Kết nối lại với Mẹ Trái Đất, họa sĩ Cyrah Dardas kết hợp tranh vẽ với các sắc màu  tự tạo 

Hình ảnh do Cyrah Dardas, Shana Merola, Na Forrest Lim, Library Street Collective và CCS Gallery cung cấp, được phép chia sẻ.

Từ kim loại oxit, cây cối thu thập được và màu mực thực vật cùng thuốc nhuộm, Cyrah Dardas tạo ra màu sắc và kết cấu từ các vật liệu tìm thấy trong lòng đất. Sinh sống tại Detroit, họa sĩ phản ánh sự đối lập của cảnh quan xung quanh mình qua các bức tranh vẽ trên giấy cotton, kết hợp các vật liệu nhân tạo và hữu cơ trong các tác phẩm mang đậm phong cách thảm Ba Tư.

Trong các bố cục trừu tượng gợi nhớ đến hình dạng hoa đầy cảm xúc của Georgia O'Keeffe hoặc những bức tranh đầy biểu tượng của Hilma af Klint liên quan đến phong trào tâm linh, họa sĩ Dardas cắt dán giấy vẽ bằng màu nước handmade và vải chăn với các chất liệu vải nhuộm bằng tay. "Trong vài năm qua, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về sự thuộc về và cố gắng hiểu nó qua một mối quan hệ yêu thương hơn với nơi chốn," họa sĩ nói với Colossal. "Tất cả công việc của tôi với tư cách là một họa sĩ đều xuất phát từ sự tìm kiếm này."

Dardas sử dụng ngôn ngữ trừu tượng để khám phá tâm lý con người và "những mẫu hình, hành vi, hình dạng, màu sắc, và chuyển động tôi thấy trong thế giới sống," cô nói. Gần đây, họa sĩ đã suy ngẫm về tác động của việc con người xem mình ngày càng tách biệt khỏi thiên nhiên và tách biệt khỏi chính con người lẫn nhau, đồng thời vừa bị cuốn hút vừa đau buồn bởi sai lầm của chủ nghĩa cá nhân — sự nhầm lẫn giữa tự do đưa ra quyết định đúng đắn và quyền cảm nhận sai lầm về việc làm bất cứ điều gì mình muốn mà không có sự đồng cảm hay quan tâm đến cách nó ảnh hưởng đến người khác.

"Trong thực hành của mình, tôi tự hỏi liệu tôi có thể tạo ra một mức độ nào đó của sự hồi đáp với bất kỳ—hoặc tất cả—các yếu tố và sinh vật đã đưa tôi đến đây và chăm sóc tôi không?" Dardas nói. "Để làm được điều đó, tôi biết tôi cần phải tìm cách kết nối với chúng một cách khác biệt so với các mô hình mà hiện đại hóa cung cấp cho chúng ta. Nghệ thuật là cổng nối của tôi, một loại kết nối khác."

Dardas vận dụng những cách thức cổ xưa tổ tiên để tồn tại trong thế giới bằng cách kết nối có ý thức với môi trường tự nhiên xung quanh. Cô tôn vinh các hệ sinh thái và mối quan hệ tự nhiên hợp tác, nuôi dưỡng và duy trì, vẽ nên sự tương phản giữa các quá trình mà họa sĩ cho là khai thác, như chủ nghĩa tư bản, thái độ gia trưởng, hoặc sự phụ thuộc quá mức vào công nghệ. Cô sử dụng các vật liệu có sẵn tại địa phương và dựa vào kỹ thuật phân tích để chuẩn bị và xử lý chúng. 

Miêu tả bản thân là một "nghệ sĩ queer, nghệ sĩ sinh thái lãng mạn và người chăm sóc," Dardas xem xét các sắc thái của sự phụ thuộc lẫn nhau, sự phát triển và chu kỳ cuộc sống. Phần lớn các tác phẩm gần đây của họa sĩ phản ánh chính bản thân cô trong quá trình mang thai, khi cô đang ở trong "giai đoạn ngắn ngủi của việc bắt đầu làm cha mẹ." Cô nói:

"Tôi tò mò về những sinh vật khác có sự lớn lên và nở ra để tạo ra sự sống—tất cả những cơ thể thực vật của nước giữ hạt giống, nuôi dưỡng và chăm sóc chúng. Tôi muốn phản chiếu chúng, nghĩ về mình như một quả bầu, một túi hạt giống, một quả trái cây. Giống như những khía cạnh và biểu hiện đa dạng của sự queer, tôi cảm thấy trải nghiệm mang thai là vô cùng rộng lớn và không thể định nghĩa được, và tôi muốn chuyển tải cảm giác ấy hoặc sự phản chiếu đó thành một thứ gì đó trực quan."

Nguồn: Reconnecting with the Earth, Cyrah Dardas Collages Paintings with Handmade Pigments

Biên dịch: Huyền Trịnh