Henry Moore - Người khổng lồ của nghệ thuật hiện đại

Henry Moore, một trong những bậc thầy vĩ đại của chủ nghĩa hiện đại, đã khéo léo kết hợp các yếu tố trừu tượng, siêu thực và cổ điển trong những tác phẩm điêu khắc đầy hình khối và hình ảnh hữu cơ. Ông sử dụng vật liệu tự nhiên như xương và đá để tạo nên những tác phẩm vừa dễ tiếp cận vừa mang tính tiên phong. Những tác phẩm của Moore không chỉ có tính vật lý ấn tượng mà còn tạo ra sự tương tác sâu sắc giữa tác phẩm, không gian và người xem, tôn vinh các chủ đề nhân văn trong bối cảnh nghệ thuật truyền thống đang bị bỏ rơi.

Moore sinh năm 1898 tại Castleford, Anh, gần Leeds. Sau khi dạy học tại Trường ngữ pháp Castleford, ông tham gia Thế chiến thứ nhất. Khi trở về vào năm 1919, ông theo học tại Trường nghệ thuật Leeds, nơi đã gặp gỡ nghệ sĩ Barbara Hepworth. Từ năm 1921 đến 1924, ông học tại Royal College of Art, London, và đã tạo ra tác phẩm "Mother and Child" (1922) – một chủ đề mà ông sẽ theo đuổi suốt đời. Moore cũng nhận được học bổng du lịch đến Paris (1923) và Ý (1925), mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình.

Ngay từ những ngày đầu sự nghiệp, Moore đã thể hiện sự sáng tạo vượt trội. Năm 1922, ông đã thử nghiệm nhiều kỹ thuật với tác phẩm "Standing Nude Girl, One Arm Raised", và năm 1926, ông sử dụng bê tông để tạo ra "Head of a Woman". Triển lãm cá nhân đầu tiên của ông diễn ra vào năm 1928 tại Phòng trưng bày Warren, London, cùng với tác phẩm đầu tay được đặt tại trụ sở Đường sắt ngầm London. Trong thập niên 1930, ông tiếp nhận ảnh hưởng từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Alberto Giacometti và Pablo Picasso, dẫn đến một phong cách ngày càng trừu tượng hơn.

Năm 1940, trong thời kỳ Blitz, Moore bắt đầu vẽ những người trú ẩn trong Đường sắt ngầm London, tạo ra một khối lượng tác phẩm phản ánh tinh thần của thành phố và dẫn đến việc ông được bổ nhiệm làm họa sĩ chiến tranh chính thức. Sau khi chuyển đến trang trại ở Perry Green, Hertfordshire, ông đã biến nơi đây thành ngôi nhà và xưởng vẽ của mình.

Danh tiếng quốc tế của Moore tăng lên sau triển lãm hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York năm 1946 và khi giành Giải thưởng Điêu khắc Quốc tế tại Biennale di Venezia năm 1948. Ông tiếp tục nhận được nhiều đơn đặt hàng công cộng lớn, như tác phẩm "Reclining Figure: Festival" (1951) cho Lễ hội Anh quốc, thể hiện sự cân bằng giữa phần rắn và phần rỗng. Các tác phẩm của ông đã xuất hiện tại nhiều địa điểm trên khắp thế giới, từ các trường đại học đến các trung tâm đô thị.

Trong suốt thập niên 1960, Moore tiếp tục sáng tạo những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn lấy cảm hứng từ thiên nhiên, sử dụng cảnh quan như một phép ẩn dụ cho cơ thể con người. Ông dần chuyển sang làm việc với đồng, giúp ông đạt được quy mô và sự tinh tế mà ông mong muốn. Ngày nay, các tác phẩm của Moore hiện diện ở 38 quốc gia, trở thành chủ đề của nhiều cuộc triển lãm tại bảo tàng và phòng trưng bày. Ông thành lập Quỹ Henry Moore vào năm 1977 và qua đời tại Perry Green vào năm 1986, để lại một di sản nghệ thuật vĩ đại cho nhân loại.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Gagosian