Bộ sưu tập tranh nghệ thuật của Thư viện McIntyre được số hóa

Trong mùa hè vừa qua, đội ngũ Thư viện McIntyre đã bắt đầu triển khai việc số hóa các tác phẩm thuộc bộ sưu tập tranh nghệ thuật lâu dài của trường đại học.

Greg Kocken – trưởng phòng bộ sưu tập đặc biệt và lưu trữ – cùng với Michelle McMahon, sinh viên năm ba chuyên ngành nghệ thuật tạo hình, đã đăng tải hàng trăm bức ảnh lên triển lãm trực tuyến mới. McMahon được tuyển chọn vào vị trí thực tập sinh phụ trách bộ sưu tập tranh nghệ thuật số.

Vị trí thực tập này cùng với bộ sưu tập tranh nghệ thuật trực tuyến đã trở thành hiện thực nhờ vào một khoản tài trợ từ Quỹ Quốc gia vì Nhân văn Hoa Kỳ.

Triển lãm tranh trực tuyến mở rộng khả năng tiếp cận

Hiện tại, các bộ sưu tập tranh nghệ thuật số của trường đã có mặt trên Omeka – một hệ thống máy chủ có thể truy cập qua thẻ tìm kiếm trên website của Thư viện McIntyre. (Bạn có thể tìm thấy bằng cách vào thẻ tìm kiếm trên website thư viện và nhấp vào “nghệ thuật” trong mục “cơ sở dữ liệu theo chủ đề”).

Khám phá tranh gỗ và tranh của các họa sĩ nổi tiếng

Ngoài việc tải ảnh lên, một trong những dự án của McMahon là tuyển chọn và nghiên cứu các bộ sưu tập tranh theo từng họa sĩ cụ thể.

Một vài bộ sưu tập đáng chú ý gồm có các bản in Hiroshige – những bức tranh gỗ Nhật Bản thế kỷ 19 – và các bản in của Warrington Colescott, một họa sĩ hiện đại kiêm giảng viên tại Đại học UW-Madison trong nhiều năm.

“Việc tìm hiểu về các họa sĩ rất thú vị,” McMahon chia sẻ.

Kết nối giữa nghệ thuật và văn hóa đại chúng

McMahon cũng tạo ra một bộ sưu tập tranh kỹ thuật số lấy cảm hứng từ album “BRAT” của Charli XCX – một ý tưởng ban đầu chỉ là thử nghiệm nhưng sau cùng lại trở thành cách hiệu quả để thể hiện đa dạng các tác phẩm trong bộ sưu tập.

“Tôi đã tìm được mối liên hệ giữa văn hóa đại chúng và các tác phẩm ‘BRAT’,” cô nói.

Một bức tranh được chọn từ bộ sưu tập cố định cho triển lãm “brat”.

Hành trình số hóa tranh nghệ thuật kéo dài nhiều thập kỷ

Bộ sưu tập tranh nghệ thuật cố định đã tồn tại trong nhiều năm tại trường đại học, nhưng quyền quản lý chính thức được chuyển từ Trung tâm Nghệ thuật Haas về Thư viện McIntyre vào năm 2015. Kế hoạch số hóa các tác phẩm thực tế đã được đề xuất từ những năm 1980.

Hiện tại, Đại học UW-Eau Claire sở hữu hơn 800 tác phẩm nghệ thuật. Khoảng 20% trong số đó đã được đưa lên nền tảng trực tuyến.

Tranh nghệ thuật tạo cảm hứng và mở rộng nghiên cứu

Anna Zook – thủ thư phụ trách nghệ thuật tại UW-Eau Claire – cho biết bà xem bộ sưu tập tranh nghệ thuật số như một cách để khơi gợi lại sự quan tâm từ sinh viên và giảng viên đối với các tác phẩm nghệ thuật của trường.

“Tôi hy vọng bộ sưu tập sẽ thổi một luồng sinh khí mới cho nghệ thuật tại khuôn viên,” Zook chia sẻ. “Đồng thời cũng mở rộng nhiều cơ hội nghiên cứu.”

Song song với việc phát triển phiên bản số, Zook và Eva Peterson – người quản lý bộ sưu tập nghệ thuật cố định – cũng đang sắp xếp lại các tác phẩm thực tế, chăm sóc bảo quản và lên kế hoạch trưng bày chúng tại tầng bốn của thư viện.

“Những gì chúng tôi đang làm hoàn toàn phù hợp với tuyên bố sứ mệnh mới của Eau Claire, với mục tiêu khuyến khích sáng tạo, tư duy phản biện, sự đồng cảm và dũng cảm trí tuệ,” Peterson nói.

Nghệ thuật đến gần hơn với sinh viên và giảng viên

Bên cạnh những bức tranh hiện đang treo tại thư viện và các khu vực trong khuôn viên trường, phần còn lại của bộ sưu tập tranh nghệ thuật vẫn có thể được sinh viên hoặc giảng viên yêu cầu xem hoặc nghiên cứu. Các khoa phòng cũng có thể mượn tranh để trang trí văn phòng.

“Đây là cách tuyệt vời để mang tranh nghệ thuật nổi tiếng đến gần hơn với sinh viên,” Zook nói. “Ví dụ, một sinh viên ngành kinh doanh có thể tiếp xúc với nghệ thuật mà bình thường họ không bao giờ có cơ hội trải nghiệm.”

Zook cho biết phần lớn bộ sưu tập tranh hiện nay có được là nhờ công sức của một vài giảng viên và mạnh thường quân trong quá khứ, những người luôn đam mê việc thúc đẩy nghệ thuật.

“Chúng tôi đặt nhiều kỳ vọng vào việc khôi phục lại giá trị của bộ sưu tập tranh này,” Zook kết luận.