H Queen’s – Trái tim nghệ thuật đương đại trong Tháng Nghệ thuật tại Hồng Kông

Trong khuôn khổ Tháng Nghệ thuật Hồng Kông, H Queen’s – điểm đến văn hóa nổi bật nằm giữa khu Central – đang đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối công chúng với nghệ thuật đương đại. Không gian tích hợp này quy tụ bảy phòng tranh danh tiếng quốc tế, mang đến loạt triển lãm ấn tượng trong tháng 3. Bên cạnh trải nghiệm nghệ thuật thị giác, du khách còn có thể khám phá văn hóa ẩm thực đặc sắc ngay trong cùng một không gian.

Các triển lãm nổi bật

EMMA MCINTYRE, Phấn trắng phía nam ngược thời gian, 2024. Tác phẩm do nghệ sĩ Chateau Shatto, Los Angeles và David Zwirner, New York cung cấp.

David Zwirner Gallery (tầng 5-6) giới thiệu “Among My Swan”, triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á của nghệ sĩ Emma McIntyre. Lấy cảm hứng từ ban nhạc Mazzy Star, cô sử dụng hình tượng chim để khai thác các chủ đề về thần thoại và nhận thức. Những lớp màu và chi tiết siêu thực trong tranh dẫn dắt người xem suy ngẫm về thời gian, không gian và bản ngã.

LOT 128 LIU WEI, Không đề. Tác phẩm do New Art Est-Ouest Auctions cung cấp.

New Art Est-Ouest Auctions (tầng 7) trưng bày hơn 150 tác phẩm hội họa Trung Hoa cổ điển, trải dài từ cuối thời Thanh đến đầu thập niên 1980. Tâm điểm của triển lãm tranh là bộ sưu tập thư họa của Tsuyoshi Inukai, phản ánh gu thẩm mỹ và niềm đam mê của một nhà sưu tầm tận tâm với văn hóa Á Đông.

MIWA KOMATSU, Những linh hồn luôn ở gần, 2025. Tác phẩm do Miwa Komatsu và Whitestone Gallery cung cấp.

Whitestone Gallery (tầng 8) tổ chức triển lãm “Sacred Nexus” của nghệ sĩ Nhật Bản Miwa Komatsu. Hơn 20 tác phẩm mới trong triển lãm tranh là sự kết hợp giữa tâm linh và mỹ học đương đại, tạo nên không gian nội quan, khơi gợi cảm giác kết nối giữa người xem với phần thiêng liêng bên trong chính họ.

GUILLERMO LORCA, Sự chuyển hóa, 2024. Tác phẩm do Tang Contemporary Art cung cấp.

Tang Contemporary Art (tầng 10) giới thiệu triển lãm nghệ thuật nhóm “Ritual, Trauma, and Allegory”, với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ từ các nền văn hóa khác nhau. Các tác phẩm sử dụng ngôn ngữ hội họa để đặt ra những câu hỏi về chấn thương tâm lý, bản sắc và xã hội đương đại, thể hiện bằng kỹ thuật mạnh mẽ và biểu đạt táo bạo.

ROBERT INDIANA, Tình yêu (Viền đỏ bên ngoài, vàng bên trong), 1966–1999. Ý tưởng năm 1966; hoàn thành năm 1999. Tác phẩm do Pace Gallery cung cấp.

Pace Gallery (tầng 12) mang đến “The Shape of the World”, triển lãm các tác phẩm điêu khắc, tranh và in ấn của nghệ sĩ Mỹ Robert Indiana. Với phong cách đồ họa đặc trưng và biểu tượng đậm chất thị giác, Indiana là một trong những nhân vật ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật đương đại Hoa Kỳ.

Triển lãm pop-up và không gian tương tác

Supper Club 2025 – Key visual. Ảnh do Supper Club Hong Kong cung cấp.

Supper Club (tầng 9 và 11), đồng sáng lập bởi ba giám tuyển tại Hồng Kông, mang đến mô hình triển lãm kết hợp với trình diễn thử nghiệm. Không gian này được thiết kế để tạo ra sự kết nối trực tiếp giữa nghệ sĩ và khán giả, khuyến khích trao đổi, khám phá và tương tác trong môi trường gần gũi và cởi mở.

WILL ST. JOHN, Kẻ trở về từ cõi chết, 2025. Ảnh: Yawney. Ảnh do nghệ sĩ và Saatchi Yates cung cấp.

Saatchi Yates (tầng 15) lần đầu tiên giới thiệu triển lãm cá nhân tại châu Á của Will St. John. Các tác phẩm của anh kết hợp giữa hiện thực cổ điển và ngôn ngữ thị giác đương đại, khai thác các hình tượng truyền thống qua lăng kính mới, đặt câu hỏi về cái đẹp trong thời đại kỹ thuật số.

Ẩm thực song hành cùng nghệ thuật

Bên cạnh các triển lãm nghệ thuật, H Queen’s còn mang đến trải nghiệm ẩm thực độc đáo từ các nhà hàng từng đoạt giải thưởng, góp phần làm phong phú thêm hành trình thưởng thức nghệ thuật.

H Queen’s là minh chứng rõ nét cho một trung tâm văn hóa đa chiều, nơi nghệ thuật, ẩm thực và cộng đồng gặp gỡ. Nếu bạn có mặt tại Hồng Kông trong tháng 3, đừng bỏ lỡ cơ hội ghé thăm sự kiện nghệ thuật này – nơi hội tụ những gương mặt nghệ thuật đương đại đang định hình lại cảnh quan sáng tạo của thành phố.

Biên dịch: Quỳnh Hoa

Nguồn: ArtAsiaPacific