Jack Shainman, chủ gallery nghệ thuật ở New York và hoài bão trong 40 năm làm nghề của ông

Jack Shainman chia sẻ rằng rằng "Đầu tiên và quan trọng nhất, bạn phải thực sự tin tưởng vào nghệ thuật và yêu thích nghệ thuật." Khai trương vào năm 2013, The School là biểu tượng cho cách tiếp cận lập trình quy mô lớn của Shainman. Anh tiếp tục mở rộng với không gian mới ở Tribeca, rộng 20.000 feet vuông trong một tòa nhà Phục hưng Ý.

Khai trương vào năm kỷ niệm 40 năm thành lập, không gian mới đánh dấu một cột mốc quan trọng đối với Shainman, người tiếp tục ưu tiên các dự án thách thức hơn. "Đối với tôi, đó là khối lượng không gian và khả năng lắp đặt rất nhiều [dự án] khác nhau và thực sự theo kịp tầm nhìn của các nghệ sĩ của chúng tôi," người chủ gallery nói.

Chân dung Jack Shainman. Ảnh của Vincent Tullo. Được phép của Phòng trưng bày Jack Shainman, New York.

Shainman thành lập gallery vào năm 1984 cùng với Claude Simard, người đã qua đời vào năm 2014. Gallery ban đầu ở Washington, D.C., được tài trợ bằng cách bán các tác phẩm nghệ thuật của Simard và chuyển đến East Village của New York vào năm 1986. Sau đó, gallery đặt chân đến trụ sở Chelsea hiện tại vào năm 1997. Qua các năm, nó đã trở thành một trong những địa điểm có ảnh hưởng nhất ở New York, giới thiệu các nghệ sĩ đầu tiên trong thành phố như Hank Willis Thomas và Toyin Ojih Odutola. Ngày nay, gallery đại diện cho nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như El Anatsui, Leslie Wayne và Radcliffe Bailey.

Một trong những đặc điểm quan trọng trong triết lý của Shainman là mối quan hệ lâu dài với các nghệ sĩ. Ông nói: "Chúng tôi có rất nhiều mối quan hệ lâu dài." Nhiều nghệ sĩ của Shainman đã gắn bó với gallery hơn hai thập kỷ, bao gồm cả nhiếp ảnh gia Malick Sidibé và họa sĩ Carlos Vega, vợ của Shainman, mà ông gặp lần đầu tiên vào năm 1994.

Ngay từ đầu, người sáng lập gallery Jack Shainman đã nhận thức được cơ hội và tạo mối liên kết sâu sắc với các nghệ sĩ mới trong khi họ phát triển sự nghiệp. Khi đội ngũ của Shainman mở rộng với những cá nhân đáng chú ý, tầm nhìn và ảnh hưởng của ông cũng mở rộng theo. The School, tên gọi phản ánh rõ nơi đây từng là một trường trung học, nằm gần trang trại của Shainman ở Upstate New York, cung cấp nhiều cơ hội cho ông tổ chức các sự kiện lớn, như triển lãm tác phẩm điêu khắc đầu tiên của Nick Cave từ năm 2005.

Diedrick Brackens, cách tiếp cận ngựa con, 2024. Diedrick Brackens. Được cung cấp bởi nghệ sĩ và Phòng trưng bày Jack Shainman, New York.

Sự thúc đẩy từ đó đã dẫn đến việc mở không gian mới tại Tribeca, một dự án mà Shainman dự kiến sẽ mất sáu tháng để hoàn tất, nhưng kết quả lại kéo dài gần ba năm. Sự nâng cấp toàn diện cho hội trường ngân hàng Beaux-Arts trước kia bao gồm việc bảo tồn kiến trúc với trần cao 29 feet và các cột đá cẩm thạch trắng tinh tế. Tháng 1 vừa qua, việc chuẩn bị cho triển lãm khai mạc đã đạt đỉnh điểm với sự xuất hiện đáng chú ý của tác phẩm sắp đặt "Broken Spectre" của Richard Mosse trên màn hình LED rộng 60 feet. Đoạn video sống động này ghi lại sự tàn phá của rừng Amazon, với thông điệp sâu sắc về tác động tiêu cực của con người lên môi trường.

Thông qua The School và không gian Tribeca mới, Jack Shainman cam kết đảm bảo rằng các nghệ sĩ có không gian và nguồn lực để biến những ý tưởng trừu tượng và giàu sáng tạo nhất của họ thành hiện thực. Ở cả hai địa điểm ở New York, gallery Jack Shainman gần đây đã hoàn thành một triển lãm hai địa điểm cho "Blood Compass" của Diedrick Brackens, với các tấm thảm lớn treo ở gác lửng ở Tribeca, đồng thời với triển lãm quy mô của Nina Chanel Abney tại The School vào ngày 18/5. Việc thực hiện các dự án này cho thấy cam kết của Shainman đối với các nghệ sĩ mà anh làm việc cùng, không chỉ về mặt vật chất mà còn về nội dung và ý nghĩa.

Quang cảnh bên ngoài của Trường | Phòng trưng bày Jack Shainman ở Kinderhook, New York, năm 2024. Ảnh của Dan Bradica Studio. Được cung cấp bởi Phòng trưng bày Jack Shainman, New York.

Shainman nói: “Tôi tập trung vào những nghệ sĩ mang lại nội dung, không chỉ là khả năng tạo ra và đại diện cho một cái gì đó, mà còn về ý nghĩa của nó”.

Shainman tiếp tục bổ sung sinh khí cho danh sách nghệ sĩ của mình với Charisse Pearlina Weston, nghệ sĩ ý tưởng, và Becky Suss từ Philadelphia. Điều này thể hiện sứ mệnh ban đầu của ông là mang thêm sức sống mới vào cảnh nghệ thuật. Bằng cách hòa trộn các giọng điệu mới này vào thừa kế nghệ thuật bốn thập kỷ của mình, Shainman đang làm việc theo tinh thần của một "bản hợp xướng", nơi các biểu thị và di sản đa dạng hội tụ và cộng hưởng, duy trì tầm nhìn ban đầu về tái sinh và đa dạng hóa bối cảnh nghệ thuật.

Trong khi đó, ở New York, các khu vực lân cận Tribeca và Chelsea đã chứng kiến một loạt gallery đóng cửa, trong đó có những tên tuổi như JTT, Denny Gallery và Chem & Read đều đóng cửa vào năm ngoái. Đối với Shainman, mỗi lần mất mát của một gallery đều là một sự mất mát đối với cảnh nghệ thuật của thành phố, và ông lưu ý rằng tăng cường mật độ không gian nghệ thuật sẽ làm tăng giá trị thị trường. “Thế giới nghệ thuật ở New York rất đa dạng - hiện tại có hai cửa hàng để mua cỏ ở mỗi dãy nhà, và điều đó quá nhiều, nhưng thêm các gallery thì sẽ có lợi hơn,” anh giải thích.

Quang cảnh bên trong Phòng trưng bày Jack Shainman ở Tribeca, 2024. Được phép của Phòng trưng bày Jack Shainman, New York.

Nhóm của Shainman sẽ hoàn thành những bước cuối cùng trên không gian Tribeca vào suốt mùa hè, bao gồm cả việc chuyển văn phòng lên tầng lửng của khu vực trưng bày chính. Phòng trưng bày dự kiến sẽ mở cửa trở lại vào tháng 9 với buổi trình diễn cá nhân của Nick Cave, nơi những bức tranh hai mặt sẽ được treo lơ lửng khắp sảnh chính. Trong khi đó, các nghệ sĩ trưng bày lâu đời đang tiếp tục có những khoảnh khắc quan trọng, như Toyin Ojih Odutola, người vừa mở một triển lãm đồng thời với Art Basel 2024, “Ilé Oriaku,” tại Kunsthalle Basel. “Cô ấy đã đưa nó lên một tầm cao mới,” Shainman nhận xét.

Là một người đam mê thử nghiệm, Shainman luôn tuân theo một quy tắc đơn giản: tin tưởng và yêu thích nghệ thuật. Thường thì, điều này được thúc đẩy bởi sự sáng tạo của một nghệ sĩ có sứ mệnh rõ ràng. Chính niềm đam mê này đã biến gallery từ một bắt đầu khiêm tốn thành một hiện diện vĩ đại. Shainman nói: “Bạn phải điên rồ một chút - đó là một giấc mơ trong đời.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-40-years-new-york-gallerist-jack-shainman-dreaming-big