Bridget Finn: ‘Chúng ta phải rất ý thức về vị trí của mình’

Giám đốc mới của Art Basel Miami Beach đang để mắt đến việc củng cố triển lãm như một sự kết nối tuyệt vời của nghệ thuật ở châu Mỹ — và hơn thế nữa

Bridget Finn nhớ rất rõ lần đầu tiên cô tham gia Art Basel Miami Beach vào năm 2006, khi đó cô là thành viên của Phòng trưng bày Anton Kern. Cô đã rất ngạc nhiên trước cách mà thế giới nghệ thuật tụ họp dưới một mái nhà.

“Là một người trẻ làm việc trong một phòng trưng bày, bạn cảm thấy như mình được hòa nhập,” cô chia sẻ. “Tôi đã cảm thấy sự thu hút đối với vai trò này ngay từ khi còn khá trẻ.” Vai trò mà cô đề cập là giám đốc hội chợ Art Basel Miami Beach, một vị trí mà cô vừa được bổ nhiệm vào năm ngoái. Đến từ thế giới phòng trưng bày, Finn, 41 tuổi, rất nhạy cảm với nhu cầu của các đại lý, những người mà hội chợ là một phần quan trọng trong năm của họ.

“Art Basel Miami Beach là hội chợ nghệ thuật lớn nhất tại thị trường năng động nhất thế giới,” Finn cho biết. “Chúng tôi phải rất ý thức về vị trí của mình và suy nghĩ kỹ về những gì chúng tôi mang lại cho từng bên liên quan tham gia triển lãm.” Năm nay, Finn sẽ điều hành một hội chợ quy tụ 285 phòng trưng bày từ 38 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có 34 phòng trưng bày mới tham gia Art Basel Miami Beach. Cô là một phần của nhóm giám đốc, cùng với Maike Cruse ở Basel, Clément Delépine ở Paris và Angelle Siyang-Le ở Hong Kong.

Noah Horowitz, Tổng giám đốc điều hành của Art Basel, cho biết việc có một người lãnh đạo hội chợ với nhiều kinh nghiệm trong thế giới phòng trưng bày là rất hữu ích. Horowitz nhận xét: "Cô ấy là người mà các chủ phòng trưng bày cảm thấy thoải mái khi chia sẻ mối quan tâm và tham vọng của họ, đồng thời hiểu cách nhận diện các xu hướng nhất định." Ông cũng nhấn mạnh: "Và cô ấy rất gần gũi với thế hệ chủ phòng trưng bày trẻ, những người đang hoạt động trong ngành ngày nay."

Năm nay, hội chợ sẽ chứng kiến sự hiện diện mạnh mẽ hơn của các phòng trưng bày vừa và nhỏ trong khu vực chính. Horowitz cho biết Art Basel đã nỗ lực điều chỉnh để đáp ứng nhu cầu tài chính đa dạng của các phòng trưng bày, bao gồm mô hình định giá linh hoạt cho các gian hàng, giảm giá cho các phòng trưng bày ở các khu vực mới nổi và những người mới tham gia khu vực chính, cũng như giới thiệu tùy chọn gian hàng có kích thước tối thiểu mới cho các phòng trưng bày trong khu vực chính tại triển lãm Miami Beach năm nay. Ông cho biết: "Điều này cho phép các phòng trưng bày vừa và nhỏ có cơ hội ngồi cạnh các phòng trưng bày có nhiều nguồn lực hơn đáng kể."

Vì hội chợ đã là một cỗ máy vận hành trơn tru, Finn chia sẻ rằng mục tiêu chính của phiên bản này là "tinh chỉnh" chương trình và "điều chỉnh trải nghiệm nhiều hơn một chút" cho du khách mới và du khách kỳ cựu.

Meridians, khu vực của hội chợ dành riêng cho các tác phẩm quy mô lớn, đã chuyển đến đầu phía nam của sàn triển lãm. Hai bên là Positions và Nova, một nền tảng dành cho các phòng trưng bày trẻ hơn. Finn cho biết nơi này sẽ giống như một "công viên điêu khắc kết hợp với triển lãm". Chủ phòng trưng bày Bridget Donahue, người trước đây đã làm việc với Finn trong không gian dự án trước đây là Cleopatra, cho biết Finn "nhận ra rằng phòng trưng bày là hệ thống hỗ trợ quan trọng cho một nghệ sĩ", đồng thời nói thêm rằng "Thật tuyệt khi thấy một người như cô ấy bước vào một vai trò lớn hơn".

Ở một mức độ nào đó, Finn cho biết, toàn bộ sự nghiệp của cô đã đưa cô đến bước ngoặt này. Lớn lên ở Detroit, cô theo học tại Cao đẳng Nghiên cứu Sáng tạo ở đó, sau đó cô gia nhập phòng trưng bày của Kern vì "yêu thích sự vô luật pháp" trong chương trình của ông. Khi ở Kern, cô đã giúp khởi động Cleopatra’s, một tập thể và vườn ươm với Donahue; Erin Somerville, hiện đang làm việc tại White Columns; Kate McNamara, hiện đang làm việc tại Providence, R.I., và Colleen Grennan, hiện đang làm việc tại Pace ở Los Angeles. Cleopatra’s tồn tại cho đến năm 2018, sau đó điều hành một địa điểm ở Berlin do Somerville dẫn đầu. Finn nói rằng ‘Đó thực sự là một công việc đầy tình yêu,’ ‘và đó là một cách tuyệt vời để mở rộng ý tưởng của riêng chúng tôi về việc hợp tác có thể là gì.’

Sau khi rời khỏi phòng trưng bày Kern vào năm 2010, Finn đã dành ba năm làm Giám đốc Chiến lược và Dự án tại Independent Curators International (ICI), nơi cô phát triển các chương trình nghệ thuật đương đại với các phòng trưng bày, bảo tàng, nhà đấu giá, tập đoàn và tổ chức từ thiện hàng đầu.

Năm 2013, cô gia nhập phòng trưng bày Mitchell-Innes & Nash và giữ chức Giám đốc Chương trình Nghệ thuật Đương đại, nơi cô học hỏi từ những người kỳ cựu Lucy Mitchell-Innes và David Nash. Finn chia sẻ: "Nếu tôi có thể đóng chai tất cả những câu chuyện và chuyên môn của họ, tôi sẽ trở thành một người phụ nữ giàu có," đồng thời khen ngợi "sự phong phú về kiến thức và sự hiểu biết sâu sắc của họ về nghệ thuật hiện đại, trường phái Ấn tượng và nghệ thuật đương đại." Mitchell-Innes cho biết cô rất ấn tượng với "gốc rễ rất sâu" của Finn trong cộng đồng các nghệ sĩ mới nổi. Cô ấy nhận xét: "Finn có tầm nhìn thực sự về bối cảnh phòng trưng bày đương đại."

Năm 2017, Finn chuyển đến Detroit và cùng Terese Reyes sáng lập phòng trưng bày Reyes Finn. Cô cho biết: "Đây là cơ hội để làm những gì bạn yêu thích ở một nơi mà bạn luôn ngưỡng mộ." Finn nói thêm: "Detroit có một bối cảnh nghệ thuật sôi động và độc đáo. Mọi người thường biết đến Detroit qua nhạc techno, Motown, rock 'n' roll. Tôi luôn nghĩ rằng bối cảnh thị giác của các nghệ sĩ Detroit không phải là không được chú ý, nhưng có lẽ nó chưa được nhìn nhận đúng mức như những gì thành phố này đóng góp về mặt âm nhạc cho phần còn lại của thế giới."

Năm 2020, Finn đồng sáng lập nền tảng triển lãm toàn thành phố Art Mile Detroit, nhằm hỗ trợ các phòng trưng bày, tổ chức phi lợi nhuận, bảo tàng và không gian nghệ thuật do các nghệ sĩ điều hành trong suốt thời gian đại dịch. Cùng năm đó, cô sinh con gái, người sau này được chẩn đoán mắc một căn bệnh phát triển thần kinh hiếm gặp, STXBP1.

Trải nghiệm này đã thúc đẩy Finn sáng lập Flourish, một sáng kiến gây quỹ bao gồm một cuộc đấu giá từ thiện tại Christie's, thu về 1,3 triệu đô la để hỗ trợ nghiên cứu về các rối loạn STXBP1. Donahue, người bạn lâu năm của Finn, chia sẻ rằng cô rất ngưỡng mộ sự kiên cường và tinh thần kinh doanh của Finn trong việc giải quyết vấn đề này một cách có hệ thống. Donahue nói: "Cô ấy là người giải quyết vấn đề tuyệt vời. Bạn muốn có cô ấy trong nhóm của mình."

Mặc dù một số người lo ngại về sự gia tăng số lượng hội chợ nghệ thuật, Finn khẳng định rằng với vai trò là người dẫn dắt khu vực và là người đổi mới trong ngành, Art Basel Miami Beach sẽ vẫn tiếp tục thu hút các nhà sưu tập, phòng trưng bày và nghệ sĩ hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới. Cô cho biết triển lãm sẽ tiếp tục nổi bật với những yếu tố làm nên sự khác biệt của mình. “Miami Beach có một không gian đặc biệt, là điểm kết nối địa lý giữa Bắc và Nam Mỹ,” cô nói. "Bạn sẽ thấy điều này phản ánh rõ ràng hơn trên sàn triển lãm năm nay, với các phòng trưng bày từ nhiều bối cảnh địa lý khác nhau mang đến những tác phẩm nghệ thuật có chất lượng đáng kinh ngạc. Đây chắc chắn là sự kiện quan trọng nhất trong loại hình này tại châu Mỹ."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel