm của MoMA sẽ nhấn mạnh tính cấp tiến trong cách tiếp cận nghệ thuật của ông và sự phức tạp trong các hình ảnh trong tác phẩm của ông."

Các bức tranh sớm nhất của Judd đã thể hiện tính cấp tiến trong cách làm của ông, có thể là điều mới lạ với nhiều khách tham quan bảo tàng. Vào giữa đến cuối những năm 1950, Judd bắt đầu thử nghiệm với tranh sơn dầu; ông đã tạo ra các bức tranh với hình dạng không rõ ràng, không hoàn toàn hình học hay hữu cơ. Trong thời gian này, sự nghiệp của ông phát triển rất nhanh: ông tốt nghiệp Đại học Columbia với bằng triết học vào năm 1953 và đến năm 1957, ông đã có buổi triển lãm tranh solo đầu tiên và tiếp tục học lấy bằng thạc sĩ về lịch sử nghệ thuật, lần nữa tại Columbia.

Donald Judd, Untitled, 1991, nhôm tráng men

Donald Judd bắt đầu sự nghiệp như một nhà phê bình nghệ thuật, viết cho các tạp chí như ARTnews và Tạp chí nghệ thuật, đồng thời xem xét hàng trăm triển lãm. Với tư cách là nhà phê bình, ông đã truyền cảm hứng cho phong trào tối giản, ủng hộ những tác phẩm vượt ra ngoài sự thể hiện. Trong giai đoạn từ năm 1960 đến năm 1962, ông đã giảm bớt bảng màu của mình và sử dụng các hình thức lặp lại, kết hợp các vật thể tìm thấy và sử dụng sáp và cát để tạo ra các bề mặt trên canvas, ván ép hoặc Masonite. Một bức tranh sơn dầu trên canvas không có tiêu đề từ năm 1960, được trưng bày tại MoMA, nổi bật với nền màu vàng sáng và những ống bạc mỏng kéo dài ra khỏi bức tranh như những sợi dây chuyền giống như con rắn.

Sau khi Judd bỏ nghệ thuật hội họa vào năm 1962, bức tranh này đã khiến ông mất hứng thú với nó - ông nhận ra rằng nó đã mang tính biểu tượng từ trước. Ông không thể đạt được mục tiêu của mình với phương tiện này là tạo ra không gian không ảo tưởng hai chiều. Vì vậy, ông chuyển sang làm việc trong không gian ba chiều, nơi ông có thể tạo ra không gian thực tế hơn là hình ảnh ảo. Ông sử dụng các vật liệu công nghiệp như kim loại, tấm acrylic và ván ép, tiếp tục tạo ra các tác phẩm không có tiêu đề (một đặc điểm kéo dài của sự nghiệp của ông). Ví dụ, Untitled (1963), một hộp gỗ dán màu đỏ có một rãnh trên đầu, nơi đặt một ống sắt nặng, là một ví dụ sớm về các thử nghiệm của Judd với không gian ba chiều; nó được trưng bày tại Bảo tàng và Vườn Điêu khắc Hirshhorn ở Washington, D.C.

Donald Judd, Không tên, 1960, sơn dầu trên vải

Judd gọi những tác phẩm ba chiều mới này là "các vật thể cụ thể", thuật ngữ mà ông đã giải thích chi tiết trong bài luận cùng tên năm 1965. Những tác phẩm này, một số được treo trên tường, một số tự do đứng, không phải là tranh hoặc điêu khắc; chúng tạo ra một trạng thái lấp lửng về hình thức, là sự kết hợp của cả hai phương tiện mà không bị ràng buộc bởi chúng. Với các vật thể cụ thể của mình, Judd đã sử dụng sự lặp lại của các hình học cực kỳ tối giản, trong các hoán vị khác nhau của vật liệu, màu sắc, kích thước và cấu trúc, tạo ra những tác phẩm không mang tính biểu cảm và không bị ràng buộc bởi khung vẽ.

Tác phẩm "Vô đề" (1966/68), được giới thiệu trong triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee, phản ánh đa dạng sự quan tâm của Donald Judd. Tác phẩm này gắn vào tường gồm sáu khối mặt trước làm từ kính Plexiglas và mặt trước là thép không gỉ, đối mặt trực tiếp với quan niệm trước đó rằng nghệ thuật chỉ đúng nghĩa khi làm thủ công và hoàn thiện. Thay vì vậy, những hình khối hình học này được sản xuất công nghiệp và có thể tái lặp vô hạn — thực tế là Judd đã chuyển từ việc tạo ra các phiên bản ban đầu của những vật thể cụ thể của mình sang việc sản xuất chúng trong một nhà máy. Tác phẩm sử dụng cả bề mặt rắn và trong suốt, thách thức cảm nhận của người xem bằng cách cho phép họ nhìn xuyên qua nó.

Donald Judd, Không đề, 1963 Donald Judd, Untitled, 1963, Dầu đèn đỏ Cadmium trên gỗ với ống sắt

"Vô đề" (1967), một trong những tác phẩm nổi bật trong bộ sưu tập riêng của MoMA, là một trong những tòa tháp đặc trưng của Judd. Mười hai hộp thép không gỉ được sơn màu xanh lá cây, sơn được sử dụng trên các xe mô tô Harley-Davidson, có các phần giống hệt nhau nhô ra khoảng 3 feet từ bức tường, tạo thành một cấu trúc như một thang dẫn lên ngôi nhà trên cây. Mỗi hộp cao 9 inch và cách nhau 9 inch, nhưng Judd đã thiết kế chúng để có thể thích ứng với không gian lắp đặt, do đó, tất cả 12 hộp đều có thể được sắp xếp mà không cần phải theo một trật tự nhất định.

Vào những năm 1970, Judd mở rộng công việc của mình về một quy mô và mức độ phức tạp lớn hơn. Ông mua một tòa nhà năm tầng ở SoHo vào năm 1968, cho phép ông lắp đặt nhiều phần của công trình của mình. Một vài năm sau, ông bắt đầu sống ở Marfa, nơi mà phong cảnh sa mạc cung cấp cho ông không gian làm việc lý tưởng hơn. Tại đây, với sự hỗ trợ từ Quỹ nghệ thuật Dia, Judd thành lập Quỹ Chinati — một bảo tàng bao gồm nhiều tòa nhà để trưng bày tác phẩm của các đồng nghiệp của ông. Vào cuối những năm 1970, ông bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc công cộng quy mô lớn, bao gồm một tác phẩm bằng nhôm tại Đại học Bắc Kentucky và một tác phẩm bằng bê tông với cốt thép tại Công viên Điêu khắc Laumeier ngoài St. Louis. Ông cũng bắt đầu thiết kế nội thất, một lĩnh vực mà ông chia rẽ với hoạt động sáng tạo nghệ thuật của mình, mặc dù nó cũng mang tính mạo hiểm và cấp tiến.

Tác phẩm "Vô đề" (1991), từ bộ sưu tập MoMA, được làm ba năm trước khi ông qua đời, là một tác phẩm quy mô lớn bằng nhôm tráng men, nằm ngang trên sàn và bao gồm một loạt hình chữ nhật xếp chồng lên nhau theo thứ tự và màu sắc khác nhau. Như một lễ kỷ niệm, nó là một dấu mốc rõ ràng về nơi mà quá trình nghệ thuật của Judd đã đạt đến.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/donald-judd/